Estimation François de Troy : cote des portraits aristocratiques de François de Troy
Peintre français actif entre la fin du règne de Louis XIV et la Régence, François de Troy est l’un des portraitistes majeurs du tournant des XVIIe et XVIIIe siècles. Ses portraits d’aristocrates, de membres de la cour et de la haute bourgeoisie constituent aujourd’hui l’essentiel des œuvres rencontrées sur le marché. Cette fiche propose une lecture claire et orientée marché de sa production afin d’éclairer la valeur et la cote des portraits signés, attribués ou d’atelier. Elle s’adresse aux collectionneurs, ayants droit et institutions souhaitant documenter une œuvre et connaître sa place sur le marché actuel.
Pour obtenir une estimation gratuite et fiable, vous pouvez solliciter Fabien Robaldo, en lien avec les départements spécialisés de MILLON. L’analyse porte sur l’œuvre, la documentation et le contexte de marché, sans engagement.
Définition et description générale
Par “portraits aristocratiques de François de Troy”, on entend les effigies réalisées entre environ 1670 et 1730 représentant souverains, princes, ducs, marquises, intendants, magistrats, financiers ou membres de leur entourage. Le corpus comprend des portraits individuels en buste, à mi-corps, en trois-quarts ou en pied, des portraits doubles et des portraits de famille. On rencontre également des portraits “historiés” où le modèle adopte les attributs d’une figure antique ou allégorique.
L’artiste travaille principalement à l’huile sur toile pour les tableaux, et à la pierre noire renforcée de craie blanche sur papier teinté pour les dessins. Les œuvres de commande sont souvent de format important et comportent parfois des armoiries, inscriptions, devises, ou mentions d’ordres chevaleresques. La signature est inégale dans sa production et de nombreuses œuvres connues sont non signées mais documentées par la tradition, la provenance ou la littérature.
Typologies, matériaux, périodes, styles
Typologies de portraits
Les typologies les plus fréquentes sont le buste et le trois-quarts pour les effigies féminines et masculines, parfois accompagnés d’un drapé, d’un manteau ou d’un uniforme. Les portraits en pied apparaissent pour les dignitaires, ambassadeurs et titulaires de charges. Les portraits de famille structurent différents plans avec des gestes qui relient les figures. Les portraits historiés présentent des modèles en “Flore”, “Vénus” ou “Cérès”, selon un usage mondain très en vogue au début du XVIIIe siècle.
Matériaux et formats
Le support de prédilection est la toile, tendue sur châssis, du format ovale ou rectangulaire. Pour le dessin, la pierre noire et la craie blanche sur papier brun ou bleu dominent. Les formats usuels vont du buste ovale 60 x 50 cm environ, jusqu’au portrait en pied dépassant 130 x 100 cm. La pratique d’atelier inclut des répliques avec variantes et des œuvres partiellement exécutées avec l’aide de collaborateurs.
Périodes et repères chronologiques
Trois grandes phases se distinguent sur le plan strictement historique. Vers 1670-1690, l’artiste s’affirme auprès des élites parisiennes. Vers 1695-1715, il consolide une clientèle de cour et de hauts fonctionnaires, avec l’essor des portraits de fonctions. De 1715 à 1730, les effigies prennent une place marquée dans la sociabilité urbaine, avec des portraits de femmes et de familles, ainsi que des portraits historiés répondant aux goûts du temps.
Facteurs simples influençant la valeur
Authenticité et attribution. Une œuvre autographe documentée de François de Troy présente une valeur supérieure à une œuvre d’atelier, d’entourage ou “attribuée”. La présence d’une signature n’est pas systématique chez l’artiste, mais une provenance solide, des publications et des comparaisons stylistiques cohérentes renforcent l’attribution.
Sujet et identité du modèle. Les personnages de haut rang, les figures proches de la cour ou les portraits rattachés à des lignées identifiées suscitent une demande plus forte. Les attributs de charge, ordres et inscriptions contribuent à l’intérêt historique du lot et à sa valeur.
Format et qualité d’exécution. Un portrait en pied ou un grand trois-quarts abouti a tendance à se situer au-dessus des formats plus modestes. La qualité de dessin, l’harmonie des carnations et la présence d’éléments de statut bien traités sont des points regardés par les acheteurs.
Technique et médium. Les peintures à l’huile sur toile constituent le cœur de la cote. Les dessins aboutis, notamment à la pierre noire et craie blanche, affichent des niveaux de prix plus accessibles que les peintures, tout en restant recherchés lorsqu’ils se rattachent à un portrait connu.
Provenance et documentation. Les provenances anciennes, collections notoires, expositions et mentions dans la littérature spécialisée participent à la consolidation de la valeur. Les réapparitions sur le marché avec dossier renforcé peuvent produire des revalorisations.
Marché de l’art : demande, cote, valeur
Le marché des portraits aristocratiques de François de Troy demeure actif au sein des ventes d’anciens et des vacations dédiées aux écoles françaises des XVIIe et XVIIIe siècles. Les adjudications récentes confirment une amplitude de prix liée au statut d’attribution, au format et au sujet. Les dessins préparatoires et portraits sur papier se situent fréquemment dans une tranche de quelques milliers d’euros, quand les huiles autographes bien caractérisées dépassent régulièrement plusieurs dizaines de milliers d’euros en salles françaises ou à l’international.
À titre indicatif, des œuvres “attribuées à” ou “atelier de” se positionnent sur des niveaux d’entrée de gamme pour la période, tandis que les portraits autographes avec identité précise du modèle, iconographie parlante et provenance établie atteignent des niveaux supérieurs. La cohérence entre titre, documentation et comparaison stylistique reste déterminante dans la perception de la valeur par les acheteurs.
Il convient enfin de distinguer le corpus du maître de celui de son fils Jean-François de Troy, dont la production et la cote suivent leurs logiques propres. Les catalogues de vente signalent cette distinction dans les notices et les résultats.
Résultats de ventes vérifiés
Les exemples ci-dessous illustrent des adjudications publiques récentes ou documentées, avec la maison, la date, le lot et le prix en euros.
“Portrait de dame dite “La Belle Menuisière””, François de Troy. Osenat, “La Royauté à Versailles”, Versailles, 5 mai 2024, lot 28. Adjugé 40 832 €.
“Portrait d’un homme en cuirasse”, François de Troy. Daguerre, “A Selection – Archaeology, Drawings, Paintings & Sculptures”, Paris, Hôtel Drouot, 22 mars 2024, lot 39. Adjugé 5 850 €.
“Portrait en pied de Jean-Baptiste Colbert de Torcy”, François de Troy, dessin à la pierre noire et craie blanche. Christie’s Paris, “Dessins Anciens et du XIXe siècle”, 26 mars 2025, lot 54. Adjugé 5 040 €.
Ces résultats confirment un positionnement de prix structuré par l’attribution, le médium et l’importance iconographique. Les portraits autographes à l’huile de grand format bien contextualisés se situent sur un segment significativement supérieur à celui des dessins et des œuvres attribuées ou d’atelier.
Conclusion
La cote de François de Troy repose sur la reconnaissance de son rôle central dans le portrait d’Ancien Régime et sur l’identification précise des modèles et des versions. Pour une œuvre signée, attribuée ou apparentée, une documentation claire et un positionnement au sein des typologies de l’artiste sont indispensables pour évaluer la valeur. Afin d’obtenir une estimation gratuite, argumentée et confidentielle, vous pouvez contacter Fabien Robaldo. Il s’appuie sur une expertise dédiée en collaboration avec les équipes de MILLON pour situer votre œuvre sur le marché actuel et préparer un dossier de présentation adapté.
FAQ
Qui était François de Troy et quelle période couvre sa carrière ?
Peintre français né en 1645 et décédé en 1730, actif entre la fin du règne de Louis XIV et la Régence. Il s’est spécialisé dans le portrait d’élites et de familles, avec une production d’huiles sur toile et de dessins.
Quels sujets rencontrent la plus forte demande au sein de son corpus ?
Les portraits de personnalités identifiées, les portraits en pied de dignitaires et les portraits historiés de femmes avec attributs allégoriques sont particulièrement recherchés par les collectionneurs.
Les œuvres sont-elles généralement signées ?
La signature n’est pas systématique. L’attribution repose souvent sur la comparaison stylistique, la provenance et la littérature, éléments essentiels pour étayer la valeur.
Quelle différence entre François de Troy et Jean-François de Troy ?
Jean-François est le fils, actif au XVIIIe siècle avec une carrière distincte. Les deux corpus ne se confondent pas et leur cote suit des dynamiques propres. La distinction est importante lors d’une estimation.
Quelles techniques emploie-t-il le plus souvent ?
Majoritairement l’huile sur toile pour les peintures et la pierre noire avec rehauts de craie blanche sur papier teinté pour les dessins.
Un portrait non signé peut-il avoir une bonne valeur ?
Oui, si l’attribution est argumentée et la provenance établie. Les œuvres non signées mais documentées peuvent atteindre de solides adjudications.
Les portraits historiés influencent-ils la cote ?
Oui. Un portrait historié cohérent avec les usages mondains du début du XVIIIe siècle et correctement attribué peut dynamiser la demande.
Le format du tableau joue-t-il un rôle dans l’estimation ?
Oui. Les grands formats, notamment les portraits en pied aboutis, se situent en général au-dessus des bustes et formats ovale de dimensions moindres.
Quelle fourchette de prix observer pour les dessins ?
Les dessins aboutis se situent souvent dans une tranche de quelques milliers d’euros, selon sujet, attribution, dimensions et documentation.
Que signifie “atelier de” ou “entourage de” ?
Ces mentions indiquent une exécution par l’atelier du maître ou par un artiste proche. La valeur est alors inférieure à celle d’une œuvre autographe mais reste significative si le sujet est fort et la qualité au rendez-vous.
Comment documenter l’identité d’un modèle ?
Par les inscriptions, armoiries, archives familiales, publications et comparaisons avec d’autres effigies. Cette documentation impacte positivement l’estimation.
Comment obtenir une estimation gratuite avec Fabien Robaldo ?
Transmettez photos, dimensions, technique, éléments de provenance et toute documentation disponible. Fabien Robaldo vous adressera une estimation gratuite et confidentielle, en lien avec les spécialistes de MILLON.
