Avant d’aborder la biographie et l’analyse du marché, un tableau synthétique récapitule les fourchettes de valeur constatées aux enchères pour les principales catégories d’œuvres.

Biographie factuelle

Né en 1840 à Dyachevka dans la région de Saratov, Alexei Alexeivich Harlamoff se forme à l’Académie impériale des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg où il obtient des récompenses précoces. Une bourse de voyage lui permet de s’installer à Paris à la fin des années 1860, où il poursuit sa formation et développe une clientèle internationale. Il expose régulièrement au Salon à partir des années 1870.

Harlamoff entretient des liens étroits avec le milieu artistique et littéraire russe en Europe. Des personnalités comme Ivan Tourgueniev et Pauline Viardot comptent parmi ses soutiens. Il participe à des expositions d’art itinérant russe tout en résidant majoritairement à Paris. Il meurt en 1925 à Paris.

Style de l’artiste

Le corpus d’Harlamoff se concentre sur le portrait et la scène de genre à figure unique. Le traitement vise une ressemblance soignée, une lumière contrôlée et une palette mesurée. Les carnations et les textures textiles sont traitées avec précision, dans une veine réaliste issue de la formation académique. La pose du modèle reste frontale ou trois-quarts, sur fond neutre, afin de focaliser le regard sur l’expression et la présence du sujet.

Le répertoire de sujets privilégie les jeunes modèles féminins et les enfants, ainsi que quelques figures en costumes. L’artiste réalise également des portraits commandés de personnalités et des études sur papier. L’ensemble demeure homogène, ce qui facilite l’identification des types iconographiques dans la littérature de référence.

Techniques, matériaux, périodes

Harlamoff travaille majoritairement à l’huile sur toile, parfois sur panneau. Les formats varient du petit buste au portrait de dimensions moyennes. Les fonds restent sobres, rarement architecturés, ce qui allège la composition et valorise le visage. La touche est lisse, sans empâtements marqués, avec des transitions délicates dans les ombres.

Les oeuvres sur papier comprennent des dessins préparatoires et des aquarelles. Ces travaux présentent une écriture plus rapide, mais conservent la lisibilité des traits et du modelé. Ils constituent un volet distinct du marché, avec des niveaux de valeur inférieurs à ceux des huiles, mais une bonne liquidité quand le sujet est représentatif.

Sur le plan chronologique, la période parisienne consolide son langage pictural. Les variantes de sujets récurrents permettent de distinguer des séries de portraits proches, dont la datation repose sur la comparaison stylistique, la documentation d’expositions et les notices du catalogue raisonné.

Analyse du marché – typologies, cote, valeur, facteurs déterminants

Typologies recherchées

La demande se concentre sur les portraits féminins de petit à moyen format, huiles signées et bien conservées. Les visages de jeunes modèles avec écharpe, bijoux ou fleurs constituent des archétypes identifiables, souvent répertoriés. Les portraits d’enfants, quand ils sont de belle qualité, soutiennent une valeur ferme. Les aquarelles et dessins attirent un public d’amateurs et constituent une porte d’entrée plus accessible.

Cote et dispersion géographique

La cote est internationale avec une forte présence en Europe. Les adjudications significatives se rencontrent régulièrement dans les ventes dédiées au XIXe siècle et aux écoles russes. Les plus hauts prix concernent des huiles abouties, clairement attribuées, avec une provenance documentée et un passage dans la bibliographie. Les résultats montrent une stabilité de la valeur des bons portraits sur les cinq dernières années, avec des pointes lors des vacations spécialisées.

Facteurs déterminants de prix

La signature et l’authenticité documentée influent directement la valeur. La présence au catalogue raisonné, les certificats ou mentions d’experts reconnus renforcent la confiance des enchérisseurs. Le sujet est central: un portrait féminin représentatif, bien modelé et lumineux, atteint des niveaux supérieurs. La taille, l’état de conservation perçu, la qualité du châssis et de la toile, la fraîcheur des couleurs, la provenance prestigieuse et l’historique d’exposition soutiennent la valeur. Les oeuvres sur papier suivent une logique similaire, avec un différentiel important par rapport aux huiles.

Analyse technique de la thématique – matériaux, périodes, écoles, caractéristiques

Matériaux. Huiles fines sur toile aux apprêts réguliers, couches picturales minces, vernis modérés. Les supports sur panneau apparaissent plus rarement. Sur papier, graphite, fusain ou aquarelle sur montages d’époque existent, avec mentions manuscrites contextuelles. Cette construction matérielle favorise une lecture nette des visages et des transitions de lumière.

Périodes. La période parisienne est dominante dans la production connue. Les variations autour d’un même motif s’expliquent par la demande des commanditaires et par la circulation des modèles. L’artiste reprend des compositions probantes, avec des ajustements mineurs de posture, d’accessoires ou de teintes.

Écoles. Le langage d’Harlamoff s’inscrit dans l’héritage académique russe, tout en adoptant les standards du portrait parisien de la fin du XIXe siècle. L’équilibre entre précision et sobriété formelle correspond aux attentes des Salons. Cette appartenance stylistique facilite la comparaison des oeuvres au sein des ventes spécialisées écoles russes et peintures du XIXe siècle.

Caractéristiques. Modèles cadrés serrés, fond discret, accent sur les yeux et la carnation. Signature latine “Harlamoff” fréquente. La documentation de provenance et la mention au catalogue raisonné sont des repères majeurs pour confirmer l’attribution et consolider la valeur.

Marché des enchères – résultats récents et repères de prix

Les adjudications ci-dessous illustrent des fourchettes de valeur en euros pour différentes typologies, avec indication de la maison, de la date, du lot et du prix final.

• Dorotheum, Vienne, 28 avril 2025, lot 580, “A Young Girl with a Red Shawl”, 78 000 €.
• Dorotheum, Vienne, 22 octobre 2025, lot 620, “Portrait of a young girl”, 50 098 €.
• Dorotheum, Vienne, 23 avril 2015, lot non communiqué, “Portrait of a Young Boy”, 32 500 €.
• Dorotheum, Vienne, 25 avril 2018, lot 1159, “Self-portrait as gypsy baron” – aquarelle, 10 625 €.

Ces résultats confirment l’écart de valeur entre huiles abouties et oeuvres sur papier. Les portraits types, signés et référencés, atteignent le haut de la fourchette. Les travaux sur papier bien attribués se situent dans une plage distincte, plus accessible.

Conclusion – demander une estimation gratuite

Pour déterminer la valeur d’un Harlamoff, il est nécessaire d’identifier précisément la technique, le sujet, la datation relative, la signature et la documentation associée. Une analyse de marché par typologie, mise en perspective avec des adjudications comparables, permet d’obtenir une fourchette réaliste.

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