Biographie factuelle

Piotr Petrovich Konchalovsky naît en 1876. Il se forme d’abord à Moscou, puis étudie à Paris à l’Académie Julian à partir de 1896. Il achève sa formation à l’Académie impériale des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg en 1907. De retour à Moscou, il s’intègre au cercle d’artistes qui donnera naissance au groupe “Valet de Carreau”.

À partir de 1907, un séjour à Belkino marque un tournant. Sa production se structure autour des paysages, des natures mortes et des portraits. Dans les années 1910, il affirme un langage construit, synthétique et coloré. Après 1920, il poursuit une voie figurative personnelle en intégrant des exigences de construction et de rythme. Il expose en Russie et à l’international. Il meurt en 1956.

Style de l’artiste

Le style de Konchalovsky est objectif et construit. Les compositions sont stables, la matière picturale est posée avec fermeté, et la couleur intervient comme élément d’architecture. La nature morte occupe une place centrale. Les paysages privilégient des plans clairs, souvent cadrés de façon frontale. Les portraits cherchent des formes robustes et un équilibre simple. L’ensemble reste figuratif, avec une économie d’effets et une forte lisibilité.

Techniques, matériaux, périodes

Période de formation et premiers paysages

Travail d’atelier et études en plein air. Huiles sur toile de formats moyens, touches plus libres, intérêt pour la lumière et l’équilibre des masses.

Groupe “Valet de Carreau” et années 1910

Construction plus affirmée, palette franche. Natures mortes structurées, paysages à la géométrie simple. Recherche d’un classicisme moderne où la couleur sert l’ossature.

Années 1920-1930

Consolidation du vocabulaire. Natures mortes plus monumentales, portraits solides, paysages urbains et ruraux. Huiles sur toile majoritaires. Œuvres sur papier en complément, gouaches et dessins préparatoires.

Période tardive

Maintien d’un figuratif maîtrisé. Sujets récurrents traités avec sobriété et cohérence formelle. Supports et formats variés, mais priorité à l’huile sur toile.

Analyse du marché: typologies, cote, valeur, facteurs déterminants

Le marché de Konchalovsky est international et régulier. Les meilleures adjudications concernent les huiles sur toile antérieures à 1935, en particulier les natures mortes architecturées et certains paysages emblématiques. La demande s’appuie sur la signature, la datation, la qualité plastique et la provenance. La présence dans la littérature de référence et les expositions historiques renforce la valeur.

Typologies recherchées. Natures mortes structurées avec éléments typiques comme service à thé, fruits, gibier ou bouquets. Paysages identifiables liés à Belkino, Moscou ou des vues réalisées pendant des voyages. Portraits d’atelier bien répertoriés. Les œuvres tardives restent recherchées quand la composition est aboutie et la provenance claire.

Fourchettes de prix. Les huiles varient de 20 000 € pour des formats modestes jusqu’à plus de 1 800 000 € pour des sujets de premier plan. Les œuvres sur papier se situent globalement entre 1 000 € et 60 000 €. Les écarts s’expliquent par le format, l’iconographie, la date, l’état et la documentation disponible.

Facteurs de valeur. 1 – Sujet et période. Les années 1907-1935 sont déterminantes. 2 – Provenance et publications. 3 – État de la surface et authenticité documentée. 4 – Rareté du motif. 5 – Présence sur le marché international et résultats comparables récents.

Analyse technique de la thématique

Matériaux. Huile sur toile majoritairement. Pour le papier, graphite, encre, gouache et aquarelle apparaissent comme supports d’études ou d’œuvres autonomes. Les châssis et toiles des années 1910-1930 sont standards pour la production moscovite de l’époque. Les formats moyens sont fréquents pour les natures mortes et paysages, avec des toiles plus grandes pour certaines compositions d’atelier.

Périodes. La période de Belkino en 1907 se distingue par une peinture d’observation structurée. Les années “Valet de Carreau” montrent une synthèse entre construction et couleur. La décennie 1920 offre des paysages urbains et des natures mortes ambitieuses. Les années 1930 confirment un figuratif solide et lisible.

Écoles et caractéristiques. Inscription dans la tradition russe modernisée du début du 20e siècle. Construction du motif, organisation des plans, importance de la couleur comme charpente. Lisibilité du sujet, hiérarchie claire des masses, économie d’effets décoratifs.

Marché des enchères: repères récents

• Christie’s Londres, 23 novembre 2020, “Belkino. Small garden”, lot 61, env. 534 600 €.
• Sotheby’s Londres, 2 juin 2020, “Harvest”, lot 44, env. 210 600 €.
• Bonhams Londres, 1 décembre 2021, “A street in Ryazan”, lot 64, env. 102 900 €.
• MacDougall’s Londres, 28 novembre 2018, “The Game of Billiards. Aristarkh Lentulov and Petr Konchalovsky”, lot 8, env. 1 834 900 €.

Ces résultats confirment une demande soutenue pour les huiles de référence, avec une amplitude de prix liée au sujet, à la période et à la documentation. Les œuvres sur papier affichent des niveaux cohérents avec les attentes d’un public international.

Conclusion

La cote de Piotr Petrovich Konchalovsky reste solide sur les segments clés que sont les natures mortes structurées et les paysages identifiables des années 1907-1935. Les œuvres bénéficiant d’une provenance claire et d’une bibliographie fiable atteignent des niveaux élevés. Pour obtenir une estimation gratuite et documentée de votre œuvre, contactez Fabien Robaldo. Notre approche est claire, sourcée et orientée vers la détermination de la valeur au plus juste, en partenariat avec MILLON.

FAQ