Définition et description générale

Kees van Dongen, né en 1877 à Rotterdam et installé à Paris dès 1897, occupe une place centrale dans la peinture moderne du XXe siècle. Son œuvre s’étend des scènes urbaines et mondaines aux portraits de femmes, avec une production abondante d’huiles sur toile, de gouaches et aquarelles, ainsi que d’estampes et de livres illustrés. Cette diversité de supports implique des niveaux de prix distincts selon le médium, le sujet et la période.

Sur le marché, les catégories les plus recherchées restent les huiles de la période fauve et des années 1910-1920, suivies des grands portraits mondains. Les œuvres sur papier, très présentes, constituent une porte d’entrée accessible, tandis que les estampes et livres illustrés forment un segment à part, utile pour documenter et compléter une collection.

Typologies, matériaux, périodes, styles

Peintures à l’huile

Les huiles sur toile concentrent la plus grande part de la demande. Les portraits de grand format, les scènes de Deauville, Cannes ou Paris et les figures emblématiques des années 1905-1930 enregistrent des prix élevés. L’huile constitue la référence pour évaluer la valeur d’ensemble d’une collection van Dongen.

Dessins

Les dessins à l’encre, au crayon ou à la pierre noire couvrent portraits, silhouettes et études. Leur prix varie selon l’iconographie, la qualité d’exécution, l’autographie du support et les mentions manuscrites. Les sujets aboutis et bien documentés se placent mieux que les esquisses sommaires.

Aquarelles et gouaches

Les aquarelles et gouaches de van Dongen constituent un pôle très actif. Les œuvres mêlant gouache, aquarelle et encre sur papier, signées et datées ou bien situées, se vendent régulièrement. Les portraits mondains et sujets de scène sont recherchés, avec des prix dépendant du format et de la force du motif.

Estampes, lithographies, livres illustrés

Van Dongen a réalisé des estampes originales et des suites illustrees, ainsi que des ouvrages publiés avec pochoirs ou lithographies. Les tirages courants et les éditions importantes se valorisent par l’état, la complétude du volume et la présence d’éléments d’origine. Ces objets offrent des références documentaires utiles et un ticket d’entrée maîtrisé.

Périodes et sujets

– Période fauve et années 1905-1908 : forte demande pour les sujets emblématiques et les portraits incisifs. – Années 1910-1920: scènes balnéaires, Deauville, Cannes, courses, voyages, sujets orientalisants. – Années 1920-1930: portraits mondains, commandes, silhouettes élégantes; certains formats monumentaux. – Années 1940-1950: portraits et scènes plus tardifs, intérêt variable selon le sujet et l’iconographie.

Facteurs simples influençant la valeur

Sujet et attractivité iconographique

Les portraits féminins aboutis, les mondaines, les vues de stations balnéaires et les compositions associées aux grandes années de sociabilité parisienne concentrent la demande. Les sujets associés à des personnalités identifiables ou à des lieux emblématiques renforcent la valeur.

Période et datation

La période d’exécution pèse fortement sur la valeur. Les œuvres datées des années fauves et des années 1910-1920 se situent dans la partie haute des prix, suivies par les meilleurs portraits des années 1920-1930. Une datation précise et cohérente avec la bibliographie est un atout.

Format et support

À sujet identique, un grand format sur toile obtient en général une valeur supérieure à un petit format sur papier. Sur papier, une gouache élaborée se place au-dessus d’une simple étude. Les ensembles cohérents, diptyques ou séries peuvent bénéficier d’un effet d’ensemble.

Provenance, publications, expositions

Une provenance claire, des publications en catalogue raisonné, des références d’exposition et des citations dans la littérature spécialisée influencent positivement la valeur. Les œuvres passées par des collections reconnues ou par des expositions muséales se positionnent mieux.

Authenticité et documentation

L’inclusion ou l’attestation d’inclusion au catalogue raisonné en préparation par le Wildenstein Plattner Institute est un repère. Les certificats et courriers d’experts reconnus, ainsi que les archives de galeries historiques, contribuent à sécuriser la valeur.

Marché de l’art : demande, cote, valeur

Le marché de van Dongen est international, avec une activité soutenue en France, au Royaume-Uni et aux États-Unis. Les ventes de Paris offrent des points de comparaison réguliers en euros, utiles pour situer la valeur d’une œuvre détenue en Europe. Les places de Londres et New York apportent une profondeur de demande, notamment pour les pièces majeures ou au parcours historique marqué.

La structure de prix se hiérarchise nettement par médium et période. Les huiles majeures, en particulier des années 1905-1930, dominent. Les œuvres sur papier présentent une fourchette large, des gouaches abouties aux dessins préparatoires. Les estampes et livres illustrés forment un segment accessible, mobilisé par les collectionneurs à la recherche d’iconographies emblématiques à budget maîtrisé.

Les ventes de collections particulières, les lots issus d’archives de marchands historiques et les œuvres documentées par des expositions de référence constituent des accélérateurs de prix. Les thématiques Deauville et Cannes, les scènes mondaines et les portraits de personnalités identifiables restent des moteurs stables de la demande.

Dans un contexte international actif, le marché valorise la qualité d’exécution, la rareté iconographique, la cohérence de provenance et la documentation. L’écart de prix entre œuvres majeures et pièces secondaires peut être important, d’où l’intérêt d’une expertise structurée pour positionner la valeur de manière réaliste.

Résultats de ventes vérifiés

Exemples récents et documentés en euros, utiles comme repères. Les niveaux indiqués incluent les indications publiques communiquées par les maisons de ventes.

• Artcurial, Paris, 4 juin 2024, vente Art Moderne n°4425, lot 10, “Joséphine Baker – circa 1925”, gouache, aquarelle, encre et crayon sur papier, adjugé 393 600 €.

• MILLON, Paris, 31 mars 2021, vente Art Moderne, lot 100, “Jeune femme debout, princesse russe, Venise, 1921”, huile sur toile, adjugé 220 000 €.

• Christie’s, Paris, 26 mars 2015, vente “Œuvres Modernes sur Papier”, lot 9, “Espagnole à la mantille, 1910”, prix réalisé 673 500 €.

Ces résultats confirment la prime accordée aux sujets emblématiques et aux œuvres publiées ou exposées. Ils illustrent aussi la profondeur du marché parisien pour van Dongen, avec des comparables transversaux entre huiles, œuvres sur papier et séries thématiques.

Conclusion

Pour situer la valeur d’une œuvre de Kees van Dongen, il faut croiser médium, période, sujet, format, provenance et documentation. Les repères de ventes en euros aident à cadrer une fourchette réaliste, mais chaque pièce nécessite une lecture spécifique de son dossier. Pour obtenir un avis argumenté, rapide et confidentiel, sollicitez une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo. Vous recevrez une analyse de marché claire, des comparables récents et un positionnement de valeur adapté à votre œuvre.

FAQ