Estimation Pierre Paul Prud’hon : peintures et dessins
Peintre et dessinateur né à Cluny en 1758 et actif jusqu’en 1823, Pierre Paul Prud’hon occupe une place reconnue dans le marché des œuvres sur papier des XVIIIe et XIXe siècles. Ses dessins à la pierre noire et aux rehauts de craie blanche, souvent sur papier bleu, constituent aujourd’hui l’essentiel des œuvres proposées en vente publique. Les peintures, plus rares, concentrent un nombre limité de transactions. Cette fiche présente les typologies d’œuvres rencontrées, les critères simples qui influencent la valeur, ainsi que des repères de marché et des résultats de ventes vérifiés.
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Définition et description générale
Pierre Paul Prud’hon est un artiste français actif entre la fin de l’Ancien Régime et la période impériale. Il développe une production où le dessin tient un rôle central. Les sujets incluent études académiques de nus masculins et féminins, têtes et profils, figures allégoriques, études préparatoires pour des commandes publiques et portraits. La pratique de la pierre noire et de la craie blanche sur support teinté, le plus souvent bleu, caractérise une grande partie de son œuvre graphique.
Les peintures connues sont moins nombreuses sur le marché. Elles touchent au portrait, à des sujets allégoriques ou religieux. Les pastels existent mais restent ponctuels dans les vacations. Les estampes d’époque ou d’après Prud’hon apparaissent à des niveaux de prix inférieurs à ceux des dessins autographes.
Typologies, matériaux, périodes, styles
Typologies d’œuvres rencontrées
Dessins d’académie. Études de nus debout ou assis, cadrées en pied, en buste ou en profil. Ce corpus est abondant et documenté dans la bibliographie. Il constitue une base importante du marché.
Études de têtes et profils. Feuilles de format moyen, souvent très recherchées lorsqu’elles présentent un modelé abouti et des rehauts précis.
Compositions allégoriques et religieuses préparatoires. Feuilles mises au carreau, études partielles de groupes, recherches d’attitudes et de draperies. Leur intérêt croît lorsque le lien avec une œuvre aboutie est clairement établi.
Portraits. En dessin, pastel ou huile, ils apparaissent plus rarement. Les portraits identifiés, rattachés à un modèle nommé ou à une commande, sont recherchés.
Estampes. Les épreuves d’époque ou postérieures, parfois d’après Prud’hon, se rencontrent à des valeurs plus accessibles que les œuvres autographes.
Matériaux et techniques usuels
Pierre noire et craie blanche. Association signature de l’artiste, le plus souvent sur papier bleu, parfois brun ou devenu brun par altération. L’usage de l’estompe est fréquent pour le modelé. La présence d’un gommage de lumière à la craie blanche sur les volumes est un marqueur de sa pratique.
Crayon, plume et encre. Plus ponctuels, pour des études de détail ou des recherches de frontispices et d’illustrations. Les lavis apparaissent occasionnellement.
Pastel. Présent dans certains portraits et études. Moins courant que les feuilles à la pierre noire, mais attesté dans des ventes récentes.
Huile sur toile. Des portraits et sujets allégoriques ou religieux. Offre rare en vente publique par comparaison aux dessins.
Périodes et datations
Formation et premières années. Œuvres de jeunesse liées à l’enseignement du dessin et aux académies, déjà structurées par l’observation du modèle.
Années parisiennes et impériales. Études préparatoires pour des projets d’envergure, sujets allégoriques, feuilles mises au carreau. Les académies restent constantes.
Dernières années. Poursuite d’études de nus et de portraits. La demande du marché vise la cohérence stylistique et l’attribution assurée.
Facteurs simples influençant la valeur
Authenticité et attribution. Une feuille de la main de Prud’hon dont l’attribution est confirmée et documentée se positionne à une valeur nettement supérieure à un “atelier de”, “entourage de” ou “attribué à”. La mention dans la bibliographie de référence et les confirmations par des spécialistes reconnus renforcent la valeur.
Sujet et typologie. Les études de nus abouties à la pierre noire et craie blanche sur papier bleu figurent parmi les plus recherchées. Les feuilles liées à des commandes identifiées ou à des œuvres conservées en musée suscitent un intérêt prioritaire.
Technique et support. Pierre noire et craie blanche sur papier bleu est le couple technique le plus porteur. Les pastels et les huiles peuvent attirer une demande ciblée, selon le sujet et la qualité d’exécution.
Format et composition. Les formats moyens bien composés, présentant un modelé lisible et une figure autonome, sont favorisés. Les croquis très sommaires ou d’atelier peuvent se positionner plus bas.
Signature, inscriptions, filiation documentaire. Signature autographe, anciennes inscriptions, numérotations d’atelier ou étiquettes anciennes participent à la traçabilité. Lien avec un catalogue raisonné ou un catalogue d’exposition reconnu est un atout pour la valeur.
Provenance et historique d’expositions. Une provenance prestigieuse ou continue, et des expositions publiques antérieures, contribuent à renforcer l’intérêt et la valeur d’une œuvre.
Marché de l’art : demande, cote, valeur
L’offre en ventes publiques est dominée par les dessins. Les prix observés vont de niveaux accessibles pour des feuilles mineures ou inachevées à des adjudications à six chiffres pour des académies abouties de grand intérêt. Les peintures apparaissent moins souvent et leur dispersion est plus irrégulière. Les pastels, plus rares, forment un marché d’opportunités ponctuelles.
Les places de vente actives sont surtout Paris et les grandes maisons internationales qui consacrent des vacations dédiées aux dessins anciens et du XIXe siècle. Le rythme des résultats montre une demande régulière et sélective, sensible à la qualité du modelé, à la cohérence stylistique et à la documentation de l’œuvre.
Les provenances de collections historiques, les liens établis avec des projets majeurs et l’inclusion dans les ouvrages de référence influencent positivement la valeur. La concurrence des acheteurs privés et institutionnels pèse sur les feuilles d’exception, en particulier celles issues de collections notoires ou de corpus bien répertoriés.
Résultats de ventes
Sélection de trois à quatre résultats récents et documentés, avec maison, date, lot et prix en euros. Les intitulés d’œuvres sont présentés en italique et entre guillemets, avec mise en gras.
- L’Huillier & Associés, Paris, Hôtel Drouot, 18 octobre 2024, lot 98, “Étude d’homme en buste, nu”, adjugé 247 000 €.
- SVV Bérard Péron, Lyon Enchères, Lyon, 18 septembre 2021, lot 207, “Étude d’après Marguerite”, adjugé 100 000 €.
- Tajan, Paris, 12 juin 2024, lot 16, “Portrait de Claude Barbizet; Portrait de Mme Barbizet” (paire de pastels), adjugé 10 496 €.
- Christie’s Paris, 20 mars 2024, vente Dessins anciens et du XIXe siècle, lot 89, “Le Père éternel” (dessin), adjugé 35 280 €.
Ces résultats illustrent l’écart de prix entre feuilles exceptionnelles à la pierre noire et à la craie blanche, portraits au pastel, et études de composition liées à des projets identifiés. Ils confirment la prime accordée par le marché aux provenances notoires, aux liens bibliographiques et aux feuilles d’académie abouties.
Conclusion
L’estimation d’un dessin ou d’une peinture de Pierre Paul Prud’hon repose sur l’attribution, le sujet, la technique, la documentation et la provenance. Les académies cohérentes à la pierre noire et à la craie blanche sur papier bleu constituent le cœur de la demande et peuvent atteindre des niveaux élevés lorsque la feuille est aboutie et bien référencée. Les peintures et pastels, plus rares en vente, requièrent une approche spécifique, sensible à l’historique de l’œuvre et à sa bibliographie.
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FAQ
Comment identifier un dessin authentique de Pierre Paul Prud’hon ?
Un faisceau d’indices est requis: technique pierre noire et craie blanche cohérente, écriture du trait, mise en lumière, papier souvent bleu, comparaisons avec des feuilles publiées, et documentation. Une attribution se confirme par l’avis d’un spécialiste et par la bibliographie.
Quels types d’œuvres de Prud’hon passent le plus souvent en vente ?
Principalement des dessins d’académie et des études de têtes ou de figures. Les peintures et pastels apparaissent plus ponctuellement.
Les dessins sur papier bleu ont-ils une valeur supérieure ?
Le couple pierre noire et craie blanche sur papier bleu concentre la demande. À qualité comparable, ces feuilles sont généralement mieux recherchées.
Un lien avec une commande impériale ou une œuvre de musée change-t-il la valeur ?
Oui. Une étude rattachée à une œuvre conservée en musée ou à une commande identifiée renforce l’intérêt et la valeur.
Une provenance prestigieuse influence-t-elle fortement le prix ?
Oui. Les provenances de collections historiques ou renommées sont un facteur positif, souvent corrélé à des résultats supérieurs.
Les peintures de Prud’hon se rencontrent-elles souvent aux enchères ?
Non. Elles sont plus rares que les dessins. Lorsqu’elles apparaissent, la demande se concentre sur les sujets identifiés et bien documentés.
Quelle fourchette de prix observe-t-on pour une académie aboutie ?
Les feuilles d’exception atteignent des résultats élevés, parfois à six chiffres. Des académies plus modestes se situent à des niveaux inférieurs selon le sujet, le format et la documentation.
La signature est-elle indispensable ?
La signature n’est pas systématique. L’attribution repose surtout sur le style, la technique et la documentation. Une signature autographe peut faciliter le marché.
Les estampes d’après Prud’hon ont-elles un marché ?
Oui, mais à des niveaux de prix plus accessibles que les œuvres autographes. Elles intéressent un public d’amateurs d’estampes.
Quel rôle joue la bibliographie dans l’estimation ?
Une mention dans un catalogue raisonné ou un catalogue d’exposition renforce l’attribution et la valeur. Cela constitue un atout dans l’estimation.
Combien de temps faut-il pour une estimation ?
Une première fourchette peut être fournie rapidement sur dossier images et informations. Un avis détaillé nécessite des éléments complémentaires et, si besoin, une inspection.
Comment obtenir une estimation gratuite avec Fabien Robaldo ?
Transmettez des photos nettes de l’œuvre, dimensions, technique, inscriptions visibles et informations de provenance. Fabien Robaldo, en collaboration avec MILLON, vous adressera une estimation gratuite et documentée.
