Estimation Alberto Savinio : prix des œuvres modernistes de Savinio
Artiste majeur du premier vingtième siècle, Alberto Savinio, né Andrea de Chirico en 1891 et disparu en 1952, occupe une place singulière entre métaphysique italienne et modernismes européens. Peintre, écrivain et musicien, il développe dès la fin des années 1920 une iconographie immédiatement reconnaissable. Le marché distingue clairement ses peintures à l’huile, ses œuvres sur papier et ses éditions, avec des niveaux de prix différenciés. Cette fiche présente une vision factuelle des typologies d’œuvres, des matériaux, des périodes et des critères simples qui influencent la valeur, ainsi qu’un point sur la demande et des résultats de ventes vérifiés en euros.
Définition et description générale
Sous le nom d’Alberto Savinio, Andrea de Chirico produit des peintures, dessins, gouaches, encres et travaux imprimés qui s’inscrivent dans le champ du modernisme italien. Les sujets récurrents incluent figures mythologiques, jouets, mannequins, architectures, paysages mentaux et natures mortes. Les supports privilégient la toile et le papier. Les formats varient des petits panneaux à des toiles de dimensions moyennes. L’artiste signe généralement “Savinio”. La présence au catalogue général et la documentation d’expositions sont fréquentes pour les peintures des années 1927-1932 et 1940-1949.
Typologies, matériaux, périodes, styles
Typologies d’œuvres
Les peintures à l’huile sur toile constituent le cœur de la production recherchée. On rencontre également des temperas et gouaches sur papier marouflé, des dessins au crayon, fusain ou encre, et un corpus d’illustrations et de livres d’artiste. Les sujets regroupent les natures mortes, compositions à mannequins ou jouets, scènes inspirées de la mythologie, paysages intérieurs et vues marines stylisées.
Matériaux et techniques usuelles
Huile sur toile pour les peintures majeures. Tempera, gouache et aquarelle sont utilisés pour des travaux sur papier. Les dessins se rencontrent au crayon, au fusain ou à l’encre, parfois avec rehauts de blanc. Les éditions et livres illustrés témoignent de l’activité littéraire de l’artiste et constituent un segment plus accessible du marché.
Périodes et cycles créatifs
La fin des années 1920 et le début des années 1930 forment une période clé, avec des compositions structurées et des thèmes mythologiques ou “de jouets”. Les années 1930 poursuivent ces recherches iconographiques. Les années 1940 voient un ensemble d’œuvres sur papier, gouaches et dessins, parallèlement à une activité liée au théâtre et à la scénographie. Cette chronologie simple est suffisante pour comprendre la hiérarchie des prix observée sur le marché.
Formats et séries reconnaissables
Les toiles de format moyen, souvent autour de 60-80 cm sur le grand côté, concentrent les résultats élevés. Les petits formats sur panneau ou papier affichent des niveaux plus mesurés. Certaines œuvres sont identifiées par des titres devenus des références sur le marché, comme des scènes mythologiques ou des natures mortes de 1929-1931.
Facteurs simples influençant la valeur
Le médium pèse directement sur la valeur. Les peintures à l’huile sur toile, particulièrement des années 1928-1932, se situent au sommet. Les œuvres sur papier, dessins et gouaches affichent des niveaux d’accès plus larges. Les éditions imprimées constituent l’entrée de gamme.
La période de création est déterminante pour la valeur. Les années 1927-1932 sont recherchées, suivies des ensembles cohérents des années 1940. Une datation lisible, en phase avec la littérature, renforce l’appétence des acheteurs.
Le sujet agit sur la valeur. Les compositions mythologiques, les intérieurs peuplés de mannequins et jouets, et certaines natures mortes structurées sont historiquement plus disputés que des sujets plus secondaires.
La provenance, la présence en expositions et la mention dans le catalogue général contribuent à la valeur. Une provenance documentée auprès de galeries identifiées du marché italien ou français et des références bibliographiques précises soutiennent les prix.
Les dimensions interviennent également. À qualité comparable, un format plus ample accroît la valeur relative. Les petits formats et feuilles isolées restent attractifs pour les collectionneurs qui cherchent une signature historique à budget maîtrisé.
Marché de l’art : demande, cote, valeur
Le marché d’Alberto Savinio est international avec un noyau d’acheteurs en Italie, en France et au Royaume-Uni. Les grandes maisons traditionnelles publient régulièrement des résultats sur ses peintures et ses œuvres sur papier. Un record européen supérieur à 780 000 euros a été observé à Londres en 2018 pour une peinture emblématique. Des adjudications à six chiffres en euros concernent des toiles de la période 1930. Les œuvres sur papier de la fin des années 1940 se situent sur des niveaux plus mesurés, illustrant une hiérarchie logique des prix selon le médium, le sujet et la période.
La cote reste soutenue par une offre limitée de toiles majeures, l’existence d’un corpus bibliographié et des comparables récents publiés par plusieurs maisons. Les ventes en ligne spécialisées ont également confirmé l’intérêt pour certaines natures mortes des années 1930. Les éditions et livres illustrés élargissent la base de collectionneurs, sans influencer les sommets observés sur les peintures historiques.
Résultats de ventes
Les adjudications ci-dessous, sélectionnées pour leur caractère représentatif, illustrent l’éventail des prix récents et de référence. Les prix sont indiqués en euros.
“Croix marine”, huile sur toile, Christie’s, Londres, 5 octobre 2018, vente “Thinking Italian”, lot 113. Prix de vente 780 037 euros.
“La forêt dans l’appartement”, huile sur toile, Christie’s, Milan Online, 8 juin 2022, lot 12. Prix de vente 113 400 euros.
“Natura morta”, huile sur toile, Christie’s, Online, 7 juin 2023, lot 223. Prix de vente 47 880 euros.
“L’archeologo”, dessin au crayon sur papier, Dorotheum, Vienne, 20 mai 2025, Modern Art, lot 35. Prix de vente 10 560 euros.
Ces résultats confirment la hiérarchie médium-période-sujet. Les meilleures toiles de la charnière 1928-1932 dominent, les peintures importantes des années 1930 atteignent des montants significatifs, les natures mortes intermédiaires se situent à des niveaux cohérents, tandis que les dessins aboutis de la fin des années 1940 constituent des points d’entrée accessibles pour intégrer une œuvre authentique de Savinio dans une collection.
Conclusion
Pour situer la valeur d’une œuvre d’Alberto Savinio, il faut croiser le médium, la date, le sujet, le format et la documentation disponible. Les comparables récents confirment une demande concentrée sur les toiles historiques et des niveaux stables pour les œuvres sur papier. Vous pouvez obtenir une estimation gratuite et confidentielle auprès de Fabien Robaldo, spécialiste du marché de l’art au sein de MILLON. Un envoi de photos et d’informations factuelles suffit pour une première orientation de valeur.
FAQ
Quel est l’intervalle de prix le plus courant pour une peinture à l’huile de Savinio des années 1930?
Les adjudications publiées montrent des montants à six chiffres en euros pour des toiles significatives de cette période, avec des écarts selon le sujet, le format et la documentation.
Les œuvres sur papier d’Alberto Savinio se vendent-elles bien?
Oui, les dessins et gouaches bénéficient d’une demande régulière. Ils se positionnent en dessous des peintures à l’huile, avec des prix cohérents selon la technique, la date et la qualité d’exécution.
Quels sujets sont les plus recherchés chez Savinio?
Les compositions mythologiques, les scènes à mannequins et jouets, certaines natures mortes structurées et des paysages intérieurs de la fin des années 1920 et du début des années 1930 concentrent l’attention des acheteurs.
Quelle importance accorder à la provenance et aux expositions?
Une provenance claire et des expositions documentées renforcent la confiance des acheteurs et soutiennent la valeur dans la durée.
Les signatures et dates influencent-elles la valeur?
Une signature lisible et une date cohérente avec la littérature contribuent positivement à la valeur, notamment pour les œuvres des périodes recherchées.
Existe-t-il un catalogue général pour Savinio?
Oui, un catalogue général de référence recense l’œuvre. La présence d’une entrée dans cette source est un point favorable lors d’une estimation gratuite.
Les ventes en ligne sont-elles pertinentes pour Savinio?
Des ventes en ligne spécialisées ont enregistré des adjudications significatives, en particulier pour des natures mortes et des œuvres sur papier, tout en restant inférieures aux sommets obtenus en ventes physiques majeures.
Quelles dimensions privilégier pour une bonne liquidité?
Les formats moyens en peinture, autour de quelques dizaines de centimètres par côté, rencontrent une demande soutenue. Les petits formats restent attractifs pour entrer dans le corpus de l’artiste.
Les éditions et livres illustrés par Savinio ont-ils un marché?
Oui, ce segment constitue une porte d’entrée plus abordable. Il n’a pas d’incidence directe sur les sommets atteints par les peintures historiques.
Comment préparer une demande d’estimation gratuite?
Transmettez des photos nettes de face et de dos, les dimensions, la technique, la signature et toute information de provenance ou d’exposition. Vous recevrez une estimation gratuite par Fabien Robaldo.
Le marché de Savinio est-il international?
Oui, l’Italie, la France et le Royaume-Uni constituent les principaux pôles, avec une audience internationale pour les œuvres majeures.
Pourquoi faire appel à Fabien Robaldo chez MILLON?
Fabien Robaldo analyse la documentation, compare les œuvres avec des résultats publiés et fournit une estimation gratuite argumentée au sein de MILLON, afin de situer la valeur actuelle d’un Savinio.
