Introduction

Alberto Savinio, né en 1891 à Athènes et actif jusqu’en 1952, occupe une place singulière dans l’avant-garde italienne. Sa production picturale, développée à partir de 1926, s’inscrit dans le sillage métaphysique aux côtés de Giorgio de Chirico. Pour le marché, l’intérêt se concentre sur les huiles et temperas des années 1927-1932, période dite parisienne, puis sur certains ensembles des années 1940-1950. Cet article présente les éléments utiles pour comprendre la cote, les typologies rencontrées et les facteurs simples qui influent sur la valeur, avant d’illustrer la dynamique par des résultats de ventes vérifiés. Pour une estimation gratuite, l’équipe de Fabien Robaldo au sein de MILLON accompagne les propriétaires d’œuvres de Savinio.

Définition et description générale

La peinture dite métaphysique de Savinio se caractérise par des compositions rigoureuses, une iconographie nourrie d’antiquité et de mythologies, et une organisation spatiale volontairement construite. Sur le marché, sont recherchées les œuvres autographes documentées au catalogue général de Pia Vivarelli et, lorsque c’est possible, associées à des expositions ou publications d’époque. La signature “Savinio” au recto est fréquente, parfois complétée par une date. Les titres existent au recto, au revers ou dans la littérature, ce qui facilite l’identification d’une série ou d’un corpus cohérent.

La catégorie “peintures métaphysiques” regroupe principalement les huiles sur toile et les temperas sur toile, panneau ou carton, réalisées à partir de 1926. Le marché distingue ce noyau des œuvres graphiques, gouaches et dessins, qui obéissent à une logique de prix spécifique.

Typologies, matériaux, périodes, styles

Typologies et matériaux

Les typologies les plus courantes en vente sont les huiles sur toile, les temperas sur toile, panneau ou carton, et, plus ponctuellement, les gouaches sur toile. Les formats varient du petit panneau au format moyen. Les dessins au crayon, plume ou encre constituent un champ à part, pertinent pour documenter des recherches préparatoires, avec une valeur généralement inférieure à celle des peintures, tout en montrant une demande régulière.

Périodes

Période 1927-1932 – Paris. Période la plus suivie par les collectionneurs d’art moderne. Les sujets maritimes, les architectures et les figures allégoriques y sont fréquents. Cette période concentre les adjudications les plus élevées et structure la cote historique de l’artiste.

Années 1930 – 1940. Les temperas et huiles de cette décennie, parfois de format plus contenu, restent demandées lorsqu’elles possèdent une bibliographie solide ou une provenance de premier plan. Certaines œuvres de 1940-1951 atteignent des niveaux soutenus lorsque le sujet dialogue avec les thèmes reconnus des années parisiennes.

Années 1950. Les œuvres tardives synthétisent des recherches antérieures. L’intérêt dépend du médium, du sujet et de la documentation. Les pièces exposées et publiées conservent une bonne dynamique de marché.

Styles et sujets observés en ventes

Les sujets porteurs sur le marché incluent les marines et traversées, les architectures imaginaires, les figures classiques stylisées, ainsi que les natures mortes structurées. Les dénominations de séries ou de motifs récurrents contribuent à la lisibilité de l’œuvre et à sa valeur lorsqu’elles sont adossées à des références publiées.

Facteurs simples influençant la valeur

Période et corpus. Les œuvres de la période 1927-1932, identifiées et publiées, suscitent la demande la plus large. À période égale, un sujet emblématique peut renforcer la valeur.

Médium. Les huiles sur toile dominent. Les temperas sur toile ou panneau suivent, puis les temperas ou gouaches sur carton. Les dessins et travaux sur papier s’inscrivent dans une hiérarchie de prix distincte.

Dimensions. À qualité comparable, un format moyen et équilibré est souvent privilégié. Les micro-formats peuvent attirer pour leur rareté mais s’inscrivent dans une échelle de valeur différente.

Provenance, expositions, bibliographie. Une provenance claire, des expositions muséales et des citations dans le catalogue général ou des catalogues d’expositions augmentent la confiance des acheteurs, soutenant la valeur.

Localisation de la vente et momentum. Les ventes organisées à Londres, Milan ou Paris, et la présence d’œuvres comparables dans la même session, influencent l’attention portée aux lots et leur résultat, avec un effet direct sur la valeur.

Marché de l’art – demande, cote, valeur

La cote de Savinio repose sur des adjudications emblématiques en ventes du soir et sur une activité régulière en ventes italiennes et internationales. Un record établi à Londres en 2018 a ancré la visibilité de l’artiste dans les rendez-vous dédiés à l’art italien du XXe siècle. Depuis, des résultats stables en lignes italiennes et en salles milanaises ont entretenu la profondeur de la demande.

Le marché distingue nettement les peintures métaphysiques des années 1927-1932, très suivies, des œuvres ultérieures, en particulier les temperas et huiles des années 1940. Le numérique a renforcé la transparence grâce à des ventes en ligne à Milan, où des prix fermes en euros structurent des repères de valeur lisibles pour les collectionneurs.

Pour les propriétaires, la documentation joue un rôle central. L’inscription au catalogue général, les expositions rétrospectives et un historique de collection cohérent augmentent la liquidité. La demande internationale, alliée à des acteurs italiens actifs, assure une profondeur d’enchères pour les œuvres attractives, ce qui soutient la valeur des lots bien présentés.

Résultats de ventes vérifiés

Exemples récents et référents de marché, limités à des peintures et temperas. Les prix ci-dessous sont affichés en euros.

• “Croix marine” – Christie’s, Londres, Thinking Italian Evening Auction, 4 octobre 2018, lot 113 – adjugé environ 780 037 €.
• “Uomo con la pipa” – Finarte, Milan, Arte Moderna e Contemporanea, 3 décembre 2025, lot 39 – adjugé 235 950 €.
• “La forêt dans l’appartement” – Christie’s, 20th/21st Century: Milan Online Sale Part I, 8 juin 2022, lot 12 – adjugé 113 400 €.
• “La conquête du désert” – Sotheby’s, Milan, 29 novembre 2018, lot 138 – adjugé 85 000 €.

Ces résultats illustrent l’écart de valeur entre un chef-d’œuvre métaphysique des années 1929-1930 passé à Londres et des œuvres significatives adjugées en Italie. Ils confirment l’importance de la période, du sujet, du médium et de la documentation.

Conclusion – demandez une estimation gratuite

Si vous possédez une peinture ou une tempera d’Alberto Savinio, une analyse de période, médium, provenance et bibliographie permettra de positionner la valeur sur le marché actuel. Pour une estimation gratuite et confidentielle, contactez Fabien Robaldo chez MILLON. Un retour argumenté, fondé sur des comparables pertinents et des ventes vérifiées, vous sera transmis rapidement.

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