Estimation Édouard Pingert – portraits d’Édouard Pingret : comprendre la cote et la valeur sur le marché

1. Introduction

Édouard Pingret, actif au XIXe siècle, est connu pour ses portraits de notables, de musiciens, de personnalités civiles et militaires, ainsi que pour des effigies féminines. Sa production couvre des huiles sur toile, des pastels, des dessins et des lithographies. Les portraits constituent un pan régulier de son œuvre, avec des formats allant du buste au grand portrait en pied. La demande se concentre sur les portraits signés et datés, et sur certains ensembles identifiables par la provenance ou l’iconographie. Dans le commerce, l’artiste apparaît parfois sous la variante “Pingert”. Cette double graphie n’empêche pas l’identification des œuvres lorsque les signatures “Ed. Pingret” ou “E. Pingret” sont lisibles et que la documentation concorde.

2. Définition et description générale de la thématique

Par “portraits d’Édouard Pingret”, on entend des représentations individuelles ou doubles de modèles identifiés ou anonymes, exécutées principalement entre les années 1810 et les années 1860. Les œuvres signées “Ed. Pingret” ou “E. Pingret” sont les plus fréquentes, parfois accompagnées d’une date et d’une mention de lieu, par exemple “à St Quentin” ou “Mexico” selon les périodes de travail de l’artiste. Les formats standards du XIXe siècle sont courants, avec des toiles autour de 40 x 32 cm pour des bustes et des dimensions plus généreuses pour des portraits en pied. Les pastels, souvent de dimensions importantes, apparaissent également sur le marché. Les sujets féminins en costume et les effigies d’officiers, préfets ou membres de la bourgeoisie urbaine constituent un corpus visible et suivi par les collectionneurs.

Au plan documentaire, les inscriptions et étiquettes anciennes, les mentions d’expositions ou de salons, ainsi que la provenance familiale, peuvent accompagner les portraits. Ces éléments contribuent à qualifier l’œuvre dans un contexte historique et biographique, ce qui facilite sa lecture sur le marché. La notoriété de l’artiste repose aussi sur la diffusion de certaines œuvres et séries liées aux costumes et aux scènes de genre, sans nuire à l’intérêt porté à ses portraits proprement dits.

3. Typologies, matériaux, périodes, styles

3.1 Typologies de portraits

Les typologies les plus fréquentes concernent les bustes et demi-figures, parfois en pendant pour les couples. Des portraits en pied existent et témoignent d’un positionnement plus ambitieux, au service de commanditaires de rang social élevé. Les effigies officielles, telles que celles de préfets ou de personnalités liées à l’administration, apparaissent régulièrement. On rencontre également des portraits d’artistes, de musiciens, de danseuses et des portraits mondains réalisés dans des intérieurs civils ou des ateliers.

3.2 Matériaux et supports

Les huiles sur toile constituent la majorité des portraits rencontrés. Les pastels sur papier monté sont aussi présents, souvent de grand format et destinés à un accrochage domestique. Les dessins préparatoires et les lithographies documentent la pratique de l’artiste, mais ce sont bien les huiles et pastels qui structurent la cote des portraits. Les signatures “Ed. Pingret” et “E. Pingret” sont standards pour le XIXe siècle et se trouvent en bas à gauche ou à droite selon l’œuvre.

3.3 Périodes et contextes de production

Les portraits de la période française, des années 1810 aux années 1840, couvrent un public de notables et de personnalités locales. Dans les années 1850, l’artiste travaille au Mexique, ce qui explique la présence sur le marché de portraits et de feuilles datés et localisés “Mexico”. Ces jalons géographiques et chronologiques participent à la lecture des œuvres et à leur classement.

3.4 Caractéristiques visuelles et présentation

La présentation respecte les conventions de la première moitié du XIXe siècle. Les attributs du rang social et les éléments d’identification professionnelle apparaissent parfois dans le cadrage. Les cadres d’époque, lorsqu’ils existent encore, ont souvent été choisis pour un accrochage privé. Leur présence peut intéresser les acheteurs, sans constituer à elle seule un critère déterminant.

4. Facteurs simples influençant la valeur

Plusieurs éléments non techniques influencent directement la valeur. La signature et la date sont des atouts, car elles facilitent l’attribution et l’intégration dans une chronologie connue. La provenance documentée, notamment une transmission familiale ou une mention dans un inventaire, renforce l’intérêt des collectionneurs. L’identification du modèle, lorsqu’elle est possible, peut soutenir la demande, surtout s’il s’agit d’un personnage public, d’un officier ou d’un artiste. Les portraits en pendant, par leur cohérence d’ensemble, sont plus rares et peuvent susciter une compétition accrue. La période, enfin, intervient dans l’évaluation, les œuvres liées à des contextes précis étant recherchées pour des raisons historiques et de collection.

Le format joue un rôle lisible. À sujet et qualité comparables, un grand portrait en pied a tendance à attirer davantage d’acheteurs qu’un buste de petit format. La technique a aussi son poids. Les huiles sur toile structurent la cote, tandis que les pastels de grand format connaissent une clientèle spécifique, sensible à leur impact décoratif et à leur rareté relative. Le thème exact du portrait, civil ou militaire, et la présence d’accessoires ou d’attributs professionnels contribuent à la visibilité de l’œuvre dans un catalogue et à sa réception par le public des ventes.

5. Marché de l’art, demande, cote et valeur

Le marché des portraits d’Édouard Pingret est régulier, alimenté par des collections familiales et des redécouvertes ponctuelles. Les huiles sur toile de format standard forment le socle de la cote. Les prix observés varient selon la visibilité du sujet, la qualité d’exécution, la documentation rattachée à l’œuvre et la concurrence en salle. Pour un buste ou une demi-figure signé et daté de format courant, la fourchette se positionne généralement dans des niveaux accessibles du marché XIXe. Des sujets d’envergure, des portraits en pied, ou des effigies à forte charge historique peuvent atteindre des montants nettement supérieurs, en particulier lorsque la composition est aboutie et que l’iconographie est bien identifiée. Les pastels de grand format disposent de leur propre clientèle et peuvent afficher des résultats solides dans les vacations spécialisées. Les œuvres liées à la période mexicaine attirent l’attention des amateurs pour des raisons documentaires et historiques; elles participent à l’audience internationale de l’artiste.

De manière générale, la valeur perçue progresse avec la clarté des informations fournies au catalogue. Un titre précis, l’identification du modèle, la mention d’une ancienne exposition ou d’une publication, et une provenance suivie favorisent la compréhension de l’œuvre et sa mise en perspective. À l’inverse, des éléments lacunaires imposent aux acheteurs un travail d’attribution qui se reflète souvent dans la prudence des enchères. Le positionnement des prix reste cohérent avec un artiste du XIXe siècle apprécié pour la solidité de sa pratique et la diversité de son parcours, et dont les portraits trouvent place dans des collections qui privilégient une iconographie lisible et contextualisée.

6. Résultats de ventes

Les exemples ci-dessous illustrent des adjudications publiques récentes ou documentées, centrées sur des portraits. Les prix sont indiqués en euros, conformément aux informations disponibles au moment de leur publication.

• • “Le Maréchal Lobau posant dans l’atelier de Jean-Pierre Dantan”, huile sur toile. Artcurial, Paris, 23 mars 2017, lot 40. Prix: 20 800 €.

• • “Portrait of the Ballerina Adèle Monplaisir”, pastel sur papier, exécuté en 1853. Christie’s, New York, “Latin American Art Online”, 18 février 2022, lot 22. Prix: 7 796 €.

• • “Portrait de Jean-Baptiste Daurier”, huile sur toile, signé et daté 1831. Coutau-Bégarie, Paris – Hôtel Drouot, 3 juin 2022, lot 351. Prix: 10 000 €.

Ces résultats confirment un marché actif pour les portraits représentatifs, avec des niveaux de prix qui varient selon le sujet, la technique, la période et la documentation. Ils constituent des repères utiles pour situer une œuvre comparable.

7. Conclusion et estimation gratuite

Pour positionner un portrait attribué à Édouard Pingret au regard de la cote actuelle, l’analyse des éléments visibles au recto et au verso, des inscriptions, de la signature et des informations de provenance est déterminante. La comparaison avec des adjudications récentes apporte un repère objectif et facilite la compréhension de la valeur potentielle. Si vous possédez un portrait d’Édouard Pingret ou “Pingert” et souhaitez connaître sa place sur le marché, contactez Fabien Robaldo pour une estimation gratuite. Une estimation rédigée de manière claire, étayée par des références de marché, permet d’envisager sereinement la suite de votre projet.

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