Biographie factuelle

Claude Émile Schuffenecker naît à Fresne-Saint-Mamès en 1851 et décède à Paris en 1934. Il suit d’abord une carrière dans la finance chez Bertin, puis se consacre à la peinture après la crise de 1882. Il fréquente Gauguin, Guillaumin et Pissarro, et co-fonde le Salon des Indépendants en 1884. Sa trajectoire le place au contact des milieux impressionnistes et postimpressionnistes, ainsi que du groupe de Pont-Aven.

Il expose avec les indépendants et participe à la vie artistique parisienne de la fin du siècle. En 1889, il est présent dans l’environnement de l’exposition dite du Café Volpini, qui cristallise des orientations synthétistes. Parallèlement, il enseigne et collectionne, ce qui nourrit sa connaissance du réseau marchand et des écrivains de catalogue.

Son fonds d’atelier et la descendance contribuent à la circulation d’œuvres sur le marché, souvent accompagnées de cachets ou de mentions d’atelier. Plusieurs spécialistes ont publié sur l’artiste et établi des corpus qui servent aujourd’hui de base de référence lors des attributions et des catalogages.

Style de l’artiste

Le langage visuel de Schuffenecker est marqué par l’observation directe du motif et par des emprunts successifs à l’impressionnisme, au néo-impressionnisme pointilliste et au synthétisme. Sa palette évolue, avec des harmonies claires dans les années 1880 et des compositions structurées par masses à partir de la fin de la décennie.

Les paysages de Normandie et de Bretagne, les bords de mer, les vues urbaines et les scènes de figures constituent des thèmes récurrents. Les pastels occupent une place importante, souvent signés, datés ou porteurs d’un cachet d’atelier. Les portraits, études de personnages et scènes d’intérieur apparaissent dans les dessins au fusain et au graphite.

Sur le plan formel, l’artiste alterne les touches divisées et des surfaces plus unifiées. Le cadrage varie du plan rapproché à la vue panoramique. Les compositions sur papier montrent une pratique régulière de l’étude, avec des formats modestes destinés à la recherche de lignes et de valeurs.

Techniques, matériaux, périodes

Peintures à l’huile sur toile ou panneau. La période la plus recherchée correspond aux années 1880-1890, avec des sujets de falaises, ports, bords de Seine ou vues de jardins. Les œuvres de bon format, signées et référencées au catalogue raisonné, retiennent l’attention des enchérisseurs.

Pastels sur papier bleu, vergé ou teinté. Ils couvrent paysages, portraits, études de figures. Les pastels signés avec cachet ou mention d’atelier, parfois rehaussés, se rencontrent régulièrement en ventes publiques. Leur diffusion large crée une amplitude de prix selon la qualité d’exécution, la signature et la conservation.

Dessins au fusain, au graphite ou à la plume. Les feuilles d’étude et portraits au trait sont fréquents, souvent avec un cachet de monogramme. Les lots groupés carnets ou recueils d’études génèrent des adjudications cohérentes avec la nature documentaire de ces pièces.

Analyse du marché typologies, cote, valeur, facteurs déterminants

Typologies principales observées en enchères. 1 Peintures à l’huile de paysage, marines, scènes de figures. 2 Pastels de paysages et portraits. 3 Dessins d’études et portraits au fusain ou au graphite. 4 Œuvres sur papier mixtes pastel-aquarelle, plume et encre.

Variables de valeur. 1 Période et sujet. Un paysage côtier des années 1880-1890, signé, de bon format, documenté, se situe statistiquement plus haut qu’une étude tardive. 2 Signature et publications. Une œuvre publiée ou exposée, référencée au catalogue raisonné, obtient un positionnement supérieur. 3 Provenance. Une chaîne de propriétaires claire, parfois avec atelier et descendance, rassure le marché. 4 État et technique. Les huiles en bel état, de format supérieur, dominent; les pastels et dessins varient fortement selon l’attrait du sujet et la fraîcheur des matières.

Tendances de prix. Les huiles abouties dépassent régulièrement la barre des cinq chiffres en euros. Les pastels et dessins montrent une fourchette étendue: des feuilles d’atelier à quelques centaines d’euros jusqu’à des pièces figuratives plus ambitieuses au-delà de 1 000 € et jusqu’à environ 14 000 € pour un pastel représentatif, récent et bien attribué. Les recueils d’études se situent autour de 600 € à 1 000 € selon le contenu et l’attribution.

Analyse technique de la thématique matériaux, périodes, écoles, caractéristiques

Matériaux courants. Huiles sur toile de format paysage ou figure; papiers bleus ou vergés pour pastels et dessins. Cachets d’atelier et monogrammes apparaissent fréquemment sur les œuvres sur papier. Les signatures “E. Schuffenecker” ou initiales “E.S.” sont répertoriées sur plusieurs lots de référence.

Périodes et écoles. Le parcours relie l’artiste aux cercles impressionnistes et au groupe de Pont-Aven. Les années 1886-1890 concentrent des œuvres de bord de mer et de falaises, tandis que la production de portraits et d’études se répartit sur l’ensemble de la carrière. Plusieurs œuvres ont été ensuite relues à la lumière des recherches sur les réseaux d’artistes de la fin du siècle.

Caractéristiques récurrentes. Paysages de Normandie et Bretagne, vues de Seine, scènes urbaines, portraits de proches et d’artistes. Sur papier, formats intermédiaires et compositions centrées sur la ligne et les valeurs. En peinture, passages vers une syntaxe synthétiste selon les œuvres et les dates.

Marché des enchères résultats récents documentés prix en euros

• Christie’s Paris, 10 avril 2024, lot 184, “Paul Gauguin”, pastel sur papier. Prix de vente 13 860 €.
• MILLON, Paris, 30 novembre 2019, lot 332, “Nymphes au bord de l’eau”, trait de plume et aquarelle. Prix de vente 600 €.
• Thierry de Maigret, Paris, vente “Tableaux modernes – Fonds d’atelier”, lot 99, “Profil de femme”, pierre noire. Prix de vente 100 €.
• Hôtel des Ventes de Monte-Carlo, 21 février 2025, “Art Moderne Intermédiaire”, lot 1, “La Forge”, fusain sur papier. Prix de vente 850 €.

Ces résultats confirment la hiérarchie des segments. Les huiles documentées peuvent atteindre des niveaux élevés. Les pastels montrent une amplitude large selon la date, le sujet et la documentation. Les dessins et études se situent le plus souvent dans une zone de prix accessible, avec des variations liées à la qualité et au cachet d’atelier.

Conclusion demande d’estimation

Chaque œuvre de Schuffenecker doit être replacée dans sa période, sa technique, sa provenance et sa documentation pour établir une valeur cohérente. Pour connaître la juste fourchette avant une mise en vente aux enchères, contactez Fabien Robaldo pour une estimation gratuite. Cette démarche permet d’aligner la pièce sur les comparables récents et d’optimiser sa présentation sur le marché. Le cabinet travaille de concert avec des spécialistes et s’appuie sur des résultats vérifiés, sans engager d’affirmations spéculatives.

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