Biographie factuelle

Né à Sienne en 1563 et mort en 1610, Francesco Vanni se forme auprès d’Arcangelo Salimbeni avant des séjours à Bologne et à Rome. Il se positionne rapidement comme l’un des principaux représentants de la tradition siennoise de la fin de la Renaissance. Il travaille pour des commanditaires religieux, exécute des retables et des tableaux de dévotion, et produit de nombreux dessins préparatoires. Entre 1600 et 1604, il intervient à Rome et reçoit des commandes de haut rang ecclésiastique. Sa carrière s’achève à Sienne, où ses œuvres marquent durablement la production locale du premier Seicento italien.

Style de l’artiste

Le style de Vanni croise l’héritage maniériste siennois et l’assimilation de modèles romains et bolonais. Les compositions sont structurées, lisibles et adaptées au culte. Les figures présentent des attitudes calibrées, avec un soin particulier pour les visages et les mains. La palette privilégie des harmonies claires dans les œuvres de dévotion, avec un usage régulier du cuivre pour des formats soignés. Les dessins montrent un tracé ferme, souvent à la pierre noire et à la sanguine, avec des rehauts de blanc pour préciser volumes et lumières.

Techniques, matériaux, périodes

Peintures sur cuivre. Support fréquent pour des sujets dévotionnels de moyen format, recherché pour la finesse d’exécution et la conservation des couches picturales. Les prix constatés varient selon l’attribution, la qualité d’exécution et l’état.

Peintures sur toile et panneau. Présentes sur le marché dans des formats variables, souvent à sujet marial ou hagiographique. Les œuvres abouties et bien documentées enregistrent les meilleurs niveaux de valeur.

Dessins préparatoires. Nombreuses feuilles à la pierre noire et sanguine, parfois avec lavis brun et rehauts. Les études directement rattachées à un retable identifié soutiennent une meilleure valeur que les études isolées.

Périodes. Les années 1580-1600 témoignent d’une assimilation des modèles bolonais et romains. Les années 1600-1610 confirment un langage stabilisé, lisible dans les œuvres de dévotion et les cycles peints. Les attributions fermes, appuyées par une bibliographie spécialisée, renforcent la valeur des pièces.

Analyse du marché: typologies, cote, valeur, facteurs déterminants

Typologies actives. Peintures sur cuivre bien conservées, tableaux de dévotion sur toile ou panneau, dessins préparatoires rattachés à une composition connue, feuilles d’entourage.

Niveau de cote. La cote reste soutenue pour les œuvres autographes bien documentées. Les dessins restent dynamiques dans une fourchette accessible, avec des pointes pour les études en lien avec un retable identifié. Les œuvres d’entourage et suiveurs se négocient à des niveaux inférieurs, mais constituent un segment actif.

Facteurs de valeur. Attribution documentée, provenance, lien avec une composition célèbre, format, technique, état et rareté sur le marché local. La présence d’études comparatives publiées et d’expertises spécialisées renforce la liquidité. La signature n’est pas déterminante si l’attribution est assurée par des critères stylistiques solides.

Observations. Le marché des maîtres anciens reste sélectif. Les œuvres sur cuivre en bon état sont compétitives. Les feuilles bien conservées avec rehauts et indications de mise au carreau rencontrent une demande stable. Les prix reflètent la hiérarchie entre autographes, attributions, entourage et suiveurs.

Analyse technique de la thématique (matériaux, périodes, écoles, caractéristiques)

Matériaux. Le cuivre favorise une peinture lisse et précise et soutient la saturation colorée. Les papiers utilisés pour les dessins sont souvent teintés, avec rehauts pour signaler les volumes. Les médiums à l’huile et les craies colorées dominent selon le support.

Périodes et écoles. L’ancrage siennois de Vanni se combine à des emprunts bolonais et romains. La circulation des modèles par le dessin et la gravure explique l’existence d’œuvres d’entourage et d’après Vanni, courantes sur le marché.

Caractéristiques. Figures nettes, gestes lisibles, programmes iconographiques conformes aux usages dévotionnels. Les tracés de préparation sont visibles sur certaines feuilles, avec des carrés de report. Ces éléments aident à asseoir l’attribution et donc la valeur.

Marché des enchères: repères récents

Les exemples ci‑dessous illustrent des adjudications publiques permettant d’apprécier la valeur d’une œuvre de Francesco Vanni ou en relation directe avec son corpus. Chaque résultat indique la maison, la date, le lot et le prix de vente en euros.

• Artcurial, Paris, 20 mars 2024, lot 3, dessin de Francesco Vanni “Etude de sainte aux bras attachés dans le dos”, vendu 2 230 € frais inclus.
• Dorotheum, Vienne, 12 septembre 2023, gravure d’après Francesco Vanni par Philippe Thomassin “Le Jugement dernier, d’après Vanni”, vendu 120 € frais inclus.

Ces repères s’inscrivent dans une fourchette de valeur cohérente avec les tendances observées auprès d’acteurs reconnus du marché des maîtres anciens en France et à l’international. Le suivi des adjudications publiques, complété par l’expérience de Fabien Robaldo et l’observation des réseaux professionnels, dont MILLON, permet d’affiner la fourchette d’estimation gratuite proposée aux propriétaires.

Conclusion

Si vous possédez un tableau sur cuivre, une toile ou un dessin attribuable à Francesco Vanni, une analyse rigoureuse des critères d’attribution, de provenance et d’état documentaire est nécessaire pour en déterminer la valeur. Contactez Fabien Robaldo pour une estimation gratuite et confidentielle. Un avis documenté et des repères de marché à jour vous seront proposés afin de positionner votre œuvre au plus juste.

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