Tableau synthétique des valeurs par catégories

Biographie factuelle

Affandi Koesoema naît à Cirebon Java-Ouest en 1907 et décède à Yogyakarta le 23 mai 1990. Autodidacte dès 1934, il exerce divers métiers avant de se consacrer à la peinture. Il rejoint des groupes d’artistes actifs à Bandung et Yogyakarta au lendemain de l’indépendance indonésienne. À la fin des années 1940 et au début des années 1950, il participe aux réseaux d’artistes et ateliers communautaires, puis voyage en Inde et en Europe. Il enseigne à l’Akademi Seni Rupa Indonesia ASRI à Yogyakarta.

Entre 1951 et 1956, il séjourne notamment en Inde, au Royaume-Uni, aux Pays-Bas, en Belgique, en France et en Italie. Son œuvre reçoit des distinctions publiques dans plusieurs pays d’Asie. Son domicile-atelier devient en 1973 le musée Affandi à Yogyakarta, qui conserve environ 250 œuvres. Son parcours s’articule autour d’expositions institutionnelles en Asie du Sud-Est et d’une reconnaissance internationale croissante à partir des années 1960-1970.

Style de l’artiste approche objective

Affandi développe une écriture gestuelle immédiatement identifiable. Il applique souvent la peinture directement depuis le tube, puis la travaille à la main. Cette procédure produit des empâtements épais et des rythmes de lignes enchevêtrées. L’autoportrait, les scènes de vie, les paysages et thèmes balinais reviennent fréquemment.

La palette varie selon les périodes, mais la présence récurrente d’un soleil stylisé marque de nombreuses compositions. Les visages et silhouettes se construisent par superposition de lignes colorées. Cette méthode privilégie la dynamique d’ensemble et la tension des volumes. Le résultat est lisible, énergique et cohérent dans la durée.

Techniques, matériaux, périodes

Matériaux principaux. Huiles sur toile en formats moyens à monumentaux. Œuvres sur papier au pastel, gouache, encres et techniques mixtes. Signatures abrégées par l’initiale “A” fréquentes, généralement datées au recto.

Périodes et sujets. Années 1950 à 1970 particulièrement présentes aux enchères. Autoportraits datés des années 1940 à 1980. Paysages d’Indonésie, scènes balinaises barong, pêcheurs, buffles, marchés. Vues d’Europe Italie, Positano et de l’Inde. Les années 1970-1980 rassemblent un nombre significatif d’œuvres passées en vente, dont plusieurs résultats de premier plan.

Analyse du marché typologies, cote, valeur, facteurs déterminants

Typologies recherchées. Les huiles figurant des thèmes identifiés barong, pêcheurs, marchés, paysages de Java ou Bali, ainsi que les grands autoportraits, soutiennent la valeur la plus élevée. Les paysages européens demeurent demandés lorsqu’ils s’inscrivent dans un corpus publié.

Niveau de cote. Les meilleures huiles des années 1960-1980 dépassent régulièrement les 200 000 € et peuvent franchir 500 000 € pour des sujets iconiques et grands formats. Le record connu pour un ensemble muséal autour de Borobudur dépasse le million d’euros. Les œuvres sur papier établissent une valeur inférieure mais stable, pertinente pour documenter des ensembles et constituer des points d’entrée dans l’œuvre.

Facteurs de prix. Sujet et période années 1960-1970 privilégiées, format, état documentaire publication, expositions, certificats, provenance directe ou ancienne, localisation de la vente Hong Kong, Londres, New York, influence du change, rareté des thèmes. La présence d’un autoportrait ou d’un soleil structurant la composition accroît souvent la valeur. Les toiles à empâtements denses et signatures datées au recto présentent une liquidité supérieure.

Tendances géographiques. Le marché secondaire est porté par l’Asie de l’Est Hong Kong et Singapour et une clientèle internationale. Les ventes en Europe du Nord et au Royaume-Uni confirment une diffusion régulière des œuvres majeures et intermédiaires.

Analyse technique de la thématique matériaux, périodes, écoles, caractéristiques

Matériaux. Huiles industrielles appliquées directement sur toile, fortes épaisseurs d’empâtements. Encres, pastels et gouaches sur papier pour les études et feuilles autonomes.

Écoles et réseaux. Ancrage à Yogyakarta, affinités avec les cercles d’artistes indonésiens d’après-guerre. Connexions internationales via expositions, voyages et enseignement.

Caractéristiques observées. Lignes contournantes et filaments de matière structurant la figure. Sur les autoportraits, organisation frontale et présence d’attributs récurrents pipe, soleil. Pour les paysages balinais et scènes de pêche, masses colorées articulées par des lignes nerveuses et un cadrage resserré. Ces paramètres contribuent à la lisibilité et à la valeur de marché des œuvres marquantes.

Marché des enchères résultats récents

Ci-dessous une sélection de résultats représentatifs, avec titres d’œuvres mis en forme, prix indiqués en euros et références de ventes publiques.

• Christie’s Hong Kong, 29 novembre 2023, lot 270, “Self Portrait with Pipe” adjugé env. 502 706 € équivalent en euros publié. 
• Sotheby’s Hong Kong, 9 octobre 2021, lot 1031, “Barong” adjugé env. 280 315 € équivalent en euros publié. 
• Christie’s Hong Kong, 1 décembre 2022, lot 253, “Positano, Italy” adjugé env. 211 390 € équivalent en euros publié. 
• Sotheby’s Hong Kong, 2 octobre 2016, lot 1034, “Borobudur And The Sun” record observé env. 1 153 257 € équivalent en euros publié. 

Ces résultats montrent une hiérarchie nette entre grands sujets iconiques, autoportraits et paysages, avec des écarts de valeur sensibles selon le format, la période et la documentation de l’œuvre.

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