Estimation Louise Abbéma (1853-1927) – cote, prix, valeur
Louise Abbéma compte parmi les artistes françaises les plus identifiées de la Belle Époque pour ses portraits et scènes mondaines. Son marché reste actif en France et à l’international, avec des adjudications régulières en ventes publiques. Ce guide présente des repères pour comprendre sa cote, sa valeur selon les typologies, les techniques et les périodes, ainsi que des résultats d’enchères documentés. Pour obtenir une estimation gratuite et argumentée de votre œuvre, contactez Fabien Robaldo.
| Domaines artistiques | Prix / Valeur / Cote |
|---|---|
| Peinture | 800 € à 5 900 € selon format, sujet, qualité et provenance |
| Pastel | 1 000 € à 10 000 € selon sujet, format et état |
| Dessin et aquarelle | 80 € à 1 500 € selon importance et finition |
| Estampe et arts graphiques | 50 € à 500 € selon tirage et rareté |
Biographie factuelle
Formation et débuts
Louise Abbéma naît à Étampes en 1853. Elle se forme auprès de Charles Chaplin, Jean-Jacques Henner et Carolus-Duran. Elle expose au Salon à partir de 1874-1876. Sa notoriété se construit rapidement autour de portraits d’artistes et de personnalités de son temps, notamment Sarah Bernhardt.
Carrière et distinctions
Abbéma participe régulièrement aux salons parisiens et à des expositions internationales. Elle reçoit une mention en 1881, une médaille de bronze à l’Exposition universelle de 1900 et la Légion d’honneur en 1906. Elle travaille aussi pour des décors publics et des commandes municipales à Paris et à Dakar. Elle meurt à Paris en 1927.
Style de l’artiste
Sujets et iconographie
La production se concentre sur le portrait féminin, les scènes d’intérieur, les fleurs et les compositions allégoriques. Les représentations d’actrices et de modèles issus du théâtre dominent, avec une place particulière accordée à Sarah Bernhardt. Les compositions décoratives témoignent de la culture visuelle de la fin du XIXe siècle et de la Belle Époque.
Écriture picturale et influences
Le dessin reste structurant. La touche varie d’une facture lisse à des passages plus libres selon le support. Les harmonies colorées sont mesurées, privilégiant des accords clairs pour le modelé des visages et des matières textiles. L’ensemble s’inscrit entre académisme tardif et modernité mesurée, en phase avec les milieux artistiques parisiens de la période.
Techniques, matériaux, périodes
Peinture
Huiles sur toile ou sur panneau, formats allant du buste au portrait en pied. Signatures généralement en bas à droite ou à gauche, parfois datées. Supports d’origine et châssis estampillés selon les fournisseurs parisiens de l’époque.
Pastel et œuvres sur papier
Pastels, gouaches et aquarelles pour portraits et études. Les pastels importants emploient des papiers marouflés et présentent des rehauts. Les dessins au crayon ou plume apparaissent pour des études ou souvenirs de théâtre.
Estampe et arts décoratifs
Estampes, médaillons et projets décoratifs ponctuent la carrière. Ces catégories restent plus accessibles en salle des ventes par rapport aux huiles et pastels majeurs.
Périodes
Années 1870-1880. Premiers portraits notés et proximité avec le monde théâtral. Années 1890-1910. Maturité stylistique et décors. Œuvres tardives. Continuité des thèmes avec variations d’échelle et de matériaux.
Analyse du marché: typologies, cote, valeur, facteurs déterminants
Typologies recherchées
Les portraits identifiés d’actrices ou de personnalités restent les plus demandés. Les grands formats décoratifs suscitent un intérêt soutenu. Les bouquets et natures florales trouvent preneur lorsqu’ils sont aboutis et de belle provenance. Les dessins et aquarelles offrent un accès d’entrée au marché de l’artiste.
Cote et valeur actuelle
La valeur d’une huile de bon format et de sujet identifié se situe dans une fourchette de quelques milliers d’euros, avec des pointes supérieures pour des œuvres emblématiques ou de grande échelle. Les pastels significatifs se placent au-dessus des dessins ou aquarelles. Les œuvres sur papier varient fortement selon la finition, la datation et la qualité du portrait. Les estampes et documents autographes restent en bas de fourchette.
Facteurs déterminants
Identification du modèle, sujet théâtral, format, état de conservation, qualité d’exécution, datation et présence d’inscriptions dédicatoires sont déterminants. La provenance institutionnelle ou la relation à un décor public accroît l’intérêt. Les œuvres signées, datées et documentées bénéficient d’une liquidité supérieure. Le lieu de vente et la visibilité internationale de la vacation influencent la dynamique d’enchères.
Analyse technique de la thématique: matériaux, périodes, écoles, caractéristiques
Matériaux et supports
Toiles d’origine et panneaux préparés pour les huiles. Papiers marouflés pour certains pastels. Encres et aquarelles sur papiers vergés ou vélin pour les études. Signatures “Louise Abbéma” fréquentes, parfois monogrammes et dédicaces aux modèles.
Périodes et écoles
L’artiste évolue dans l’orbite de l’école française de la fin du XIXe siècle. Elle conjugue un enseignement académique avec une sensibilité décorative propre à la Belle Époque. Sa fréquentation des milieux du théâtre façonne une large part de la production.
Caractéristiques récurrentes
Construction du visage par des valeurs claires, rehauts sur les carnations, intérêt pour les matières textiles et les accessoires de scène. Les formats de buste et demi-figure dominent, avec ponctuellement des portraits en pied et des compositions allégoriques de plus grand format.
Marché des enchères
Exemples récents et documentés, prix indiqués en euros. Les montants peuvent inclure les frais selon les maisons de vente.
- Ader, 16 février 2024, lot 144, “Portrait de Mme Jeanne Samary”, huile sur toile, 60 x 40 cm, 4 160 €.
- Bonhams, 26 mars 2025, Londres, lot 48, “Une jeune femme se poudrant”, huile sur toile, 81,3 x 65,5 cm, 5 120 GBP, soit env. 5 900 €.
- Côte Basque Enchères, 29 janvier 2022, Biarritz, lot 97, “Femme au manteau coiffée de plumes”, huile sur panneau, 47 x 30 cm, 800 €.
- Ivoire Nantes, 16 juin 2015, lot 87, “Portrait de dame”, dessin à la plume, 20,5 x 17,5 cm, 80 €.
Conclusion
Le marché de Louise Abbéma est structuré par la notoriété des modèles, la qualité d’exécution et le format. Les portraits identifiés de figures du théâtre, en particulier Sarah Bernhardt, maintiennent une demande soutenue. Les œuvres sur papier offrent une porte d’entrée accessible, tandis que les huiles ambitieuses peuvent atteindre des niveaux plus élevés. Pour connaître la valeur précise de votre œuvre, adressez vos visuels, dimensions et informations de provenance à Fabien Robaldo pour une estimation gratuite et confidentielle.
FAQ
Quelle est la cote actuelle de Louise Abbéma en peinture?
Les huiles de format moyen avec sujet identifié se situent le plus souvent entre 2 000 € et 6 000 €, avec des pointes au-delà selon la qualité et l’historique.
Les portraits de Sarah Bernhardt sont-ils plus recherchés?
Oui, les portraits identifiés de Sarah Bernhardt concentrent l’intérêt et soutiennent les prix lorsqu’ils sont de bonne qualité et bien documentés.
Les pastels de Louise Abbéma se vendent-ils bien?
Les pastels aboutis et de bon format se positionnent au-dessus des œuvres sur papier ordinaires et peuvent atteindre plusieurs milliers d’euros.
Quelles dimensions influencent le prix?
Les formats supérieurs au buste et les compositions en pied valorisent l’œuvre, à qualité comparable, par rapport aux petits formats.
Une dédicace ou une inscription change-t-elle la valeur?
Oui, une dédicace au modèle célèbre ou une inscription circonstanciée peut renforcer l’intérêt et la valeur.
Quels supports privilégier pour l’entrée de gamme?
Les dessins et aquarelles constituent la majorité des adjudications en bas de fourchette.
Quelles périodes sont les plus recherchées?
Les années 1870-1890 attirent une demande soutenue, notamment pour les sujets liés au théâtre parisien.
La signature est-elle toujours présente?
La signature est fréquente. Certaines études ou œuvres préparatoires peuvent en être dépourvues.
Quelle fourchette pour une aquarelle de fleurs?
En général entre 100 € et 800 € selon format, exécution et provenance.
Un grand format décoratif peut-il dépasser 10 000 €?
Oui, les grands formats aboutis et documentés peuvent dépasser ce seuil selon la vacation.
Où se vendent principalement ses œuvres?
Principalement en France, avec des passages réguliers en salles de ventes parisiennes et régionales, et ponctuellement à l’étranger.
Comment obtenir une estimation rapide?
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