Estimation Otto Scholderer (1834-1902)
Otto Scholderer est un peintre allemand actif au 19e siècle. Il se distingue par des portraits, natures mortes et paysages, avec une carrière partagée entre l’Allemagne, Paris et Londres. Son marché aux enchères présente des écarts de prix sensibles selon le sujet, la période et le format. Cette page synthétise les repères utiles pour comprendre la valeur de ses œuvres et préparer une estimation gratuite avec Fabien Robaldo chez MILLON.
Les indices chiffrés ci-dessous proviennent de résultats publics. Ils ne remplacent pas une analyse d’œuvre, mais donnent une fourchette indicative par grandes catégories de supports. Les prix sont présentés en euros et incluent, lorsque disponible, les frais acheteurs.
| Domaines artistiques | Prix / Valeur / Cote |
|---|---|
| Peintures à l’huile sur toile | Environ 12 065 € à 109 650 € d’après des adjudications recensées |
| Peintures à l’huile sur carton | Environ 77 400 € à 77 400 € selon un résultat recensé |
Biographie factuelle
Otto Franz Scholderer naît à Francfort-sur-le-Main le 25 janvier 1834 et décède dans la même ville le 22 janvier 1902. Il étudie au Städel à partir de 1849, auprès de Johann David Passavant et Jakob Becker. Après ses débuts, il fréquente Victor Müller, qui l’initie à l’œuvre de Gustave Courbet. Entre 1857 et 1858, il séjourne à Paris, où il se lie avec Henri Fantin-Latour et Édouard Manet. De 1871 à 1899, il vit à Londres avant son retour définitif à Francfort.
Son œuvre évolue d’un premier intérêt pour le paysage vers le portrait et surtout la nature morte. Il est aujourd’hui représenté dans plusieurs collections publiques européennes. Une partie de ses œuvres porte un cachet de succession daté de 1902, fréquemment signalé dans les catalogues d’enchères.
Style de l’artiste (objectif, non-poétique)
Le vocabulaire pictural de Scholderer reste mesuré et construit. Les compositions privilégient quelques éléments bien définis. La touche est disciplinée et vise une description directe des volumes. Les éclairages sont posés pour clarifier les rapports de plans sans effets spectaculaires. Le cadrage réduit les accessoires au minimum pour concentrer l’attention sur le motif principal. Le dessin sous-jacent organise la matière picturale et soutient la lisibilité globale de l’image.
Ses natures mortes recherchent l’équilibre entre objets, table et fond neutre. Les portraits et scènes de figure affichent une mise en place frontale, avec une palette sobre. Les paysages, surtout de la période allemande, sont structurés par des lignes de berges, chemins ou bosquets qui conduisent le regard sans surcharge décorative.
Techniques, matériaux, périodes
Support et médium. Scholderer peint majoritairement à l’huile sur toile. On rencontre aussi des huiles sur carton, notamment pour des formats plus modestes. Les signatures se présentent soit développées “Otto Scholderer”, soit monogrammées “OS”. Un cachet d’atelier ou de succession de 1902 apparaît au revers de certaines œuvres.
Périodes. La phase antérieure à 1871 comprend paysages et études. La longue période londonienne, de 1871 à 1899, voit une production plus soutenue en portraits et natures mortes. Les années 1890 livrent plusieurs natures mortes ciblées qui structurent aujourd’hui sa cote. Les dernières années réaffirment la même économie de moyens et un format souvent moyen.
Formats. Les dimensions courantes se situent du petit au moyen format. Les œuvres de grand format existent, plus rares, principalement pour des compositions de figures. Le format et la qualité d’exécution sont des facteurs déterminants de valeur sur le marché.
Analyse du marché: typologies, cote, valeur, facteurs déterminants
Typologies. Les natures mortes d’objets usuels ou de fruits constituent le socle de sa cote. Elles concentrent les adjudications les plus élevées lorsque la conservation, la provenance et la période sont favorables. Les portraits et scènes de figure obtiennent des résultats variables selon l’identité du modèle, l’intérêt iconographique et la qualité d’exécution. Les paysages se situent en moyenne dans une zone de prix plus modérée, avec des pointes possibles pour des œuvres abouties ou bien documentées.
Cote et valeur. Sur la base de résultats récents et documentés, une nature morte aboutie de la fin du 19e siècle peut atteindre une valeur à six chiffres en euros. Des formats plus réduits et des sujets secondaires se situent bien en deçà. L’huile sur carton, lorsque l’état est bon et la composition nette, peut atteindre des niveaux élevés, particulièrement si la provenance est tracée au 19e siècle ou au début du 20e siècle.
Facteurs déterminants. Les déterminants de valeur incluent la période (années 1890 recherchées pour les natures mortes), le sujet, la dimension, la présence de signature ou monogramme, les inscriptions et cachets au revers, la provenance publiée, une exposition ou mention bibliographique, ainsi que l’historique d’expositions. La documentation renforçant l’attribution et la traçabilité accroît la valeur perçue par les maisons de vente et les collectionneurs.
Analyse technique de la thématique: matériaux, périodes, écoles, caractéristiques
Matériaux. L’huile sur toile reste la norme, avec une préparation sobre et une matière posée en couches régulières. L’huile sur carton apparaît pour des œuvres de taille plus réduite. Les toiles londoniennes comportent parfois des tampons de marchands de toile britanniques au revers. Le cachet de succession de 1902 est un indicateur fréquent pour les œuvres restées dans l’atelier jusqu’à la dispersion.
Périodes et écoles. La formation au Städel place Scholderer dans une tradition allemande attentive au réalisme. Ses séjours parisiens l’exposent aux cercles de Courbet, Fantin-Latour et Manet. Il rejoint ensuite des réseaux allemands et anglais. Ces ancrages expliquent un langage visuel pragmatique, sans effets de virtuosité, conforme à une esthétique de description précise des sujets.
Caractéristiques. Signature écrite ou monogramme “OS”, compositions centrées, fonds neutres ou murs clairs, objets restreints dans les natures mortes, formats modestes bien représentés. Ces constantes aident à situer une œuvre dans l’ensemble du catalogue et influent sur sa valeur lorsqu’elles s’articulent avec une provenance lisible et une documentation accessible.
Marché des enchères: repères de prix
- “Stillleben mit Birnen und Weinglas”, Van Ham, Cologne, 16 novembre 2012, lot 919. Prix: 109 650 €.
- “Stillleben mit Birnen auf einem Porzellanteller”, Van Ham, Cologne, 14 novembre 2019, lot 1167. Prix: 77 400 €.
- “Stillleben mit Weidenkorb, herausrollenden Aprikosen und violettem Zwergasternstrauss”, Lempertz, Cologne, 16 mai 2009, vente 939, lot 1332A. Prix: 72 000 €.
- “Bachlandschaft im Schwarzwald”, Neumeister, Munich, 29 octobre 2015, vente 922, cat. 50. Prix: 12 065 €.
Conclusion
Les œuvres d’Otto Scholderer présentent un marché actif, porté par des natures mortes de la période londonienne et de la décennie 1890. La valeur dépend étroitement du sujet, du format, de la signature et de la documentation. Pour connaître la valeur précise de votre tableau, demandez une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo chez MILLON. Un examen de visu avec les informations de provenance et des photographies de qualité permet d’affiner la conclusion et de positionner l’œuvre dans les fourchettes observées.
FAQ
Qui était Otto Scholderer et quelles sont ses périodes de création principales ?
Otto Scholderer est un peintre allemand né en 1834 à Francfort et mort en 1902. Formation au Städel, séjours parisiens à la fin des années 1850, longue période londonienne de 1871 à 1899, retour à Francfort. Paysages au début, puis portraits et natures mortes.
Quels sujets de Scholderer sont les plus prisés en ventes ?
Les natures mortes bien composées des années 1890 sont les plus recherchées. Les portraits et scènes de figure suivent. Les paysages obtiennent des résultats plus modérés.
Quels supports utilise-t-il le plus souvent ?
Principalement l’huile sur toile. L’huile sur carton est également rencontrée pour des formats plus petits.
Comment la signature de Scholderer est-elle présentée ?
Soit la signature “Otto Scholderer” en toutes lettres, soit un monogramme “OS”. Un cachet d’atelier ou de succession daté 1902 apparaît parfois au revers.
Quel est l’impact de la période sur la valeur ?
Les œuvres datées des années 1890, notamment les natures mortes, tirent la valeur vers le haut. Les pièces plus précoces ou d’intérêt secondaire se situent plus bas.
Les grands formats obtiennent-ils de meilleurs prix ?
À qualité comparable, un plus grand format améliore la valeur. Les œuvres de grand format sont toutefois moins fréquentes dans son corpus.
Quelles provenances favorisent la valeur ?
Provenances anciennes, collections reconnues, passage documenté en galerie ou en exposition muséale. Un historique clair soutient la valeur.
Quelle fourchette de prix retenir pour une huile sur toile ?
D’après des adjudications documentées, environ 12 000 € à plus de 100 000 €, selon sujet, période, format et qualité.
Les huiles sur carton sont-elles moins cotées ?
Pas nécessairement. Une composition aboutie et bien documentée sur carton peut atteindre une valeur élevée, même si la moyenne est inférieure aux grandes toiles.
Un cachet de succession de 1902 influence-t-il la valeur ?
Il confirme le passage en atelier après le décès. Ce marquage peut contribuer à la traçabilité, ce qui est positif pour la valeur.
Comment obtenir une estimation gratuite ?
Transmettez des photos recto-verso, dimensions, technique, signatures et informations de provenance. Fabien Robaldo chez MILLON réalise une estimation gratuite sous réserve d’examen.
Un certificat ou une mention bibliographique change-t-il la valeur ?
Oui. Une référence publiée ou une exposition augmente généralement la confiance des acheteurs et la valeur potentielle.