Biographie factuelle

Marie-Thérèse Auffray naît en 1912 à Saint-Quay-Portrieux et décède en 1990 à Échauffour. Elle se forme et travaille à Paris dès les années 1930. Pendant la Seconde Guerre mondiale, elle s’engage dans la Résistance. Après 1944, elle partage sa vie entre Paris, la Normandie et la Bretagne. L’artiste reste indépendante des circuits marchands et continue de produire après-guerre portraits, natures mortes et scènes de genre.

Son œuvre a été progressivement redécouverte par des expositions locales et par l’activité associative, contribuant au retour des tableaux sur le marché public. Plusieurs ventes d’atelier ont eu lieu au début des années 1990, puis les adjudications récentes ont relancé l’intérêt pour sa production.

Style de l’artiste objectif et non-poétique

La peinture de Marie-Thérèse Auffray se caractérise par un dessin appuyé, des compositions structurées et une touche franche. Les portraits et scènes de figures dominent, suivis par des natures mortes. La gamme chromatique est soutenue et la matière picturale assumée. Les cadrages privilégient les plans rapprochés. Le rendu reste expressif, sans recherche décorative gratuite.

L’artiste varie les mises en place entre frontalité et trois-quarts, avec une attention régulière portée aux mains et aux expressions. Les fonds sont travaillés en aplats nuancés qui détachent nettement le motif principal. Les œuvres sont généralement signées et parfois datées au dos.

Techniques, matériaux, périodes

Technique principale utilisée: huile sur toile. On rencontre plus rarement des huiles sur panneau ou des supports repris. Les dimensions courantes se situent autour de 50 x 65 cm et 60 x 80 cm, avec des formats intermédiaires pour les portraits. Les grands formats existent mais restent moins fréquents sur le marché.

Périodes repères: œuvres de l’immédiat après-guerre, portraits et scènes des années 1950 et 1960, natures mortes du début des années 1960. Les inscriptions au dos peuvent préciser l’année et parfois la provenance. La présence d’un historique d’exposition ou d’une origine “vente d’atelier” renforce la lisibilité de la valeur.

Analyse du marché: typologies, cote, valeur, facteurs déterminants

Typologies les plus demandées : portraits féminins, portraits d’enfants, scènes de figures isolées, natures mortes. Les portraits aboutis et bien conservés se situent dans le haut de la fourchette. Les sujets plus rares ou fortement documentés peuvent créer un effet de compétition.

Cote et valeur: la progression récente est portée par quelques adjudications phares qui ont franchi un seuil symbolique. Le cœur de marché observé reste toutefois dans une tranche intermédiaire, avec une concentration entre 3 000 € et 6 000 € pour des portraits de format moyen bien autographes. Les natures mortes abouties peuvent atteindre des niveaux voisins. Les toiles plus modestes, ou nécessitant une remise en état, se positionnent plus bas.

Facteurs déterminants de la valeur : sujet lisible et typique de l’artiste, format supérieur, datation des années 1950-1960, signature et date, état de conservation, provenance claire, expositions et publications. Un intitulé explicite et la reconnaissance locale ou thématique peuvent élargir la base d’acquéreurs.

Analyse technique de la thématique matériaux, périodes, écoles, caractéristiques

Matériaux : huiles sur toile à grain moyen, préparation simple, empâtements mesurés sur les zones de modelé. Pigments couvrants avec contrastes marqués pour structurer le visage et les plis vestimentaires. Vernis non systématique.

Périodes : concentration des œuvres passées en ventes récentes autour des années 1949-1963. Les œuvres postérieures sont plus rares au catalogue. La période des années 1950, avec portraits et scènes resserrées, concentre la demande.

Écoles et ancrages : production située entre Paris, Normandie et Bretagne. La présence régulière en Normandie et en région Centre-Val de Loire explique la récurrence des maisons de ventes locales dans les adjudications récentes.

Caractéristiques observables : compositions frontales ou en trois-quarts, contours affirmés, focalisation sur le visage et les mains, fonds colorés denses. Les titres d’époque mentionnent parfois l’identité du modèle ou un attribut descriptif simple.

Marché des enchères résultats sélectionnés

• Orne Enchères, Alençon, 14 juin 2025, lot “Portrait de jeune femme brune” 1963. Adjugé 9 700 € frais inclus.
• Ivoire – Galerie de Chartres, 30 mars 2025, lot 155, “Portrait d’une petite fille tenant une feuille rouge” 1949. Adjugé environ 4 950 € équivalent en euros.
• Hôtel des Ventes Giraudeau, Tours, 5 mars 2022, “La Cigarette”. Adjugé 4 840 €.
• Tours, 9 février 2022, “Veillée funèbre 1952”. Adjugé 2 100 € hors frais mentionnés par la source locale.

Ces adjudications positionnent un socle de valeur fiable pour les huiles sur toile de format moyen, avec un palier haut désormais établi autour de 9 700 € pour un portrait abouti et bien documenté.

Conclusion

Le marché de Marie-Thérèse Auffray s’est structuré avec le retour d’œuvres significatives en salle des ventes. Les portraits de la décennie 1950-1960, bien autographes et de bon format, concentrent la demande. Pour connaître la valeur actuelle d’un tableau précis, tenez compte du sujet, du format, de la datation, de la provenance et des références publiques récentes. Demandez une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo. Le cabinet analyse chaque œuvre et sa documentation afin de positionner un prix cohérent avec les adjudications comparables.

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