Estimation Hélène Delprat (1957) – peintre
Hélène Delprat, artiste française née en 1957, occupe une place établie dans l’art contemporain depuis les années 1980. Lauréate en 2023 du Grand Prix artistique de la Fondation Simone et Cino Del Duca, elle est aujourd’hui représentée sur la scène internationale. Ses œuvres circulent régulièrement en ventes publiques, avec des adjudications documentées en France et en Europe. Cet article présente des repères factuels pour comprendre la valeur de ses œuvres, les typologies les plus recherchées et les facteurs déterminants de prix. Les résultats cités sont exprimés en euros.
Le bureau d’expertise de Fabien Robaldo suit ce marché depuis plusieurs années. Les informations qui suivent synthétisent les tendances observées, afin d’éclairer les propriétaires d’œuvres qui souhaitent connaître la valeur actuelle de leurs pièces et demander une estimation gratuite.
| Domaines artistiques | Prix / Valeur / Cote |
|---|---|
| Peinture | Enchères observées de 1 700 € à 21 000 € selon format, date et provenance |
| Dessins et œuvres sur papier | Enchères observées de 1 024 € à 7 500 € selon technique, dimensions et série |
Biographie factuelle
Née en 1957 à Amiens, Hélène Delprat étudie aux Beaux-Arts de Paris puis séjourne à la Villa Médicis entre 1982 et 1984. Elle expose dès le milieu des années 1980 et collabore avec des galeries parisiennes. À partir de la seconde moitié des années 1990, elle se consacre à d’autres médiums et projets, avant un retour affirmé à la peinture au début des années 2010.
Elle enseigne le dessin aux Beaux-Arts de Paris à partir de 2014 et dirige un atelier depuis 2019. En 2023, elle reçoit le Grand Prix artistique de la Fondation Simone et Cino Del Duca. Son travail est présenté en galeries et institutions, en France et à l’étranger. Elle est aujourd’hui représentée, notamment, par des galeries actives sur la scène internationale.
Style de l’artiste (objectif, non-poétique)
Le corpus associe peinture, dessin, photographie, vidéo et installation. Les séries se structurent par cycles, avec un usage récurrent du texte, de l’archive visuelle et de l’auto-référence. Les compositions combinent figuration et éléments graphiques. La pratique privilégie le grand format pour la peinture et des formats variables pour le papier. Les titres, souvent développés, participent à l’identification des séries et facilitent le repérage des œuvres en vente.
Techniques, matériaux, périodes
Peinture sur toile
Supports usuels en toile, préparations couvrantes, pigments et liants acryliques. Œuvres de grand format fréquentes à partir des années 2010. Des exemples mentionnent l’usage de paillettes ou d’additifs acryliques selon les séries.
Dessins et œuvres sur papier
Gouache, encre, acrylique, graphite et pastel. Formats variables, des années 1980 à aujourd’hui. Certaines œuvres sur papier de grand format sont traitées comme des pièces abouties et non comme études, ce qui se reflète dans les adjudications.
Estampes et collaborations d’atelier
Des éditions et estampes existent, notamment réalisées avec des imprimeurs reconnus. Leur diffusion reste ciblée et les volumes en ventes aux enchères sont plus limités que pour la peinture et le dessin.
Périodes repères
Années 1980 : séries fondatrices sur papier et sur toile. Période d’expositions soutenues. Années 1995-2011 : focalisation sur d’autres médiums et projets. Depuis 2012 : reprise d’une activité picturale continue avec de grands formats et des cycles identifiés, qui soutiennent la visibilité en ventes.
Analyse du marché : typologies, cote, valeur, facteurs déterminants
Typologies recherchées
Peintures de grand format des années récentes : liquidité supérieure, visibilité institutionnelle et en galeries. Œuvres sur papier des années 1980-1990 : demande soutenue pour les pièces autographes abouties de dimensions importantes. Éditions et estampes : prix d’accès, dispersion ponctuelle, amplitude de prix plus resserrée.
Cote et fourchettes de valeur
Les adjudications documentées indiquent une valeur de marché structurée par le médium et le format. Les peintures circulent en moyenne haute avec des pointes au-dessus de 20 000 € pour des toiles importantes. Les œuvres sur papier atteignent plusieurs milliers d’euros lorsque le format et la qualité d’exécution sont élevés. Les résultats inférieurs correspondent à des formats modestes ou à des techniques moins abouties.
Facteurs de prix
Format et médium : la hiérarchie peinture sur toile puis grand papier se confirme. Date et série : les cycles identifiables et bien référencés sont favorisés. Provenance et expositions : une provenance galerie de référence ou une publication renforcent la valeur. Contexte de vente : vacations spécialisées en art contemporain et calendrier influent sur la compétition.
Analyse technique de la thématique (matériaux, périodes, écoles, caractéristiques)
Matériaux : acrylique et pigments sur toile pour la peinture, gouache et techniques mixtes pour le papier. L’artiste mobilise selon les séries des ajouts comme des paillettes ou liants spécifiques. Périodes : cycles des années 1980 sur papier, reprise des grands formats peints à partir de 2012. Écoles : inscription dans l’art contemporain français, avec ancrage formation Beaux-Arts et circulation internationale en galeries. Caractéristiques : sérialité, titrage développé, mise en relation de textes, images et motifs récurrents, ce qui facilite l’indexation des œuvres en catalogues et la comparaison des adjudications.
Marché des enchères : résultats récents et repères
Les résultats ci-dessous illustrent des niveaux de prix par médium et format. Ils sont donnés à titre informatif.
- MILLON, 28 juin 2024, lot 93, “Ex-voto aux poumons” (1987), acrylique sur papier, 143 x 90 cm : 7 500 €.
- MILLON, 19 novembre 2018, lot 132, “Rome” (1985), acrylique sur toile, 127 x 98 cm : 1 700 €.
- ADER, 14 octobre 2022, lot 164, “Ex peintre”, gouache sur papier, 29 x 21 cm : 1 024 €.
Ces repères confirment l’écart de prix entre le grand format peint, les grands papiers et les pièces plus modestes. Ils servent de base pour situer la valeur d’une œuvre avant étude détaillée de son historique et de sa documentation.
Conclusion
Le marché d’Hélène Delprat est actif et sélectif. Peintures de grand format et œuvres sur papier abouties concentrent la demande. Les éditions affichent des niveaux de prix plus accessibles lorsque présentes en ventes publiques. Pour positionner précisément la valeur d’une œuvre et vérifier sa documentation, une expertise dédiée est recommandée. Pour obtenir une estimation gratuite, contactez Fabien Robaldo. Une réponse rapide permet d’orienter la stratégie de mise en marché en cohérence avec les adjudications les plus pertinentes.
FAQ
Quel est l’intérêt d’une estimation dédiée pour une œuvre d’Hélène Delprat ?
Une estimation dédiée confronte le médium, le format, la date, la série et la provenance aux adjudications comparables. Elle situe la pièce dans une fourchette réaliste avant toute décision.
Les grandes toiles récentes sont-elles mieux valorisées que les anciennes ?
Les grands formats des années récentes bénéficient d’une meilleure visibilité et d’un public élargi. Certaines toiles des années 1980 se valorisent selon leur qualité et leur provenance.
Une œuvre sur papier peut-elle atteindre plusieurs milliers d’euros ?
Oui. Des techniques mixtes sur papier de grand format et bien référencées dépassent fréquemment le seuil des 5 000 € en ventes publiques.
Les estampes d’Hélène Delprat passent-elles souvent aux enchères ?
Leur présence est plus ponctuelle que la peinture et le dessin. Les adjudications sont généralement inférieures à celles des pièces uniques.
Quels paramètres influencent le plus la valeur d’une œuvre ?
Le médium, le format, la date, la série, la provenance et d’éventuelles publications ou expositions sont déterminants pour la valeur.
Les titres d’œuvres aident-ils à l’identification ?
Oui. Des titres comme “Ex-voto aux poumons” ou “Rome” facilitent l’indexation et la comparaison avec les catalogues de ventes.
Le marché est-il concentré en France ?
La majorité des adjudications récentes documentées sont françaises, avec des résultats ponctuels en Europe.
Les œuvres primées influencent-elles le prix ?
Les distinctions institutionnelles renforcent la demande et peuvent soutenir la valeur des œuvres comparables.
Faut-il privilégier une vente spécialisée ?
Les vacations dédiées à l’art contemporain optimisent la visibilité, le ciblage des acheteurs et souvent le résultat.
Une provenance galerie internationale influe-t-elle sur la valeur ?
Oui. Une provenance claire depuis une galerie reconnue ou une participation à une exposition institutionnelle constituent des atouts.
Comment interpréter l’écart de prix entre peinture et dessin ?
La hiérarchie des médiums et les coûts de production expliquent en partie l’écart. Le format et la qualité d’exécution sur papier peuvent toutefois rapprocher certaines œuvres des niveaux de prix des petites toiles.
Comment obtenir une estimation gratuite ?
Transmettez les informations disponibles sur l’œuvre, des visuels et les dimensions. Fabien Robaldo délivre une estimation gratuite et motivée selon les comparables récents.