Introduction

La production d’Augusto Corelli s’inscrit dans un goût européen pour les vedute méridionales et pour les sujets de genre italiens à la fin du 19e siècle. Les œuvres circulent régulièrement en ventes publiques en Italie, en Allemagne, au Royaume-Uni et aux États-Unis. La valeur varie sensiblement suivant le médium, la taille, le sujet et l’état de conservation. Les grandes gouaches narratives et les huiles bien composées obtiennent les résultats les plus élevés. Les petits formats et les paysages répétitifs affichent une valeur plus modeste. Une provenance claire, une signature lisible et un sujet emblématique comme Capri, le Vésuve ou des processions renforcent la valeur marchande.

Biographie factuelle

Augusto Corelli naît à Rome en 1853. Il se forme à l’Accademia di San Luca et à l’Istituto di Belle Arti. Il séjourne et travaille également à Naples, où il se spécialise dans des vues du golfe de Naples, Capri et des éruptions du Vésuve. À partir des années 1880, il expose des scènes de genre et des paysages en Italie. Sa pratique soutenue de l’aquarelle et de la gouache le rapproche des cercles d’aquarellistes actifs en Europe centrale. Son répertoire comprend des intérieurs d’église et scènes de procession, des marines et des paysages urbains méridionaux. L’artiste meurt au début du 20e siècle. Les dates 1910 et 1918 apparaissent selon les sources, mais l’activité attestée est concentrée entre les années 1880 et le tournant du siècle.

Style de l’artiste

Le style de Corelli est descriptif et lisible. Il privilégie une composition claire avec une ligne d’horizon stable et des repères architecturaux identifiables. La lumière est frontale et permet une lecture précise des silhouettes et des reliefs. Dans les vues napolitaines, il hiérarchise les plans et organise les circulations de bateaux et de promeneurs. Les scènes d’intérieur ou de procession adoptent une mise en scène ordonnée, centrée sur les types sociaux et les costumes. L’écriture reste soignée et régulière, sans empâtements excessifs, avec une palette nette et des rehauts opaques lorsqu’il travaille la gouache.

Techniques, matériaux, périodes

Corelli pratique l’aquarelle et la gouache sur papier en formats variables, du paysage de cabinet au grand panorama. Les rehauts de gouache apportent opacité et précision des détails. Il peint également à l’huile sur toile, souvent en formats moyens adaptés au marché international. La période la plus recherchée couvre les années 1880 à 1900. Les sujets napolitains et caprés, ainsi que les scènes d’éruption du Vésuve et les processions, sont récurrents. Les feuilles anciennes présentent parfois des traces d’ondulations ou d’insolation dues à l’encadrement ou au montage, points qui influencent la valeur finale lorsque l’état est signalé dans les catalogues.

Analyse du marché

Typologies. Le marché distingue trois grandes catégories. D’abord, les gouaches et aquarelles de vues du golfe de Naples et de Capri, parfois en paires. Ensuite, les grandes compositions de genre, dont des scènes d’intérieur d’église et de procession. Enfin, les huiles sur toile, plus rares mais présentes en ventes anglo-saxonnes.

Cote et valeur. La cote de Corelli est régulière sur les petits formats et plus nerveuse sur les grandes feuilles abouties. Les gouaches standard se placent souvent entre 300 € et 1 200 €, tandis que les pièces ambitieuses et narratives dépassent ponctuellement 5 000 € et peuvent atteindre environ 12 500 € en salle. Les huiles en bon état et au sujet porteur s’inscrivent généralement dans une fourchette de 800 € à 4 500 €.

Facteurs déterminants. Quatre leviers pèsent sur la valeur. 1. Sujet et iconographie identifiable, comme Capri, Posillipo, Vésuve en activité, procession. 2. Format et complexité de la composition. 3. Qualité d’exécution et fraîcheur des couleurs, déterminantes pour les gouaches. 4. Provenance documentée et mentions d’exposition. Les signatures complètes et lisibles soutiennent la valeur perçue. La comparaison des prix requiert de tenir compte des frais acheteurs inclus ou non dans les montants annoncés par les maisons de ventes.

Analyse technique de la thématique 

Matériaux. Les vues napolitaines de la fin du 19e siècle recourent fréquemment à l’aquarelle rehaussée de gouache. Ce choix favorise une précision topographique et des contrastes nets. La présence de gouache implique souvent des rehauts opaques sur le blanc du papier, points à examiner pour l’authenticité et la datation relative.

Périodes. Les années 1880-1900 concentrent la production correspondant à la demande des voyageurs et du commerce d’art européen. Les paires de vues ou séries du même site sont courantes, parfois datées au revers. Les scènes de procession signées et datées de cette période présentent une densité humaine plus importante et une écriture plus narrative que les simples vedute.

Écoles et caractéristiques. Corelli s’inscrit dans l’école italienne méridionale de la veduta tardive, avec des affinités formelles avec certains aquarellistes italo-allemands actifs à Rome et Naples. Les caractéristiques récurrentes sont une perspective maîtrisée, un premier plan de rochers ou de rivage, la silhouette du Vésuve au second plan, et un vocabulaire maritime stable. Les scènes d’intérieur utilisent une composition frontale et un éclairage homogène.

Marché des enchères

Repères récents et historiques, présentés en trois à quatre exemples, avec prix convertis en euros lorsque nécessaire et à titre indicatif, frais inclus lorsque publiés par la maison de ventes.

• Bassenge, Berlin, “Zeichnungen des 16. bis 19. Jahrhunderts”, 5 juin 2020, lot 6828, “Nach der Prozession”, aquarelle, prix de vente 12 500 € TTC indiqué par la maison.
• Christie’s, Londres, “British and Continental Pictures”, novembre 2002, “A sunny street in Capri”, huile sur toile, prix adjugé 2 820 GBP, soit env. 4 400 € au cours historique.
• Heritage Auctions, Dallas, 7 décembre 2007, “View of Capri”, gouache sur papier, prix adjugé 478 USD, soit env. 325 € au cours historique.

Ces résultats illustrent l’écart de valeur entre petits formats décoratifs et grandes compositions abouties. Ils confirment l’importance du sujet, du format et de la qualité d’exécution dans la formation de la valeur de Corelli.

Conclusion

Pour obtenir une estimation gratuite fiable et documentée de votre œuvre d’Augusto Corelli, transmettez des photographies nettes, les dimensions hors tout et à vue, une photo de la signature, et toute information de provenance. Fabien Robaldo analyse ces éléments, confronte les comparables internationaux et situe la valeur dans la fourchette pertinente du marché. Le cabinet suit de près les adjudications en France et à l’étranger, auprès d’acteurs reconnus dont MILLON, afin de caler la valeur au plus près de la demande actuelle. Contactez-nous pour votre estimation gratuite d’Augusto Corelli.

FAQ