Introduction

Louai Kayyali 1934-1978 occupe une place structurante dans l’art moderne syrien. Sa production se concentre sur la figure et les scènes de la vie quotidienne. Les œuvres importantes des années 1960 et 1970, bien documentées, constituent le cœur de la demande. Le marché distingue nettement les grands formats aboutis des études et des formats modestes. L’estimation gratuite d’un tableau ou d’un dessin s’appuie sur l’analyse de la période, du sujet et des comparaisons de résultats.

Biographie factuelle

Né à Alep en 1934, Louai Kayyali étudie à l’Accademia di Belle Arti de Rome à partir de la fin des années 1950. Il représente la Syrie à la Biennale de Venise en 1960 aux côtés de Fateh Moudarres. Au début des années 1960, il revient à Damas où il enseigne et expose. Après 1967, une période de retrait marque sa trajectoire. Il reprend la peinture au début des années 1970 avec une série d’œuvres centrées sur les travailleurs, pêcheurs et vendeurs ambulants. Il meurt en 1978 à l’âge de 44 ans. Ce parcours court et dense explique une offre limitée et une demande ciblée sur les séries majeures.

Style de l’artiste objectif

Le corpus privilégie la figure seule ou en petit groupe, frontalement ou en trois-quarts. Les compositions réduisent les détails secondaires pour focaliser l’attention sur le sujet. Les contours sont affirmés, les volumes simplifiés, l’espace souvent peu profond. L’écriture picturale s’apparente à un réalisme social de facture moderne. Les thèmes récurrents incluent les pêcheurs, les vendeurs de rue, les travailleurs, les portraits et quelques paysages ou vues urbaines.

Techniques, matériaux, périodes

Techniques principales. Huiles sur toile, panneau ou masonite. Œuvres sur papier en encre, crayon, gouache ou aquarelle. Quelques huiles sur carton. Les formats varient du petit portrait au grand tableau de plus d’un mètre de côté.

Périodes repères. Début des années 1960. Œuvres issues de la période de formation et de retour à Damas, alternant portraits et scènes de genre. Milieu des années 1960. Sujets à portée sociale et compositions plus structurées. Années 1970. Série des travailleurs et des pêcheurs, formats plus amples, facture affirmée. Cette chronologie influence directement la valeur marchande, les années 1965-1976 concentrant les plus hauts niveaux d’estimation gratuite.

Analyse du marché

Typologies et fourchettes de valeur

Les grandes huiles abouties constituent le sommet de la cote. Les sujets iconiques pêcheurs, travailleurs, vendeurs atteignent des montants élevés, surtout lorsqu’ils sont datés de 1965-1976 et de grand format. Les huiles de format intermédiaire montrent une intensité de demande stable, notamment quand la provenance est claire. Les œuvres sur papier se positionnent plus bas, avec des fourchettes adaptées à la technique et au format. Les études et petits formats servent souvent d’entrée de marché.

Facteurs déterminants de valeur

Période et sujet. Les thèmes majeurs et les dates phares valorisent l’œuvre. Format. Les grands formats génèrent des enchères plus soutenues. Provenance et publications. Une origine documentée, une exposition ou une publication renforcent la valeur. État et intégrité. Une œuvre stable et lisible est mieux reçue. Rareté. L’offre limitée sur certaines séries accroît la tension concurrentielle.

Indicateurs de dynamique

Les enchères récentes ont établi de nouveaux sommets pour des œuvres muséales. Les ventes à Londres et au Moyen-Orient agissent comme références. La demande est internationale, avec des acheteurs en Europe, au Moyen-Orient et en Amérique du Nord. Les résultats records tirent vers le haut les comparables proches en période, sujet et format, sans effacer la hiérarchie entre grandes huiles et œuvres sur papier.

Analyse technique de la thématique matériaux, périodes, écoles, caractéristiques

Matériaux. Huiles sur toile, panneau, masonite. Œuvres sur papier en médiums variés. Les supports rigides masonite et panneau apparaissent régulièrement dans les années 1970. Périodes. Les années 1960 montrent une recherche de construction formelle. Les années 1970 renforcent la dimension sociale, avec des compositions épurées. Écoles et influences. Un réalisme moderne qui croise des références européennes assimilées lors de la formation à Rome et une focalisation syrienne sur les sujets populaires. Caractéristiques. Simplification des volumes, contours affirmés, arrière-plans sobres, iconographie récurrente pêcheurs, travailleurs, vendeurs, portraits. Ces paramètres orientent l’estimation gratuite et la valeur attendue en vente.

Marché des enchères résultats récents et repères

Les exemples ci-dessous illustrent des paliers de prix observés. Les équivalents en euros sont indicatifs et basés sur des conversions courantes au moment des ventes.

• Sotheby’s, Diriyah Arabie Saoudite, 8 février 2025, lot 19, “Then What ??”, huile sur toile, adjugé env. 830 000 € 900 000 USD.
• Bonhams, Londres, 5 juin 2024, lot 18, “Fisherboy”, huile sur toile, adjugé env. 312 000 € 267 100 GBP, premium inclus.
• Christie’s, Dubaï, 25 octobre 2011, lot 4, “Fisherman in Arwad”, huile sur toile, adjugé env. 145 000 € 194 500 USD.

Ces résultats confirment la prime de valeur pour les grands formats aboutis, datés et bien documentés, ainsi que le rôle moteur des places de Londres, Dubaï et des ventes spéciales dédiées à l’art du Moyen-Orient.

Conclusion

Pour situer la valeur d’une œuvre de Louai Kayyali, il faut croiser période, sujet, format, provenance et comparables récents. Chaque pièce présente des spécificités qui modifient l’estimation gratuite. Pour une évaluation argumentée et rapide, contactez Fabien Robaldo. Obtenez une estimation gratuite avec photos, dimensions, technique et toute information de provenance disponible afin d’objectiver la valeur sur la base des ventes comparables documentées.

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