Estimation Enrico Donati (1909-2008) – peintre – cote, prix et valeurs en enchères
Enrico Donati 1909-2008 est une figure de l’avant-garde du XXe siècle. Son parcours traverse le surréalisme, des recherches de textures et des séries structurées par la matière. Son œuvre circule régulièrement en ventes publiques, avec des écarts de prix sensibles selon la période, la technique et la provenance. Ce guide présente des repères fiables pour comprendre la valeur des œuvres d’Enrico Donati et préparer une estimation gratuite avec Fabien Robaldo. Il s’adresse aux propriétaires, ayants droit et professionnels qui souhaitent situer précisément une œuvre dans le marché actuel.
Le marché européen et nord-américain dynamise la cote de Donati. En France, les acteurs du marché incluent notamment MILLON aux côtés d’autres opérateurs internationaux. Les adjudications de référence se concentrent sur les peintures des années 1940 ainsi que sur certaines toiles à techniques mixtes des années 1960. Les œuvres sur papier et les estampes forment un second segment, plus accessible mais très sélectif sur l’état, la qualité d’exécution et la provenance.
| Domaines artistiques | Prix / Valeur / Cote |
|---|---|
| Peintures sur toile – années 1940 | 55 000 € – 125 000 € |
| Peintures sur toile – années 1950-1960 | 5 000 € – 60 000 € |
| Techniques mixtes et reliefs sur toile – années 1960-1990 | 3 000 € – 20 000 € |
| Dessins et œuvres sur papier | 800 € – 5 000 € |
| Estampes et multiples | 100 € – 1 500 € |
Biographie factuelle
Né à Milan en 1909, Enrico Donati s’installe aux États-Unis à la fin des années 1930. Il expose à New York dès le début des années 1940 et rejoint le cercle surréaliste autour d’André Breton. Son implication dans l’Exposition internationale du surréalisme à Paris en 1947 marque une étape importante de sa carrière.
Dans les années 1950 et 1960, il développe des cycles qui mettent la matière au cœur de l’image. Il explore des mélanges de peinture et d’agrégats, des effets de surface et des reliefs. Il enseigne ponctuellement et participe à des expositions muséales et collectives des deux côtés de l’Atlantique. Il décède à New York en 2008.
Style de l’artiste – approche objective
Le langage visuel de Donati se caractérise par l’assemblage de formes organiques, d’architectures symboliques et de textures épaisses. La période surréaliste privilégie des compositions biomorphiques et allusives. À partir de la fin des années 1940, il expérimente une écriture plus construite puis un vocabulaire tactile où sable, charges minérales et empâtements modèlent la surface.
Les séries dites “Moonscapes” et “Fossils” structurent la période des années 1950-1960. Les titres et inscriptions de support aident souvent à identifier la série. Le rapport fond-forme est central, avec des champs colorés denses et des silhouettes fossilisées. Les reliefs, collages et techniques mixtes renforcent l’identité matérielle de l’œuvre.
Techniques, matériaux, périodes
Années 1940 – huiles sur toile. Œuvres rattachées au surréalisme et recherchées pour leur importance historique. Titrages fréquents en français ou en anglais, signatures “Donati” visibles au recto.
Années 1950 – expérimentations de surface. Huiles avec additifs, sables, grattages. Apparition des “Moonscapes” avec des matières projetées ou déposées en épaisseur.
Années 1960 – séries “Fossils” et techniques mixtes. Huiles, sable, quartz, charges minérales. Formats variables, de 50 à 150 cm environ, parfois au-delà.
Années 1970-1990 – prolongements et variations. Œuvres tardives sur toile et sur papier, techniques mixtes et reliefs plus ponctuels.
Œuvres sur papier – encres, gouaches, techniques mixtes. Signatures et annotations au verso fréquentes.
Estampes – lithographies et sérigraphies éditées en tirages limités. Segment de marché distinct, sensible à l’édition, à l’état de conservation et à la qualité d’impression.
Analyse du marché – typologies, cote, valeur, facteurs déterminants
Typologies. Le cœur de la demande se concentre sur les peintures des années 1940 et sur les toiles majeures des cycles de matière des années 1960. Les œuvres sur papier et les estampes répondent à un public élargi, avec des budgets plus contenus et une sélection rigoureuse sur la qualité d’exécution.
Écarts de prix. Les adjudications les plus élevées concernent des huiles importantes des années 1940. Les œuvres à techniques mixtes des années 1960 présentent une amplitude de prix liée à l’état, au format, à la lisibilité du motif fossile ou lunaire et à la présence de mentions datées et titrées au revers.
Facteurs déterminants. Période de création, format, médium, état, provenance, expositions et références bibliographiques. Une provenance d’une galerie historique new-yorkaise ou une exposition muséale documentée soutient la valeur. Les titres identifiés et les inscriptions d’époque renforcent l’attribution et la traçabilité.
Provenance et documentation. Archives de galeries, étiquettes anciennes, catalogues d’exposition et références bibliographiques constituent des pièces clés. Un dossier complet facilite l’analyse de la valeur et l’appétence du marché.
Dynamique géographique. États-Unis, Royaume-Uni, Italie, Autriche et France structurent les principaux lieux de passage en ventes publiques. Les résultats en euros et en dollars coexistent. Pour une lecture homogène, la consolidation en euros permet une comparaison plus lisible entre sessions.
Analyse technique de la thématique – matériaux, périodes, écoles, caractéristiques
Matériaux. Huiles sur toile avec charges minérales, sables, adjuvants. Grattage et reliefs ponctuels. Les surfaces montrent des épaisseurs et des zones de retrait. L’identification des cycles passe par l’observation des textures et des titres.
Périodes. 1940 – corpus surréaliste, recherché et documenté. 1950-1960 – cycles “Moonscapes” et “Fossils” où la matière devient constitutive de l’image. 1970-1990 – prolongements, variations et techniques mixtes sur toile et papier.
Écoles et influences. Surréalisme historique, échanges avec le milieu new-yorkais de l’après-guerre. Convergences ponctuelles avec les recherches de surface menées en Europe, sans confusion stylistique.
Caractéristiques repérables. Titres manuscrits au revers, signatures “Donati”, datations cohérentes avec les séries. La correspondance entre face et revers, l’homogénéité de la matière et la stabilité du support sont des repères utiles à l’analyse.
Marché des enchères – résultats sélectionnés
- Dorotheum, Vienne, 28 novembre 2012, lot 1307, “Corte d’Appello”, huile sur toile 63 x 76,5 cm, adjugé 122 300 €.
- Dorotheum, Vienne, 15 mai 2013, lot 1306, “Tête à tête”, huile sur toile 128 x 102 cm, adjugé 55 200 €.
- Il Ponte, Milan, 19 décembre 2018, lot 241, “I 2 versi, linea – quadro”, huile sur toile 70 x 60 cm, adjugé 5 000 €.
Conclusion – demander une estimation gratuite
Pour situer précisément votre œuvre d’Enrico Donati et obtenir une valeur actualisée, contactez Fabien Robaldo pour une estimation gratuite. Une analyse fondée sur la période, la technique, la provenance et les références d’exposition permet d’aligner votre œuvre sur les résultats observés en salle, en France et à l’international.
FAQ
Comment faire estimer une œuvre d’Enrico Donati?
Transmettez photos recto-verso, dimensions, technique précise, mentions au revers et toute information de provenance. Un retour d’orientation permet de cadrer la valeur et la suite à donner.
Quels critères influencent le prix?
Période de création, médium, format, état, provenance documentée, expositions et bibliographie. Les huiles des années 1940 sont les plus recherchées.
Les séries “Moonscapes” et “Fossils” sont-elles recherchées?
Oui, selon la qualité de la matière, la lisibilité du motif, le format et la documentation. Les pièces emblématiques sont mieux valorisées.
Quelle fourchette pour une peinture des années 1940?
Les adjudications significatives se situent dans une plage haute du marché, avec des résultats pouvant dépasser 100 000 € pour des toiles importantes.
Qu’en est-il des œuvres sur papier?
Elles forment un segment distinct. Les prix dépendent de la technique, du format, de l’état et de la provenance, avec une amplitude inférieure aux toiles.
Une provenance de galerie historique augmente-t-elle la valeur?
Oui. Étiquettes de galerie, archives, certificats et expositions muséales renforcent la traçabilité et l’intérêt du marché.
Comment la taille du format joue-t-elle?
À qualité comparable, un grand format est souvent mieux valorisé. Il faut toutefois pondérer avec la période et la série.
Faut-il un certificat pour vendre?
Une documentation solide est souhaitable. Selon les cas, un avis d’expert et des références d’exposition suffisent pour asseoir la cohérence de l’œuvre.
Les estampes d’Enrico Donati ont-elles un marché?
Oui, sur des bases de prix plus accessibles. L’édition, l’état et l’éditeur conditionnent la demande.
Combien de temps dure une estimation?
Un premier avis peut être donné rapidement sur dossier. Les approfondissements varient selon la complexité du cas.
Peut-on comparer des résultats en dollars et en euros?
Oui en consolidant la lecture en euros. Les références d’enchères publiées en euros facilitent la comparaison.
Comment demander une estimation gratuite avec Fabien Robaldo?
Formulez votre demande avec visuels et informations disponibles. Vous recevrez un retour chiffré et documenté pour situer la valeur de l’œuvre.