Biographie factuelle

Pascal-Adolphe-Jean Dagnan-Bouveret naît à Paris en 1852. Élève d’Alexandre Cabanel et de Jean-Léon Gérôme, il entre à l’École des Beaux-Arts en 1869. Il expose au Salon à partir de 1875 et obtient des distinctions précoces qui installent sa réputation dans la peinture de la Troisième République.

Il reçoit en 1876 le second Prix de Rome. Dans les années 1880, il s’impose parmi les chefs de file du naturalisme de Salon. Son réseau institutionnel se renforce par des expositions régulières et des achats publics. Il est élu à l’Académie des Beaux-Arts en 1900.

À partir de la fin des années 1880, il alterne scènes rurales, sujets religieux de grand format et portraits mondains. Il meurt à Quincey en 1929.

Style de l’artiste

Le style de Dagnan-Bouveret est objectif et détaillé. L’artiste privilégie une observation précise du réel, une construction nette des volumes et un modelé mesuré des carnations. Les compositions sont ordonnées, la lumière contrôlée, la mise au point rigoureuse.

Il utilise tôt la photographie comme aide à la composition. Les portraits de la fin de carrière se caractérisent par une mise en scène sobre du modèle dans un espace clair, sans effets décoratifs superflus. Ses sujets religieux reprennent une iconographie lisible dans un registre monumental, avec une exécution soignée et des matières denses.

Techniques, matériaux, périodes

Huiles sur toile. Ce sont les œuvres les plus recherchées, avec des sujets de genre des années 1880, des scènes bretonnes et des portraits à partir de 1897. Les formats moyens à grands, bien autographes et datés, concentrent la valeur la plus élevée.

Dessins et pastels. L’artiste produit des études au crayon, des feuilles abouties et des pastels de portrait. Les supports vont du papier vergé aux calques montés. Les œuvres sur papier séduisent par leur lisibilité et leur conservation souvent correcte, avec une amplitude de prix large selon le degré d’achèvement.

Périodes. Une première phase couvre les scènes modernes et de genre à Paris. Vient ensuite la période naturaliste en Franche-Comté et en Bretagne. Les années 1890 voient des sujets religieux de grand format. La dernière période est dominée par le portrait mondain, traité avec une facture précise et régulière.

Analyse du marché: typologies, cote, valeur, facteurs déterminants

Typologies actives. Le marché distingue quatre segments dynamiques: portraits mondains à l’huile datés entre 1895 et 1905, scènes naturalistes des années 1880, sujets religieux de grand format et œuvres sur papier liées aux grands projets ou aux portraits.

Cote et valeur. Les huiles à sujet fort et à provenance claire concentrent la plus forte valeur. Les œuvres sur papier présentent une amplitude importante: une grande feuille aboutie ou une composition symboliste trouve un public plus large qu’une simple étude préparatoire. Les écarts de prix reflètent la hiérarchie des sujets et des périodes au sein de l’œuvre.

Facteurs déterminants. Le sujet et l’iconographie pèsent sur la valeur, notamment les portraits de qualité muséale, les scènes bretonnes emblématiques et les œuvres liées à des expositions de référence. La dimension et l’état d’achèvement, la présence d’une signature autographe et d’une date visible, la qualité de la provenance, les citations en bibliographie et les expositions d’époque renforcent la demande. Les comparaisons avec des résultats récents aident à positionner une valeur cohérente.

Tendance. Le segment des portraits féminins de la fin de siècle demeure porteur. Les œuvres sur papier progressent lorsque la feuille est autonome, signée, datée et en bon format. Les études rapides, même autographes, restent dans des niveaux plus abordables.

Analyse technique de la thématique

Matériaux. Les huiles présentent un liant stable et des superpositions mesurées. Les dessins privilégient le crayon noir, parfois rehaussé, et les pastels sont exécutés sur papiers montés. Certaines œuvres utilisent le calque pour préparer la composition définitive.

Périodes et écoles. La formation académique et l’influence de Gérôme structurent l’ensemble de la carrière. Le naturalisme de Salon, proche de Bastien-Lepage, oriente les choix iconographiques des années 1880. Les références religieuses de la décennie 1890 s’inscrivent dans une continuité académique. Les portraits mondains reflètent la clientèle parisienne fin de siècle.

Caractéristiques. Les compositions sont directes, les fonds souvent clairs, la figure posée frontalement ou en léger trois-quarts. Les œuvres abouties réunissent signature, date et localisation, éléments importants pour fixer la valeur aux enchères.

Marché des enchères

Exemples récents et représentatifs, avec maisons, dates, lots et prix en euros:

• Artcurial, Paris, 11 février 2025, lot 34, “Eros décochant une flèche”, technique mixte sur calque, 39 360 €.
• Crait + Muller, Paris, 18 juin 2021, lot 158, “Portrait d’une jeune femme songeuse”, huile sur toile, 120 000 €.
• Aguttes, Neuilly, 19 mars 2025, lot 51, “Portrait de jeune femme au collier de perles”, pastel, 6 590 €.
• Ader, Paris, 23 mars 2023, lot 277, “Jeune femme assise”, crayon, 1 536 €.

Conclusion

La valeur d’une œuvre de Pascal Dagnan-Bouveret relève d’un faisceau d’indices objectifs: sujet, période, format, degré d’achèvement, signature et date, provenance et références. Pour situer précisément une pièce par rapport aux adjudications récentes et aux spécificités de la collection, sollicitez une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo et des équipes de MILLON.

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