Vente de peintures flamandes d’Adriaen van Stalbemt
L’artiste flamand Adriaen van Stalbemt, parfois orthographié “Stalbernt”, appartient au premier XVIIe siècle et à la tradition anversoise. Ses compositions sont recherchées pour leurs paysages peuplés de scènes religieuses, mythologiques ou allégoriques. Le présent contenu propose une lecture factuelle orientée marché pour comprendre le positionnement des peintures d’Adriaen van Stalbemt, leurs typologies, les critères simples influençant leur valeur, la demande et les résultats observés aux enchères. Il s’adresse aux propriétaires et ayants droit souhaitant documenter une œuvre et solliciter une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo.
1. Introduction
Adriaen van Stalbemt est un peintre et graveur actif principalement à Anvers au début du XVIIe siècle. Son œuvre compte des paysages sur cuivre, panneau ou toile, souvent animés de figures, et des sujets religieux ou mythologiques. Ses tableaux circulent régulièrement sur le marché international des maîtres anciens, avec une amplitude de prix liée à l’autographie, au support, au sujet et au format. Pour un propriétaire, l’enjeu est d’identifier clairement la catégorie de l’œuvre, d’objectiver la documentation disponible et d’apprécier sa valeur dans un contexte de comparables fiables.
2. Définition et description générale de la thématique
La thématique “Vente de peintures flamandes d’Adriaen van Stalbemt” couvre l’étude et la valorisation des tableaux attribués à l’artiste, à son atelier, à son entourage ou à des suiveurs. Elle inclut les œuvres figurant au catalogue raisonné ou dans la littérature de référence, les compositions sur cuivre destinées aux cabinets, les paysages sur panneau, ainsi que des formats plus développés sur toile. Les peintures de Stalbemt sont historiquement liées au milieu anversois et à la demande pour des œuvres de petit et moyen formats, adaptées au collectionnisme privé du XVIIe siècle.
Dans le commerce de l’art actuel, on distingue essentiellement trois niveaux de désignation: “Adriaen van Stalbemt” pour une œuvre de sa main, “atelier de” ou “entourage de” pour des œuvres contemporaines proches de son style, et “suiveur de” pour des productions postérieures. Cette granularité impacte directement la valeur et le positionnement aux enchères.
3. Typologies, matériaux, périodes, styles
3.1 Supports et formats courants
Les supports les plus fréquents sont le cuivre, le panneau de chêne et la toile. Le cuivre domine pour les peintures de cabinet, souvent de petit format rectangulaire. Le panneau est courant pour des paysages de dimension modérée. La toile apparaît pour des compositions plus amples. Ces supports reflètent des usages et des clientèles distincts au XVIIe siècle et continuent d’orienter la demande actuelle.
3.2 Typologies de sujets
Le corpus inclut des paysages animés de figures élégantes, des épisodes bibliques ou mythologiques intégrés dans la nature, des allégories, des processions de personnages, parfois des scènes hivernales. Certaines œuvres portent des monogrammes ou signatures, d’autres sont documentées par la littérature et les certificats d’experts spécialisés.
3.3 Cadre chronologique et influences
La production s’étend principalement des années 1600 aux années 1630. L’artiste est associé au cercle de Jan Brueghel l’Ancien et à une tradition de paysage flamand structuré en plans successifs. Il est documenté à Anvers, avec un séjour en Angleterre au début des années 1630. Cette chronologie permet de situer les œuvres dans des tendances stylistiques claires, appréciées des collectionneurs de maîtres anciens.
4. Facteurs simples influençant la valeur
4.1 Attribution et documentation
L’attribution est le premier déterminant de valeur. Une désignation “Adriaen van Stalbemt” fondée sur une expertise reconnue et une bibliographie référencée positionne l’œuvre dans la partie haute des comparables. Les mentions “atelier”, “entourage” ou “suiveur” impliquent des attentes de prix différentes. La présence d’une publication dans un catalogue raisonné ou d’une confirmation par un spécialiste reconnu renforce la lisibilité du dossier.
4.2 Sujet et lisibilité de la composition
Les sujets bibliques ou mythologiques intégrés dans un paysage, les scènes à grande richesse de figures, ou les motifs prisés comme “Orphée et les animaux” ou “Entrée des animaux dans l’Arche” attirent une demande soutenue. Les vues animées de personnages élégants et les scènes hivernales bien composées figurent également parmi les thèmes recherchés.
4.3 Support et dimensions
Le cuivre est apprécié pour la finesse d’exécution propre aux peintures de cabinet, et le panneau de chêne pour la tradition flamande qu’il incarne. Les formats plus importants sur toile, lorsqu’ils sont bien caractérisés, peuvent générer un intérêt particulier. Le rapport entre dimensions, qualité d’exécution et lisibilité du sujet contribue à la valeur finale.
4.4 Provenance et historique d’expositions
Une provenance claire, un passage documenté dans une collection reconnue ou une mention dans la littérature spécialisée renforcent la crédibilité de l’œuvre et sa valeur sur le marché. Les références bibliographiques et les certificats d’experts spécialisés constituent des atouts tangibles dans l’appréciation de la rareté et de l’intérêt historique.
5. Marché de l’art: demande, cote, valeur
Le marché d’Adriaen van Stalbemt est international et dynamique, animé par des collectionneurs de maîtres anciens, des institutions et des marchands. Les adjudications observées montrent une dispersion des prix selon la nature des œuvres. Les panneaux et cuivres autographes se situent généralement dans une fourchette de plusieurs dizaines de milliers d’euros, avec des pics au-delà de 100 000 euros pour des œuvres abouties et bien publiées. Les œuvres d’atelier, d’entourage ou de suiveurs se positionnent en dessous, parfois à quelques milliers ou dizaines de milliers d’euros selon le sujet et la qualité d’exécution. Ces niveaux résultent des adjudications publiques documentées en Europe, notamment à Vienne et Cologne, ainsi que d’archives de ventes anciennes.
La liquidité est régulière mais sélective. Les œuvres bien attribuées, publiées et au sujet lisible se négocient de manière plus fluide. Les marchés allemand, autrichien et britannique offrent des références utiles. Les grandes places de vente coexistent avec un ensemble de maisons intermédiaires. Des acteurs reconnus du secteur comme MILLON participent à la visibilité générale des maîtres anciens sur le marché européen. La cohérence des comparables, la qualité iconographique et la documentation demeurent déterminantes pour la valeur en salle.
6. Résultats de ventes vérifiés
Les résultats suivants, en euros, illustrent des niveaux observés aux enchères pour des œuvres rattachées à Adriaen van Stalbemt. Ils sont donnés à titre documentaire, avec mention de la maison, de la date, du lot et du prix d’adjudication.
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Dorotheum, Vienne, 19 avril 2016, lot 40, “A mountainous landscape with a village and travellers on a path” – 20 482 €.
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Dorotheum, Vienne, 25 avril 2017, lot 77, “Orphée charmant les animaux” – 27 310 €.
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Dorotheum, Vienne, 17 octobre 2017, lot 255, “Paysage boisé avec chasseurs et meute sur un chemin” – 61 447 €.
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Van Ham, Cologne, 16 novembre 2012, lot 578, “Diane et Actéon”, attribué – 8 385 €.
Ces références montrent une amplitude de prix en fonction de l’attribution, du sujet, du support et de la présence d’une documentation spécialisée. Elles servent de base de comparaison pour situer une œuvre dans une tranche de valeur réaliste avant toute décision de stratégie de vente aux enchères.
7. Conclusion et estimation gratuite
La cote d’Adriaen van Stalbemt dépend d’abord de l’attribution documentée, du sujet et du support. L’analyse du dossier, la vérification de la littérature et la mise en perspective avec des comparables récents sont indispensables pour positionner une œuvre et déterminer sa valeur sur le marché actuel. Pour sécuriser cette étape, sollicitez une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo. Un avis argumenté, fondé sur des résultats de ventes vérifiés et une lecture objective de la documentation, permet d’envisager la meilleure stratégie, au bon moment et au bon endroit.
Vous disposez d’un tableau sur cuivre, panneau ou toile attribué à Adriaen van Stalbemt ou à son entourage, ou d’une œuvre portant un monogramme “AS”? Transmettez des photographies, dimensions et informations de provenance pour une première estimation gratuite et un positionnement clair sur le marché des maîtres anciens.
FAQ
Qui est Adriaen van Stalbemt?
Peintre flamand actif à Anvers au premier XVIIe siècle, connu pour des paysages animés de scènes religieuses, mythologiques et allégoriques.
Pourquoi voit-on parfois l’orthographe “Stalbernt”?
Cette variante apparaît dans certaines sources, mais la forme couramment admise aujourd’hui est “Stalbemt”.
Quels supports rencontre-t-on le plus souvent?
Le cuivre pour les peintures de cabinet, le panneau de chêne pour des formats moyens, et la toile pour des compositions plus amples.
Quels sujets sont les plus recherchés?
Les paysages animés avec épisodes bibliques ou mythologiques, les scènes à figures élégantes et certaines compositions emblématiques comme Orphée et les animaux.
Un monogramme “AS” suffit-il pour une attribution?
Non. Un monogramme est un indice parmi d’autres. L’attribution repose sur une expertise globale et une documentation publiée.
Quelles fourchettes de prix observe-t-on aux enchères?
Les œuvres autographes bien documentées peuvent atteindre plusieurs dizaines de milliers d’euros, avec des pics au-delà de 100 000 euros. Les œuvres d’atelier, d’entourage ou de suiveurs se situent plus bas.
Le support influence-t-il la valeur?
Oui. Le cuivre est apprécié pour la précision des peintures de cabinet, le panneau pour la tradition flamande, la toile pour des formats plus ambitieux. Cela influe sur la demande.
Quelle importance pour la provenance et la bibliographie?
Une provenance claire et une mention dans la littérature spécialisée renforcent la crédibilité et la valeur d’une œuvre.
Où trouve-t-on des comparables fiables?
Dans les bases publiques des maisons de ventes et les archives d’enchères européennes, en recoupant maison, date, lot et prix.
Comment envoyer une demande d’estimation?
Transmettez des photos, dimensions et informations disponibles à Fabien Robaldo pour une première estimation gratuite.
Peut-on présenter une œuvre non signée?
Oui. Une œuvre non signée peut être documentée et expertisée selon des critères stylistiques et des comparaisons publiées.
Quel est le délai moyen pour obtenir une estimation?
Sous réserve de réception d’images et d’informations suffisantes, un premier avis peut être rendu rapidement, avant une étude approfondie si nécessaire.