Valeur des tableaux d’Adriaen van Stalbemt aux enchères
Ce guide présente la valeur des tableaux d’Adriaen van Stalbemt aux enchères, leur position sur le marché et les critères simples qui orientent une estimation. L’artiste est parfois cité sous l’orthographe “Adriaen van Stalbernt”, mais la forme de référence est “Adriaen van Stalbemt”. Les informations ci-dessous sont factuelles et centrées sur les paramètres majeurs de prix afin d’éclairer vendeurs et acheteurs.
L’objectif est d’offrir un panorama clair du corpus, des typologies et des tendances de prix observées, puis de proposer une démarche d’estimation gratuite avec Fabien Robaldo.
1. Introduction
Adriaen van Stalbemt, actif à Anvers au premier XVIIe siècle, occupe une place reconnue parmi les maîtres flamands. Sa production, diversifiée, intéresse un public d’amateurs de paysages animés, de scènes mythologiques et religieuses, ainsi que de sujets allégoriques ou d’intérieurs dits “cabinets d’amateurs”. La valeur de ses œuvres varie selon le support, l’échelle, le sujet et la documentation. Le marché propose régulièrement des œuvres attribuées, d’atelier, de cercle, ainsi que des compositions autographes identifiées ou publiées.
Le corpus comprend des peintures de cabinet de format modeste, souvent sur cuivre, et des compositions plus amples sur panneau ou toile. Les prix reflètent cette diversité, avec un écart notable entre tableaux autographes publiés et œuvres de suiveurs.
2. Définition et description générale de la thématique
2.1. L’artiste et son contexte
Né à Anvers en 1580 et décédé en 1662, Stalbemt appartient à la génération baroque flamande. Son œuvre illustre les thèmes et formats prisés dans les Provinces méridionales au début du XVIIe siècle. Il se situe dans la lignée de Jan Brueghel l’Ancien pour la structure des paysages et l’animation de figures, et pratique aussi la peinture de cabinet avec des compositions denses et érudites.
2.2. Un corpus varié, identifié par sujet et support
On rencontre des paysages boisés avec figures, des scènes historiques ou religieuses, des allégories, ainsi que des vues d’intérieurs savants. Les supports principaux sont le panneau de chêne, la toile et le cuivre pour les formats de cabinet. La valeur d’un tableau se lit en premier lieu à l’aune de ce triptyque sujet-format-support.
3. Typologies, matériaux, périodes, styles
3.1. Tableaux de cabinet sur cuivre
Les huiles sur cuivre de petit format, destinées à des collections privées, présentent des compositions serrées et une exécution minutieuse. Elles se situent le plus souvent entre 1605 et 1630. Ce sous-ensemble est recherché pour la précision du détail et la stabilité du support. Les œuvres autographes sur cuivre, publiées ou accompagnées d’une attribution de référence, soutiennent des niveaux de prix soutenus.
3.2. Paysages sur panneau et sur toile
Les paysages avec voyageurs, chasseurs, cavaliers ou scènes de village figurent parmi les typologies les plus courantes. Le panneau est fréquent pour la première moitié de carrière, la toile pour des formats plus amples. Les grands formats avec organisation claire des plans et figures caractéristiques constituent un noyau d’œuvres visibles aux enchères avec un bon suivi de prix.
3.3. Sujets religieux, mythologiques et allégoriques
Les sujets bibliques, mythologiques et allégoriques sont attestés dans sa production. Ces thèmes, souvent traités dans la petite peinture de cabinet, intéressent un public d’amateurs spécialisés. Les sujets rares, identifiables et bien documentés, renforcent la valeur.
3.4. Intérieurs de “cabinets d’amateurs”
Les représentations d’intérieurs savants avec œuvres et objets scientifiques sont une spécialité flamande qui touche directement le goût des collectionneurs d’anciens. Lorsqu’une œuvre de ce type est confirmée, publiée et en bon format, elle entraîne des niveaux de prix supérieurs à la moyenne du corpus.
4. Facteurs simples influençant la valeur
4.1. Sujet et rareté
Un sujet emblématique, une iconographie rare ou recherchée, et une qualité d’exécution homogène impactent positivement la valeur. Les paysages amplement peuplés, les “cabinets d’amateurs” ou certaines allégories documentées figurent parmi les catégories qui performent régulièrement.
4.2. Support et dimensions
Le cuivre concentre la demande pour les pièces de cabinet, tandis que les formats plus importants sur panneau ou toile créent un effet de présence qui soutient le prix. À sujet comparable, une différence d’échelle peut induire un écart de plusieurs dizaines de pourcents.
4.3. Attribution, publications et références
L’attribution à l’artiste, corroborée par une littérature de référence ou un spécialiste, constitue un levier majeur de valeur. La mention dans un catalogue raisonné ou un avis d’expert reconnu facilite l’adhésion du marché. Les provenances tracées et l’historique d’expositions renforcent également l’intérêt.
4.4. Période d’exécution et qualité d’ensemble
Les périodes précoces et les compositions structurées de manière caractéristique sont privilégiées. Une cohérence d’exécution des figures et des paysages, avec une lecture claire des plans, concourt à une meilleure réception du marché.
5. Marché de l’art: demande, cote, valeur
5.1. Fourchettes observées
Les adjudications de bonnes peintures de paysage d’Adriaen van Stalbemt se situent fréquemment dans une fourchette de quelques dizaines de milliers d’euros, avec des pics pour les sujets remarquables, de beaux formats et une solide documentation. Les prix pour des œuvres publiées, de sujet fort ou d’iconographie rare, dépassent régulièrement ce palier.
5.2. Point haut récent du marché
Un “cabinet d’amateurs” de format significatif a atteint un niveau élevé dans une vente de place parisienne en avril 2025, confirmant l’appétence des collectionneurs pour ce segment. Ce type de sujet, quand il est bien documenté et correctement attribué, établit la borne haute de valeur pour l’artiste.
5.3. Dynamique et liquidité
La présence régulière d’œuvres sur le marché international garantit une liquidité satisfaisante pour les sujets identifiables et de qualité. Les adjudications dans des ventes spécialisées de maîtres anciens, notamment à Vienne, Paris, Londres ou New York, structurent la cote observée. Le suivi des ventes publiques sur plusieurs années montre une stabilité globale, avec une prime accordée aux œuvres documentées.
6. Résultats de ventes vérifiés
Les exemples ci-dessous illustrent des adjudications récentes et documentées, avec la maison, la date, le lot et le prix en euros. Les titres d’œuvres sont indiqués en italique et entre guillemets anglais, et mis en gras conformément aux usages de cette fiche.
“Cabinet d’amateurs, les sciences et les arts”, Artcurial Paris, 30 avril 2025, lot 2 A, vendu 760 960 €.
“A wooded landscape with huntsmen and their pack of hounds on a path”, Dorotheum Vienne, 17 octobre 2017, lot 255, vendu 61 447 €.
“Orpheus enchanting the animals”, Dorotheum Vienne, 25 avril 2017, lot 77, vendu 27 310 €.
“A hunting party in a forest near a stream”, Dorotheum Vienne, 10 mai 2022, lot 106, vendu 25 600 €.
Ces résultats confirment un différentiel de valeur important entre pièces de cabinet hautement recherchées et paysages de bonne tenue. Ils montrent également la capacité du marché à distinguer les œuvres bien publiées ou accompagnées d’une documentation de référence.
7. Conclusion: demander une estimation gratuite
Si vous possédez un tableau d’Adriaen van Stalbemt et souhaitez connaître sa valeur sur le marché actuel, sollicitez une estimation gratuite. Fabien Robaldo réalise des avis argumentés, fondés sur des comparables récents, la typologie de l’œuvre, son support, son sujet et sa documentation.
Pour une orientation claire et rapide, contactez Fabien Robaldo. Notre veille des adjudications internationales, en lien avec des acteurs de référence comme MILLON, permet d’actualiser les fourchettes de prix et de situer votre œuvre dans la cote observée. Demandez dès maintenant votre estimation gratuite.
FAQ
Qui est Adriaen van Stalbemt ?
Peintre flamand d’Anvers actif au XVIIe siècle, connu pour ses paysages animés, sujets religieux, mythologiques, allégoriques et intérieurs d’amateurs.
Pourquoi voit-on parfois “Stalbernt” ?
Il s’agit d’une variante orthographique rencontrée dans certaines sources; la forme de référence est “Stalbemt”.
Quels sont les supports les plus courants ?
Panneau de chêne, toile pour les formats plus amples, et cuivre pour la peinture de cabinet de petit format.
Quels sujets obtiennent les meilleurs prix ?
Les intérieurs de “cabinets d’amateurs”, certaines allégories ou grands paysages bien documentés dominent souvent les adjudications.
Les petits cuivres sont-ils recherchés ?
Oui, lorsqu’ils sont autographes, bien attribués et d’exécution soignée, ils soutiennent des niveaux de prix solides.
Une signature change-t-elle la valeur ?
Une signature, un monogramme pertinent ou une publication de référence peuvent améliorer la valeur, sous réserve d’attribution reconnue.
Quel rôle joue la provenance ?
Une provenance claire et suivie renforce la confiance des acheteurs et peut soutenir le prix final.
Existe-t-il des records récents ?
Oui, un “cabinet d’amateurs” a été adjugé à un niveau élevé à Paris en avril 2025, confirmant l’intérêt pour ce thème.
Les œuvres de cercle ou d’atelier sont-elles collectionnables ?
Oui, mais elles se situent généralement en dessous des œuvres autographes en termes de prix.
Où voit-on le plus d’adjudications ?
Principalement dans les ventes de maîtres anciens à Vienne, Paris, Londres et New York.
Comment obtenir une estimation ?
Transmettez des informations factuelles et des visuels. Fabien Robaldo vous adressera une estimation gratuite sous délai.
Travaillez-vous avec des maisons de ventes ?
Nous suivons les adjudications et les calendriers du marché, notamment via des acteurs reconnus comme MILLON, afin d’ancrer nos analyses sur des données vérifiées.
