Vente aux enchères des œuvres contemporaines d’Ernesto Neto

Introduction

Les ventes aux enchères d’œuvres d’Ernesto Neto couvrent un spectre large, depuis des œuvres sur papier jusqu’à des installations textiles de grande échelle. Les adjudications sont concentrées à New York, Londres et Paris, dans les vacations “Latin American” et “Post-War and Contemporary”. Le cabinet de Fabien Robaldo accompagne la compréhension de ce segment avec une approche d’expertise indépendante et une estimation gratuite pour situer la valeur de chaque œuvre dans son contexte de marché. Le paysage français inclut des acteurs reconnus comme MILLON, aux côtés des maisons internationales.

Définition et description générale

La production d’Ernesto Neto se caractérise par l’usage de textiles extensibles, de filets crochetés, de cordages synthétiques, de boilles de polystyrène, de graines ou épices, de pierres et d’éléments en bois ou métal. Les œuvres prennent la forme d’objets suspendus, de structures à poser, de réseaux tendus, de modules à assembler, ainsi que de dessins et photographies liés à ses projets.

Les installations et sculptures textiles utilisent souvent le polyamide, le nylon, le tulle ou des cordes de polypropylène. Certaines séries intègrent des épices ou graines teintées, des billes de polystyrène, des galets, des aimants et des éléments en bois pour la tension et la fixation. Les œuvres sur papier relèvent d’études ou de propositions visuelles autour de la trame, de la forme et de la gravité. Des éditions et œuvres photographiques existent en plus faible proportion.

Typologies, matériaux, périodes, styles

Typologies principales

Installations textiles suspendues ou modulaires. Sculptures murales ou au sol en textile extensible, filets crochetés et éléments minéraux. Œuvres sur papier datées principalement de la fin des années 1990 et des années 2000. Œuvres photographiques ou documents d’atelier associés à des projets d’exposition. Éditions à prix d’entrée accessibles, parfois issues d’initiatives institutionnelles.

Matériaux et procédés courants

Textiles synthétiques comme polyamide, nylon, tulle et cordes en polypropylène. Billes de polystyrène, graines, épices et pigments. Pierres et galets, éléments en bois pour nœuds et ancrages, parfois aimants et tubes. Sur papier, encre, feutre métallique ou techniques mixtes. Ces combinaisons influencent la complexité, le volume et le potentiel d’installation, paramètres qui interfèrent avec la valeur aux enchères.

Périodes et repères chronologiques

Années 1990 : Premières expérimentations avec polyamide, filets, billes, poids et unités répétitives. Apparition d’œuvres sur papier et de modules textiles pouvant constituer des ensembles. Années 2000. Déploiement d’installations immersives et sculptures textiles de formats importants, avec consolidation de la présence en galeries et institutions internationales. Années 2010. Développement de structures crochetées, combinaisons bois-textile-pierres, et déclinaisons modulaires plus resserrées. Années 2020. Présence régulière en ventes en ligne pour des œuvres de petit et moyen format, parfois issues d’éditions.

Facteurs simples influençant la valeur

Typologie : Les installations et sculptures textiles de grand format obtiennent généralement des niveaux de prix supérieurs aux œuvres sur papier et aux photographies. Les ensembles modulaires complets et les pièces aux dimensions importantes obtiennent des adjudications plus élevées que des variantes plus modestes.

Matériaux et complexité : La combinaison de textiles crochetés, d’éléments minéraux et de structures d’accroche plus élaborées tend à renforcer la demande. Les matériaux emblématiques de l’artiste, lorsqu’ils composent une pièce lisible et complète, contribuent à la valeur.

Période et date d’exécution : Les pièces majeures de la fin des années 1990 et du début des années 2000, en lien avec l’essor institutionnel de l’artiste, sont recherchées. Les œuvres plus récentes, notamment les déclinaisons en crochet, sont bien représentées en ventes en ligne et trouvent leur public dans une fourchette moyenne.

Dimensions et caractère installable : Les travaux de Neto varient du dessin à l’installation. Le volume, l’amplitude et l’impact spatial sont des indicateurs de positionnement de prix. Les œuvres faciles à installer dans un contexte privé peuvent rencontrer une demande soutenue dans la clientèle des collectionneurs.

Provenance et expositions : Une provenance galerie internationale établie ou un parcours d’exposition institutionnel documenté soutiennent la valeur. Un historique clair favorise la confiance et la liquidité en salle des ventes.

Rareté et série : Certaines séries circulent plus rarement en ventes publiques que d’autres. Les pièces uniques, les ensembles complets et les variantes singulières dans une série contribuent à la différenciation de prix.

Marché de l’art, demande, cote et valeur

La demande pour Ernesto Neto s’inscrit dans le segment “Latin American” et “Contemporary” des grandes capitales du marché. Les vacations thématiques et les ventes en ligne rassemblent un public international. Les maisons publient des lots allant de quelques milliers d’euros pour des œuvres sur papier ou des éditions jusqu’à des niveaux supérieurs pour des sculptures et installations textiles importantes. Le positionnement dépend de la typologie, de la période et de la traçabilité. La valeur est également corrélée au degré de reconnaissance institutionnelle associé au projet ou à la série.

La visibilité de Neto dans des ventes dédiées à l’art latino-américain a favorisé l’émergence d’une base d’enchérisseurs spécialisés. Des résultats notables ont été enregistrés pour des installations textiles de la fin des années 1990 et du début des années 2000. Les plateformes en ligne des maisons internationales ont élargi le volume de pièces disponibles, notamment pour des formats moyens et des œuvres sur papier. La dispersion géographique des adjudications est élevée, avec une présence récurrente à New York et Londres.

Résultats de ventes vérifiés

Sélection de résultats récents et documentés, avec l’indication de la maison, de la date, du lot et du prix. Les montants en devises étrangères sont indiqués à titre d’information, mais l’affichage en euros demeure prioritaire; conversions approximatives proposées lorsque les maisons publient les résultats en USD ou GBP.

• “It happens in the frictions of the bodies”, 1999, installation en textile et épices. Phillips, New York, 24 novembre 2014, lot 8. Prix réalisé 68 750 USD, soit environ 55 000 €.

• “Colônia”, 1989-1994, polyamide stockings et plomb. Christie’s, New York, Latin American Art, 19-20 novembre 2013, lot 240. Prix réalisé 20 000 USD, soit environ 14 700 €.

• “Untitled”, 2011, crochet de corde synthétique et bois. Christie’s, New York, Latin American Art Online, 21 juillet 2021, lot 187. Prix réalisé 18 750 USD, soit environ 15 900 €.

• “O Tempo que Pára o Tempo”, 1999, encre et feutre métallique sur papier. Christie’s, Londres, 10 novembre 2022, lot 25. Prix réalisé 2 016 GBP, soit environ 2 300 €.

Conclusion

Le marché d’Ernesto Neto montre une segmentation claire entre dessins, éditions et modules de petit format d’une part, et sculptures textiles installables ou installations d’autre part. Les adjudications significatives concernent des pièces des années 1990-2000 et des ensembles crochetés aboutis. Pour positionner une œuvre, il faut articuler typologie, période, provenance et documentation d’exposition afin de déterminer une fourchette de valeur cohérente avec les comparables récents. Pour situer précisément votre œuvre d’Ernesto Neto et connaître son potentiel en vente publique, sollicitez une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo.

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