Introduction

Georgette Agutte, née en 1867 et active jusqu’en 1922, a produit une œuvre cohérente inscrite dans le contexte de la modernité française du début du 20e siècle. Elle peint des paysages, des natures mortes, des intérieurs et des portraits. Une partie importante de son œuvre est conservée dans des institutions publiques françaises, ce qui structure l’offre disponible sur le marché et influe sur la valeur des pièces circulant en vente publique.

L’estimation d’un tableau de Georgette Agutte s’appuie sur des critères simples et vérifiables. Les informations recherchées portent principalement sur la technique, le support, le format, la période de création, le sujet, la signature, la provenance et la documentation. Les paragraphes suivants présentent ces éléments et la manière dont ils se traduisent sur le marché.

Définition et description générale de la thématique

L’expression “tableau de Georgette Agutte” recouvre en priorité ses peintures à l’huile, réalisées sur toile, carton, panneau ou support composite. S’y ajoutent des œuvres sur papier, des projets de tapisserie ainsi que quelques sculptures. Les sujets rencontrés restent concentrés sur les paysages de rivière ou de montagne, des vues de Bonnières-sur-Seine et de Chamonix, des natures mortes structurées, des intérieurs et des portraits.

Les ventes concernent majoritairement des huiles de format moyen ou modeste. Les grands formats existent mais apparaissent plus rarement. Les œuvres sur papier, huiles sur carton et petits panneaux composent une part significative de l’offre, avec une amplitude de prix différente des huiles sur toile de taille supérieure.

Typologies, matériaux, périodes, styles

Peintures à l’huile

Les huiles sur toile constituent la catégorie la plus recherchée. On rencontre également des huiles sur carton, panneau ou matériaux composites. La période active s’étend de la fin du 19e siècle jusqu’en 1922. Les sujets récurrents sont les bords de Seine, les panoramas alpins, les natures mortes et certains intérieurs. Le traitement reste lisible et structuré, avec des compositions ordonnées et une gamme colorée nette.

Œuvres sur papier et techniques apparentées

Les œuvres sur papier regroupent dessins, gouaches et études préparatoires. Leur présence sur le marché est régulière, avec des formats généralement plus petits. Elles sont appréciées pour leur accessibilité et leur caractère documentaire par rapport aux peintures abouties.

Sculptures et projets décoratifs

La production sculptée et les projets décoratifs ou textiles existent mais restent moins fréquents en ventes publiques. Lorsqu’ils apparaissent, ils intéressent des collectionneurs en quête de pièces moins communes dans l’œuvre de l’artiste. Cette rareté relative influe sur la valeur selon le sujet, l’historique et la qualité d’exécution.

Facteurs simples influençant la valeur

Technique et support

Le support influence directement la valeur. Une huile sur toile aboutie et de bon format se situe généralement au-dessus d’une œuvre sur papier ou d’une petite huile sur carton. Les supports rares dans l’œuvre peuvent attirer l’attention, sous réserve d’un sujet fort.

Format et composition

Le format pèse sur l’estimation. Un tableau de dimensions supérieures et à composition structurée se positionne plus haut qu’un petit format. La présence d’objets distincts dans une nature morte ou d’éléments architecturés dans un paysage peut renforcer l’attractivité.

Période et sujet

Les périodes autour des années 1905-1920 sont activement recherchées. Les sujets emblématiques de l’artiste comme les paysages de rivière, les panoramas de montagne et les natures mortes clairement construites sont souvent bien reçus. Les intérieurs et certains portraits apparaissent moins souvent en vente mais intéressent un public ciblé.

Signature, documentation, provenance

La présence d’une signature, d’une mention ancienne, d’une exposition ou d’une publication favorise la valeur. Une provenance claire, notamment en lien avec des ensembles historiques ou familiaux identifiés, constitue un atout supplémentaire. Les références muséales ou catalogues d’exposition renforcent la lisibilité du tableau.

Localisation et visibilité sur le marché

Une part importante des œuvres d’Agutte est conservée dans des musées français, ce qui limite l’offre et structure la demande. La visibilité des ventes publiques, la qualité des reproductions et la présentation éditoriale contribuent à la réception d’une œuvre et à sa valeur finale.

Marché de l’art – demande, cote, valeur

Offre disponible

L’offre reste mesurée. Les peintures de bon format sur toile sont moins fréquentes que les œuvres sur papier et les petits panneaux. Les sujets identifiés comme caractéristiques de l’artiste et une provenance claire accélèrent l’intérêt des amateurs.

Fourchettes de prix observées

Les repères de marché publiés pour Georgette Agutte indiquent des amplitudes larges selon la typologie. Pour les peintures, des niveaux situés entre quelques milliers d’euros et plusieurs dizaines de milliers d’euros sont documentés. Les œuvres sur papier se positionnent en moyenne à des niveaux inférieurs. Ces repères doivent être rapprochés de la typologie précise, du format, du sujet et de la documentation accompagnant chaque œuvre.

Tendances de demande

L’intérêt pour les artistes modernistes françaises s’est affirmé au cours des dernières années, avec une meilleure visibilité institutionnelle et éditoriale. Pour Agutte, la concentration d’œuvres en collections publiques limite la rotation d’exemples majeurs, ce qui rend chaque apparition de format solide ou de sujet fort particulièrement observée.

Résultats de ventes vérifiés

Les ventes ci-dessous sont contrôlées avec maison, date, lot et prix en euros. Elles montrent des niveaux variés selon le sujet, le format et le support. Elles servent d’exemples concrets pour situer une fourchette réaliste, sans se substituer à une étude individuelle.

• MILLON, Paris, “ART MODERNE”, 27 novembre 2013, lot 109, “Coupe de fruits et fleurs”, huile sur toile, adjugé 900 €.

• MILLON, Paris, “ART MODERNE”, 27 novembre 2013, lot 111, “Bords de lac”, huile sur toile, adjugé 200 €.

• MILLON, Paris, “ART MODERNE”, 27 novembre 2013, lot 114, “Bords de rivière”, huile sur toile, adjugé 150 €.

• Ader, Paris, “ART MODERNE”, 29 octobre 2021, Hôtel Drouot, lot 123, “Nature morte aux légumes du jardin”, huile sur masonite, adjugé 4 096 € frais inclus.

Ces montants confirment l’écart de prix entre petits formats sur toile ou sujets simples et des compositions plus ambitieuses ou publiées. Ils doivent être complétés par l’analyse du format précis, du support, de la documentation et du contexte de présentation en salle.

Conclusion – demandez une estimation gratuite

Chaque tableau de Georgette Agutte présente des caractéristiques propres qui déterminent sa valeur de marché. Une étude sérieuse repose sur des éléments factuels: typologie, support, format, période, sujet, signature, provenance et documentation. Pour une approche fiable et rapide, contactez Fabien Robaldo. Vous obtiendrez une estimation gratuite, argumentée et orientée marché, avec un avis professionnel sur le positionnement, les comparables et la stratégie de présentation la plus pertinente. L’équipe de MILLON peut, le cas échéant, formaliser un dossier complet en vue d’une mise en relation adaptée au marché et à votre projet.

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