Cote de Louis Jean-François Lagrenée sur le marché de l’art
Peintre d’histoire formé au sein de l’Académie royale, Louis Jean-François Lagrenée, dit l’Aîné, occupe une place identifiée dans le segment des maîtres français du XVIIIe siècle. Son œuvre intéresse un public d’amateurs d’art ancien, de musées et de collectionneurs spécialisés. La présente synthèse expose des repères factuels sur ses typologies d’œuvres, leurs matériaux, les périodes, les critères simples influençant la valeur, ainsi que l’état de la demande et des résultats obtenus en ventes publiques.
Introduction
Lagrenée naît à Paris en 1725 et meurt en 1805. Lauréat du Prix de Rome, membre de l’Académie, il dirige l’Académie de Saint-Pétersbourg puis l’Académie de France à Rome. Sa production se concentre sur la peinture d’histoire, avec un répertoire dominé par la mythologie, l’histoire ancienne et quelques sujets religieux. Sur le marché, ses huiles abouties, de dimensions significatives et à sujet mythologique clair, enregistrent la demande la plus soutenue. Les petits formats de cabinet et une part de sa production dessinée disposent d’une clientèle régulière, avec des niveaux de prix plus accessibles. La cote reflète une hiérarchie classique: signature, sujet, format, qualité d’exécution et provenance structurent la valeur.
Définition et description générale de la thématique
La thématique porte sur la cote du peintre Louis Jean-François Lagrenée sur le marché de l’art. Elle inclut ses huiles sur toile et sur cuivre, ses esquisses peintes, ses cartons et ses dessins. Les œuvres typiques relèvent de la peinture d’histoire académique française de la seconde moitié du XVIIIe siècle, avec une écriture soignée et des compositions ordonnées. Les titres de ses œuvres reprennent souvent un épisode mythologique ou littéraire. Dans la dénomination des lots, on rencontre des variantes linguistiques usuelles comme “Lagrenée l’Aîné” ou “Louis Jean François Lagrenée”.
Typologies, matériaux, périodes, styles
Typologies d’œuvres
Huiles sur toile de format moyen à grand: peintures d’histoire abouties, souvent horizontales, avec plusieurs figures. Huiles de cabinet et huiles sur cuivre: formats plus réduits destinés à un accrochage domestique, parfois en pendant. Esquisses, études et réductions: versions préparatoires ou variantes postérieures. Dessins à la sanguine, au lavis ou à la pierre noire: études de figures ou de draperies, feuilles autonomes ou liées à des compositions peintes.
Matériaux et supports
Huile sur toile demeure le support principal. Huile sur cuivre apparaît pour des œuvres de cabinet. Les dessins recourent à la sanguine, graphite, encre et lavis, sur papier vergé. Les cadres d’époque ou d’inspiration Louis XVI sont fréquents sur le marché mais n’affectent pas la catégorisation de l’œuvre.
Périodes et repères chronologiques
Années 1750: entrée à l’Académie et premières peintures d’histoire. Années 1760: sujets mythologiques et historiques, diffusion dans les collections françaises et étrangères. Années 1770: maturité stylistique, panthéon mythologique et sujets tirés d’Ovide et du Tasse. Années 1780: commandes et retours sur des thèmes appréciés du public. La datation intervient souvent dans la légende des catalogues, à côté des dimensions et de la signature.
Style et sujets récurrents
Vocabulaire classique, compositions lisibles, figures polies, palette claire. Sujets mythologiques recherchés: Vénus, Cupidon, Bacchus, Pygmalion, Ulysse, Ariane, Armide. Histoire ancienne: Scipion, Alexandre. Religion: épisodes néo-testamentaires plus rares au catalogue. La lisibilité iconographique et l’élégance des figures participent à la demande.
Facteurs simples influençant la valeur
Sujet iconographique. Les scènes mythologiques abouties, identifiables et appréciées par les amateurs d’art ancien, soutiennent la valeur par rapport aux sujets secondaires. Les paires et pendants renforcent l’attractivité. Format. Les grands formats à plusieurs figures atteignent des niveaux supérieurs aux petits formats. Les huiles de cabinet sur cuivre peuvent faire prime lorsqu’elles sont signées, datées et en bel état de présentation. Signature, date, inscriptions. Une signature “L. Lagrenée” et une date lisible constituent des atouts. Les œuvres mentionnées dans la bibliographie spécialisée renforcent la valeur. Provenance et historique. Un parcours documenté, une ancienne collection notable ou un passage dans une collection publique soutiennent la confiance et la valeur. Iconographie, qualité d’exécution. Les compositions complètes, avec draperies, attributs et architecture, se situent généralement au-dessus des études partielles ou des fragments d’atelier. Rareté sur le segment. Certaines compositions abouties réapparaissent rarement et stimulent la concurrence des enchérisseurs.
Marché de l’art: demande, cote, valeur
La demande pour Lagrenée l’Aîné s’inscrit dans le marché des maîtres français de la fin de l’Ancien Régime. Elle est portée par des collectionneurs d’Old Masters, des institutions et des acheteurs internationaux. Les grands sujets mythologiques aboutis peuvent atteindre des montants élevés lorsque la composition est complète et l’attribution incontestée. Les petits formats signés et datés affichent des niveaux intermédiaires. Les dessins et études, plus accessibles, alimentent un marché soutenu de feuilles de qualité. Sur la période récente, des adjudications à six chiffres se concentrent sur des huiles de grand format, parfois avec des sommets liés à des redécouvertes et à des expositions médiatiques. À titre indicatif, le segment des huiles abouties de format important se situe généralement dans une fourchette haute à six chiffres lorsque sujet, qualité et provenance convergent. Les huiles de cabinet et réductions signées se positionnent dans une fourchette moyenne, tandis que les dessins aboutis se situent dans des fourchettes plus basses selon la technique, le sujet et la signature. L’apparition de compositions longtemps invisibles sur le marché peut créer un pic d’attention et une hausse ponctuelle de la valeur.
Résultats de ventes vérifiés
Les résultats ci-dessous illustrent des adjudications significatives et documentées. Les prix sont indiqués en euros.
“Charles and Ubalde, surrounded by nymphs on their way to rescue Renaud from the Palais d’Armide”, Sotheby’s, New York, 1 février 2018, lot 71, env. 266 153 €.
“Aurore et Titon”, Sotheby’s, Paris, 3 décembre 2020, lot 92, 176 400 €.
“Vénus et l’Amour endormi”, Tajan, Paris, 26 juin 2019, lot 55, 36 400 €.
“La sagesse de Scipion à l’égard des femmes Hergètes; et La continence de Scipion”, Christie’s, Paris, 15 avril 2013, lot 52, 313 500 €.
En 2024, une redécouverte de grand format de type mythologique a également atteint un niveau record pour l’artiste lors d’une vente régionale en Savoie, confirmant l’intérêt pour les compositions complètes et signées.
Conclusion incitant à une estimation gratuite
La cote de Louis Jean-François Lagrenée dépend d’un faisceau d’éléments factuels: sujet, format, signature et datation, qualité d’exécution, documentation et provenance. Les huiles d’histoire abouties et bien attribuées concentrent la demande et soutiennent les meilleurs niveaux de valeur. Les œuvres de cabinet et les dessins de qualité disposent d’un marché régulier. Pour positionner précisément une pièce, une analyse d’attribution, de sujet et de documentation est indispensable. Pour connaître la valeur marchande actuelle de votre œuvre de Lagrenée, sollicitez une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo. Notre expertise est structurée, argumentée et conforme aux usages du marché.
FAQ
Qui est Louis Jean-François Lagrenée l’Aîné?
Peintre d’histoire né à Paris en 1725 et mort en 1805, membre de l’Académie royale, actif en France, à Saint-Pétersbourg et à Rome.
Quels sujets rencontrent le plus de demande sur le marché?
Les scènes mythologiques abouties et lisibles, avec plusieurs figures et attributs identifiables, concentrent l’intérêt des enchérisseurs.
Les huiles sur cuivre sont-elles recherchées?
Oui, pour des formats de cabinet signés et datés, lorsqu’elles présentent une exécution fine et un sujet attractif.
Quelle période de production est la plus valorisée?
Les années 1760-1780 dominent, avec des compositions mythologiques et historiques abouties.
Les dessins de Lagrenée ont-ils un marché régulier?
Oui, avec une préférence pour les études de figures de belle qualité, signées ou bien attribuées.
La présence d’une signature change-t-elle la valeur?
Une signature lisible et une date renforcent l’attribution et soutiennent la valeur, toutes choses égales par ailleurs.
Le format influe-t-il fortement sur les prix?
Oui. Les grands formats multi-figures atteignent des niveaux supérieurs aux petits formats de cabinet.
Une provenance documentée peut-elle faire prime?
Oui. Une provenance notable, une présence en bibliographie ou un historique de collection augmentent l’attractivité.
Quelle fourchette de prix pour une huile aboutie de grand format?
Les meilleures œuvres atteignent couramment des montants à six chiffres lorsque sujet, qualité et provenance convergent.
Quelles maisons de ventes publient régulièrement des œuvres de Lagrenée?
Les maisons internationales et françaises spécialisées en maîtres anciens publient des lots de l’artiste selon l’offre disponible.
Comment faire estimer une œuvre attribuée à Lagrenée?
Transmettre photos, dimensions, technique, inscriptions, historique de propriété et toute documentation utile pour une estimation gratuite.
À qui s’adresser pour une estimation documentée?
Contactez Fabien Robaldo pour une estimation gratuite et argumentée conforme aux pratiques du marché.