Vente aux enchères de peintures de Lagrenée
Les peintures de Louis-Jean-François Lagrenée, dit Lagrenée l’Aîné, et de son frère Jean-Jacques Lagrenée, dit Lagrenée le Jeune, occupent une place reconnue dans le marché des tableaux anciens français du XVIIIe siècle. Cet article présente un panorama clair des typologies, périodes et sujets rencontrés, des facteurs simples pouvant influencer la valeur, de la demande actuelle, ainsi que des résultats de ventes vérifiés récents. Pour connaître la valeur d’une œuvre et bénéficier d’une estimation gratuite, contactez Fabien Robaldo.
Introduction
Lagrenée l’Aîné (1725-1805) et Lagrenée le Jeune (1739-1821) sont associés à la transition du goût français vers un classicisme empreint d’élégance, inspiré de l’école bolonaise et de modèles italiens. Le marché vise principalement les huiles sur toile ou sur cuivre, aux formats de salon ou de cabinet, abordant sujets mythologiques, allégoriques et religieux. La reconnaissance institutionnelle des deux peintres et leur présence dans les musées assurent une base solide pour l’analyse des enchères, avec des niveaux de prix étagés selon l’iconographie, l’autographie et l’historique de l’œuvre.
Définition et description générale
Le corpus de Lagrenée l’Aîné comprend des compositions mythologiques et allégoriques récurrentes telles que Vénus, Pygmalion et Galatée, Scipion, ou des scènes morales. Les œuvres se caractérisent par des figures finement dessinées, des carnations lisses et des compositions structurées. Chez Lagrenée le Jeune, l’iconographie couvre également des sujets religieux, des allégories vertueuses et des scènes de l’Antiquité tardive, parfois destinées à des commandes décoratives, à Sèvres notamment. Le marché identifie clairement les œuvres autographes, les versions d’atelier, les répliques anciennes et les cercles, chacun se situant à des niveaux de prix distincts.
Les formats vont du petit cuivre de cabinet au grand format de présentation. Les compositions à deux ou plusieurs personnages dans un décor architectural ou paysager dominent. Les paires et ensembles de pendants se rencontrent, parfois avec une provenance d’exposition au Salon, une mention documentaire ancienne ou une bibliographie spécialisée citant Marc Sandoz.
Typologies, matériaux, périodes, styles
Typologies observées
Les sujets mythologiques constituent le cœur du marché pour Lagrenée l’Aîné, avec une présence régulière de Vénus, Cupidon, Pygmalion, Léda, Andromède, Diane ou des allégories de vertus. Pour Lagrenée le Jeune, les allégories de Charité, de Victoire ou des scènes religieuses de dévotion ponctuent les catalogues. Les scènes à mi-figure et les sujets intimistes apparaissent pour des formats réduits.
Matériaux et supports
Les œuvres proposées aux enchères sont majoritairement des huiles sur toile. Les cuivres, appréciés pour leur finesse, circulent sur des formats plus modestes. Les supports originaux ou châssis anciens sont fréquemment mentionnés dans les catalogues, tout comme la présence d’une signature et d’une date visibles sur le bord d’une roche, d’un socle de statue ou au bas de la composition.
Périodes et style
Les œuvres des années 1760-1770 sont les plus recherchées pour Lagrenée l’Aîné, correspondant à des années actives de direction et d’honneurs académiques, puis aux commandes officielles. Pour Lagrenée le Jeune, la période allant de la fin des années 1770 aux années 1780 est courante, avec des variations stylistiques liées aux fonctions exercées, notamment à la Manufacture de Sèvres.
Facteurs simples influençant la valeur
Plusieurs critères non techniques orientent la valeur. Le sujet intervient en premier lieu. Les grandes allégories et mythologies à figures multiples, identifiables et issues d’un cycle connu, sont privilégiées. Les paires et pendants augmentent l’attrait en vente. Un format conséquent accroît la demande, toutes choses égales par ailleurs.
La signature et la date lisibles, l’autographie confirmée, une provenance documentée, une mention d’exposition au Salon ou un référencement bibliographique reconnu, renforcent la valeur. Une version préparatoire intéressante, une réplique ancienne liée à une commande identifiée ou un historique prestigieux pèsent favorablement. Le support peut compter, le cuivre étant apprécié pour sa précision sur petits formats.
La rareté d’un motif chez Lagrenée l’Aîné ou la Jeune, la clarté de l’attribution et la présence d’un pendant peuvent susciter une compétition accrue entre enchérisseurs. Enfin, la localisation de la vente et la saison peuvent influer sur la profondeur de la demande.
Marché de l’art, demande, cote, valeur
Le marché des Lagrenée est liquide dans les ventes spécialisées en tableaux anciens à Paris, Londres, New York et Vienne. Les adjudications récentes confirment une hiérarchie nette entre les grands sujets autographes de la décennie 1760-1770, les petits formats soignés et les œuvres de cercle ou d’atelier. En février 2024, un record a été constaté en salle avec “Femmes au bain” de Lagrenée l’Aîné, adjugé 503 160 € à Chambéry, ce qui a renforcé la visibilité du peintre sur le segment français. Les paires et ensembles à thématique allégorique continuent d’attirer des collectionneurs internationaux.
Les ventes parisiennes structurent la cote, avec un rôle notable des grandes maisons internationales. En France, des opérateurs généralistes tels que MILLON participent à l’animation du calendrier et à la publication de résultats, ce qui contribue à une meilleure lisibilité de la valeur des peintures du XVIIIe siècle. Les estimations tiennent compte du sujet, de l’autographie, de la bibliographie, de la signature et de la présence éventuelle d’un pendant.
Résultats de ventes vérifiés
Les adjudications ci-dessous illustrent des niveaux de prix observés pour Lagrenée l’Aîné et Lagrenée le Jeune, avec affichage en euros.
Paris, Christie’s, 15 avril 2013, lot 52, Lagrenée l’Aîné, “La sagesse de Scipion à l’égard des femmes Celtibères; et La Continence de Scipion”, 313 500 €.
Paris, Christie’s, 15 septembre 2020, lot 123, Lagrenée l’Aîné, “Pygmalion et Galatée”, 42 500 €.
Vienne, Dorotheum, 11 novembre 2021, lot 399, Lagrenée le Jeune, “Bacchante endormie” (huile sur panneau), 6 563 €.
Conclusion
Le marché des peintures de Lagrenée montre une segmentation claire entre grands sujets autographes, œuvres de cabinet et pièces de cercle. La demande demeure régulière pour les compositions mythologiques et allégoriques bien caractérisées, avec des pointes lors de redécouvertes documentées. Pour obtenir une estimation gratuite et situer précisément la valeur de votre tableau, prenez contact avec Fabien Robaldo. Un dossier d’analyse des données de ventes, des références et des sources permettra d’orienter la décision de mise en vente publique et d’anticiper la fourchette de prix.
FAQ
Qui sont Lagrenée l’Aîné et Lagrenée le Jeune?
Lagrenée l’Aîné est Louis-Jean-François Lagrenée, actif entre 1725 et 1805. Lagrenée le Jeune est son frère Jean-Jacques, né en 1739 et mort en 1821. Tous deux sont des peintres français du XVIIIe siècle.
Quels sujets rencontrent la meilleure demande aux enchères?
Les sujets mythologiques et allégoriques autographes, notamment Vénus, Pygmalion, Diane, ou des vertus, concentrent une partie de la demande.
Les œuvres sur cuivre sont-elles recherchées?
Oui, les petits formats sur cuivre sont appréciés pour la précision, à des niveaux de prix généralement inférieurs aux grands formats sur toile.
Un pendant ou une paire influe-t-il sur la valeur?
Oui, l’existence d’un pendant ou d’une paire cohérente renforce l’attrait des collectionneurs et peut améliorer le résultat en salle.
Une signature visible est-elle déterminante?
La signature et la date lisibles facilitent l’attribution et soutiennent la valeur, surtout si la bibliographie ou des expositions sont documentées.
Quelle période est la plus recherchée pour Lagrenée l’Aîné?
Les années 1760-1770 concentrent une part importante de la demande pour les compositions majeures.
Lagrenée le Jeune a-t-il une cote distincte?
Oui, les grandes allégories et scènes religieuses autographes de Lagrenée le Jeune sont suivies, avec des niveaux de prix situés en dessous des meilleurs sujets de l’Aîné.
Faut-il une provenance prestigieuse pour vendre?
Une provenance cohérente, des mentions d’expositions ou une bibliographie renforcent la confiance des enchérisseurs et peuvent améliorer la valeur.
Le record récent a-t-il un effet durable?
Un record visible peut stimuler l’intérêt à court terme et accroître la visibilité, mais chaque œuvre reste évaluée selon ses caractéristiques propres.
Les œuvres d’atelier ou de cercle se vendent-elles?
Oui, à des niveaux de prix adaptés, en fonction de la qualité et de la proximité avec les compositions autographes.
Quelle est la démarche pour une estimation gratuite?
Transmettez photos, dimensions, support, signature et toute documentation disponible. Fabien Robaldo délivre une estimation gratuite sous réserve d’étude.
Vendez-vous ou organisez-vous les enchères?
Fabien Robaldo propose l’expertise et l’orientation vers la stratégie de vente la plus pertinente. Contactez-nous pour une estimation gratuite et un accompagnement adapté.