Estimation des tableaux d’Albert Clouard
Introduction
Albert Clouard, peintre et poète né à Rennes en 1866 et disparu en 1952, est associé à la Bretagne et à un corpus d’œuvres figuratives où se croisent paysages, marines, scènes allégoriques et figures. Son marché concerne principalement des huiles sur carton et sur toile, ainsi que des œuvres sur papier. Cette page présente des repères factuels pour comprendre la place de Clouard sur le marché, les typologies rencontrées et les critères simples qui influent sur la valeur, avant de documenter des résultats de ventes vérifiés.
L’objectif est d’aider les propriétaires et ayants droit à situer une œuvre dans la production de l’artiste et dans sa cote observable, afin de préparer une démarche d’estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo.
Définition et description générale de la thématique
Le marché d’Albert Clouard concerne surtout des sujets bretons – Perros-Guirec, Ploumanac’h, rochers, grèves, chapelles – et des thèmes symbolistes ou légendaires. Les formats courants se situent du petit au moyen format. Les supports dominants sont l’huile sur carton et l’huile sur toile, plus ponctuellement des pastels, dessins aux crayons de couleur, mines de plomb et lithographies.
Les œuvres sont en général signées “A. Clouard” ou portent un cachet d’atelier. Certaines pièces proviennent des ventes d’atelier rennaises du tournant des années 1990, ce qui apporte un historique de provenance lisible. La bibliographie de référence demeure l’ouvrage de Bruno Belleil publié en 1992, où plusieurs œuvres sont reproduites et numérotées.
Typologies, matériaux, périodes, styles
Typologies récurrentes
Le corpus observable se répartit en plusieurs ensembles: paysages de littoral et marines bretonnes, rochers et criques, scènes allégoriques et cycles légendaires, vues urbaines ou manoirs, portraits et figures, natures mortes. Les compositions les plus recherchées sont souvent celles qui condensent un motif breton identifié, un traitement structuré et une iconographie singulière.
Matériaux et formats
Les huiles sur carton dominent en nombre et couvrent des formats variables, du 20 x 30 cm environ jusqu’à 40 x 60 cm et au-delà. Les huiles sur toile existent en formats moyens et plus ambitieux, plus rares, et constituent généralement le haut du marché de Clouard. Les œuvres sur papier – pastels, crayons de couleur, mine de plomb – se rencontrent régulièrement en ventes publiques dans des formats allant du petit à moyen.
Périodes et orientations stylistiques
La période active se concentre du tournant 1897 à l’entre-deux-guerres, avec un ancrage fort en Bretagne. Les œuvres figuratives mêlent une approche structurée de la composition, des harmonies colorées travaillées et, pour certains sujets, un registre symboliste. Les cycles légendaires et allégoriques, moins fréquents que les paysages, constituent un segment identifiable et recherché.
Facteurs simples influençant la valeur
Sujet et rareté du motif
Le sujet est un déterminant direct de la valeur. Les scènes emblématiques de Perros-Guirec et de Ploumanac’h, les compositions allégoriques ou légendaires, ainsi que les vues structurées de manoirs ou ports peuvent susciter une demande supérieure. Un titre identifié et publié, comme une variante connue ou un motif reproduit en bibliographie, constitue un atout.
Support et dimensions
À sujet comparable, une huile sur toile de bon format se situe en général plus haut qu’une huile sur carton. Les formats plus généreux et bien composés sont valorisés. Les œuvres sur papier se placent en dessous des huiles, avec des écarts sensibles selon la qualité d’exécution et le caractère fini.
Signature, cachet d’atelier, inscriptions
La présence d’une signature “A. Clouard” ou d’un cachet d’atelier, l’existence d’inscriptions situant le lieu, et la concordance avec des mentions bibliographiques soutiennent la lisibilité de l’œuvre et sa valeur. Une correspondance claire entre titre, sujet, dimensions et références éditées renforce l’intérêt.
Provenance et bibliographie
Une provenance continue, en particulier issue des ventes d’atelier rennaises du début des années 1990, est courante pour Clouard et contribue à la confiance de marché. L’indexation dans l’ouvrage de Bruno Belleil ou des catalogues illustrés apporte un complément apprécié.
Marché de l’art: demande, cote, valeur
Le marché d’Albert Clouard est spécialisé, animé par un noyau d’amateurs de l’École de Pont-Aven et de la Bretagne artistique. La demande s’exprime surtout en France, avec des adjudications enregistrées à Paris et en Bretagne. Les résultats publiés par des maisons françaises de premier plan, comme MILLON ou Artcurial, et par des études parisiennes associées à Drouot, donnent de la profondeur à la cote observable de l’artiste.
La fourchette des huiles sur carton se situe couramment dans un intervalle de quelques milliers d’euros selon le sujet, le format et la qualité d’exécution. Les huiles sur toile, plus recherchées, franchissent régulièrement des niveaux supérieurs, surtout pour des sujets forts ou des compositions allégoriques. Les œuvres sur papier se négocient majoritairement entre quelques centaines et le bas des milliers d’euros. Des pointes existent pour des pièces publiées, des formats supérieurs et des motifs emblématiques.
L’activité récente confirme une demande régulière, avec une offre alimentée par des collections particulières et des ensembles passés en ventes publiques. La visibilité éditoriale et l’identification précise des motifs bretons favorisent la liquidité. À l’international, des passages en salle confirment l’intérêt pour des natures mortes et sujets de bord de mer de bon format.
Résultats de ventes vérifiés
Les exemples ci-dessous illustrent des adjudications documentées, utiles pour positionner une œuvre dans l’orbite de prix de l’artiste. Les informations sont données à titre factuel, avec la maison, la date, le lot et le prix en euros.
Thierry de Maigret, Paris, 22 septembre 2017, Drouot, lot 96, “Merlin et Viviane”, huile sur toile, 62 x 78 cm, adjugé 5 850 € frais inclus.
Giquello et Associés, Paris, 29 mars 2013, Drouot, lot 30, “L’Oratoire”, huile sur carton, 22,5 x 28 cm, adjugé 4 500 € hors frais.
Rossini Maison de Ventes, Paris, 15 juin 2013, “Manoir dans les arbres”, huile sur carton, 43,5 x 52,5 cm, adjugé 4 000 €.
Ces résultats confirment des niveaux cohérents pour des huiles abouties de format moyen. Des prix supérieurs sont observés pour des toiles plus importantes, des sujets iconiques et des œuvres publiées. Les œuvres sur papier demeurent en deçà des huiles, avec des écarts sensibles selon la finition et la présence d’une signature ou d’un cachet d’atelier.
Conclusion: obtenez une estimation gratuite avec Fabien Robaldo
Pour situer précisément la valeur d’un tableau d’Albert Clouard, il est nécessaire de confronter le support, le format, le sujet, la signature, la provenance et les références éditées aux résultats de marché les plus proches. Fabien Robaldo vous accompagne dans l’identification du motif, la vérification des références et la mise en perspective avec des adjudications comparables. Transmettez des photographies recto-verso, les dimensions, les mentions au dos et tout historique connu: vous recevrez une estimation gratuite claire, documentée et orientée marché.
FAQ
Comment reconnaître un tableau d’Albert Clouard ?
Signature “A. Clouard” ou cachet d’atelier, sujets bretons récurrents, formats souvent moyens et bibliographie de référence sont les premiers indicateurs. Une analyse des dimensions, du support et des inscriptions aide à confirmer l’attribution.
Quels supports rencontre-t-on le plus souvent ?
L’huile sur carton est majoritaire, suivie par l’huile sur toile. On trouve aussi des pastels et dessins aux crayons de couleur, plus rarement des lithographies.
Le sujet influence-t-il beaucoup la valeur ?
Oui. Les motifs emblématiques de Perros-Guirec et Ploumanac’h, les scènes allégoriques et les compositions publiées attirent davantage d’acheteurs et soutiennent les prix.
Une huile sur carton de format moyen peut-elle dépasser 5 000 € ?
Selon le sujet, la composition, la qualité et la publication éventuelle, cela est possible. Les toiles majeures et les sujets iconiques peuvent aller au-delà.
Que signifie le cachet d’atelier sur une œuvre de Clouard ?
Il atteste une origine directe de l’atelier et accompagne souvent des œuvres passées dans les ventes d’atelier rennaises du début des années 1990.
Les œuvres publiées sont-elles mieux valorisées ?
En règle générale, la publication dans l’ouvrage de Bruno Belleil ou dans des catalogues illustrés renforce l’intérêt et la valeur, surtout si le motif est identifiable.
Quelle place pour les œuvres sur papier ?
Elles se situent en dessous des huiles, avec des prix variant selon la finition, le format et la présence d’une signature ou d’un cachet. Les pastels aboutis peuvent atteindre le bas des milliers d’euros.
Où observe-t-on le plus d’adjudications ?
Surtout en France, à Paris et en Bretagne, via des études opérant à Drouot et en régions. Des passages internationaux existent ponctuellement.
Comment préparer une demande d’estimation ?
Fournissez des photos nettes recto-verso, les dimensions, le support, les inscriptions, tout document de provenance et l’historique de l’œuvre. Cela facilite une lecture rapide et fiable.
Un titre d’époque améliore-t-il la valeur ?
Un titre d’époque, une localisation précise et une concordance avec la bibliographie ou un catalogue de vente d’atelier apportent de la clarté et soutiennent la valeur.
Les tailles plus importantes se vendent-elles mieux ?
À sujet comparable, les formats plus généreux sur toile sont en général mieux valorisés que les petits formats sur carton, toutes choses égales par ailleurs.
Puis-je obtenir une estimation gratuite avec Fabien Robaldo ?
Oui. Fabien Robaldo réalise une estimation gratuite à partir d’éléments factuels et d’un rapprochement avec des résultats comparables récents.
