Estimation d’un tableau de Claude-Firmin Goy
Introduction
Claude-Firmin Goy, plus connu sous le nom de Claude Firmin dit “le Goy”, appartient à la génération des peintres provençaux actifs entre la fin du 19e siècle et le premier 20e siècle. Ses sujets privilégient les scènes de vie rurale, les intérieurs, les paysages du Comtat et d’Avignon, avec une production dominée par la peinture à l’huile, parfois sur panneau, et un corpus plus restreint de dessins. L’objectif de cette page est de situer la cote, la demande et la valeur de ses œuvres sur le marché de l’art, et d’illustrer par des résultats d’enchères vérifiés. Pour connaître la valeur d’un tableau ou d’un dessin, un examen précis des informations simples comme le sujet, le format, la technique et la date suffit le plus souvent à dégager une fourchette réaliste.
En pratique, les œuvres de Claude-Firmin Goy se rencontrent régulièrement dans les ventes spécialisées en écoles du Midi ou en tableaux des 19e-20e siècles. Leurs adjudications présentent un spectre large, avec des niveaux d’entrée accessibles et des pointes plus élevées pour des compositions ambitieuses, datées et exposées. Une estimation gratuite réalisée par Fabien Robaldo permet de positionner la valeur d’un ouvrage au regard des références récentes et comparables.
Définition / description générale de la thématique
Claude-Firmin Goy, né et actif à Avignon, signe le plus souvent “Claude Firmin”, parfois avec la mention “Paris” lorsque l’œuvre a été peinte durant ses séjours dans la capitale. On rencontre aussi la forme “Firmin-Goy” dans certains catalogues. Le corpus identifié se répartit entre huiles sur toile et huiles sur panneau, avec un socle stable de sujets ruraux et de scènes d’intérieur. Les formats varient de petites études sur carton à de grandes compositions destinées aux salons. La constante demeure une peinture de genre lisible et descriptive, adaptée au goût d’un public large.
Sur le marché, on croise des paysages provençaux, des vues de fermes, des scènes de basse-cour, des intérieurs d’ateliers et des scènes familiales. Les dessins et esquisses, plus rares en enchères, existent sous forme de crayons et fusains, parfois datés. Du point de vue de la valeur, ces catégories n’évoluent pas au même rythme, les grandes toiles abouties se distinguant nettement des formats d’étude.
Typologies, matériaux, périodes, styles
Typologies d’œuvres rencontrées
Peintures à l’huile sur toile : C’est la catégorie la plus fréquente et la mieux valorisée. On y trouve des sujets ruraux, des intérieurs avec personnages, des scènes d’atelier et des paysages de moisson. Les grandes toiles, datées et signées, constituent le haut de la fourchette de valeur.
Peintures à l’huile sur panneau : Très présentes pour des formats moyens ou modestes, souvent de facture soignée. La valeur dépend du sujet, de la date et de la qualité d’exécution.
Esquisses et études sur carton : Utilisées pour fixer un motif ou une lumière. Leur valeur est généralement inférieure à celle des huiles abouties, mais des sujets emblématiques peuvent attirer la demande.
Dessins et feuilles isolées : Crayons ou techniques mixtes, signés et datés à l’occasion. Leur valeur est plus accessible et permet d’entrer dans l’œuvre de l’artiste à coût mesuré.
Matériaux et supports
Huile sur toile : La majorité des compositions ambitieuses, parfois de grand format, relève de ce support. Les toiles avec label d’exposition ou étiquette de salon peuvent soutenir la valeur.
Huile sur panneau : Support solide et courant dans les sujets d’intérieur et de paysage. Les panneaux signés et bien datés constituent une base fiable pour l’analyse de valeur.
Carton et papier : Études, pochades et feuilles préparatoires. Leur cotation reflète un positionnement d’entrée de gamme, avec des exceptions lorsque le sujet est particulièrement recherché.
Périodes et orientations
Production des années 1890-1910. Période active marquée par des participations aux salons et une thématique de genre très lisible. Les toiles datées autour de 1900-1905, bien composées et avec personnages, peuvent soutenir des niveaux élevés de valeur.
Années 1910-1920. Continuité des sujets ruraux et des intérieurs. Certaines œuvres de 1918-1921 conservent un intérêt soutenu, notamment lorsqu’elles sont signées et précisément localisées.
Facteurs simples influençant la valeur
Sujet et composition
Les scènes avec personnages, ateliers, intérieurs et activités rurales structurées soutiennent la valeur. Les paysages dépourvus de figures sont corrects mais généralement moins cotés que les scènes de travail ou de famille clairement composées.
Format et technique
Les grands formats sur toile, aboutis et datés, se placent significativement au-dessus des petits formats sur carton ou des panneaux de dimensions réduites. Les huiles soignées conservent un avantage de valeur sur les dessins et esquisses.
Datation, signature, localisation
La présence d’une date et d’une signature claire, complétée parfois d’une mention de lieu, constitue un levier de valeur. Une inscription “Paris” sur certaines œuvres témoigne d’un contexte de réalisation identifié, apprécié des acheteurs.
Expositions et publications
Une étiquette de salon, une mention d’accrochage historique ou une reproduction dans un catalogue peuvent soutenir la valeur, surtout pour les compositions majeures. Ce critère renforce la traçabilité et la visibilité de l’œuvre.
Provenance documentée
Une provenance précise et continue favorise la confiance et peut améliorer la valeur. Les références à des collections identifiées ou à des ventes antérieures sont prises en compte dans l’analyse.
Marché de l’art : demande, cote, valeur
Le marché de Claude-Firmin Goy présente une base régulière pour les huiles de format moyen et un intérêt sélectif pour les très grandes compositions exposées. En entrée de marché, des huiles sur panneau ou des petites toiles se situent souvent entre 200 € et 800 €, avec des pointes autour de 1 000 € à 1 500 € lorsque le sujet est abouti et daté. Les dessins et études, quand ils sont signés et datés, évoluent dans des niveaux accessibles, généralement en dessous des huiles comparables.
Le milieu de gamme regroupe des toiles de format intermédiaire, bien construites, autour de 1 500 € à 4 000 € selon la présence de personnages, la datation et la lisibilité de la composition. Les grandes toiles ambitieuses, de sujet fort ou présentées dans des contextes d’exposition, peuvent franchir le seuil des 8 000 € à 12 000 € et davantage lorsque l’iconographie est emblématique. Des adjudications supérieures confirment la capacité du marché à reconnaître les pièces majeures, tandis que la plupart des œuvres restent dans une fourchette accessible, favorable aux collectionneurs souhaitant entrer sur ce segment.
La cote demeure liée à la qualité individuelle, sans emballement structurel. La valeur se construit sur des critères simples: sujet, format, datation, signature, provenance et références d’exposition. Une estimation gratuite par Fabien Robaldo positionne la valeur d’une pièce au regard des comparables adjugés et des attentes actuelles des acheteurs.
Résultats de ventes vérifiés
Les références ci-dessous illustrent l’éventail de la valeur observée pour des œuvres représentatives de Claude-Firmin Goy. Les informations sont données avec la maison, la date de vente, le lot et le prix d’adjudication en euros.
“The studio of caster Sadaune”, huile sur toile, 81 x 101 cm. Dorotheum, 20 octobre 2016, lot 1306, adjugé 37 500 €.
“The Wheat Harvest”, huile sur toile, 140 x 202 cm. Dorotheum, 6 mai 2021, lot 83, adjugé 8 960 €.
“In the Sewing Room”, huile sur panneau, 26 x 35 cm. Dorotheum, 12 décembre 2022, lot 173, adjugé 1 152 €.
“Les moissonneurs”, huile sur carton. MILLON, Paris, 11 juin 2013, lot 172, adjugé 1 100 €.
Ces résultats confirment un marché structuré autour de plusieurs paliers de valeur et une sélectivité croissante pour les grands formats de sujet fort, bien documentés et datés.
Conclusion incitant à une estimation gratuite
Pour positionner la valeur d’un tableau ou d’un dessin de Claude-Firmin Goy, une analyse des critères simples suffit à dégager une fourchette réaliste et cohérente avec les adjudications récentes. Si vous possédez une œuvre signée “Claude Firmin” ou “Firmin-Goy”, transmettez des photos nettes, les dimensions vue et hors cadre, la technique et toute information de provenance.
Contactez Fabien Robaldo pour une estimation gratuite et confidentielle. Vous recevrez une indication de valeur argumentée par des références de marché récentes, utile pour décision ou mise en vente aux enchères avec un partenaire adapté.
FAQ
Comment reconnaître une signature de Claude-Firmin Goy sur un tableau?
La signature la plus courante est “Claude Firmin”, parfois accompagnée d’une date et d’une mention de lieu comme “Paris”. On rencontre aussi “Firmin-Goy” dans certains catalogues. Une photographie rapprochée de la signature facilite l’authentification et l’estimation gratuite.
Quels sujets de Claude-Firmin Goy sont les plus recherchés?
Les intérieurs avec personnages, scènes de travail, ateliers et scènes rurales structurées soutiennent mieux la valeur que des paysages simples sans figures.
Les huiles sur panneau ont-elles une valeur différente des huiles sur toile?
Oui. Les grandes toiles datées et abouties atteignent souvent une valeur supérieure. Les panneaux de format moyen présentent des adjudications plus accessibles, modulées par le sujet et la date.
Une datation visible influence-t-elle la valeur?
Oui. Une date claire soutient la valeur, en particulier pour les œuvres autour de 1900-1905 et les compositions ambitieuses exposées.
Quelles dimensions favorisent une meilleure adjudication?
Les formats importants et lisibles, surtout sur toile, favorisent la valeur. Les petits formats et études restent plus abordables.
Les dessins de Claude-Firmin Goy sont-ils recherchés?
Ils constituent une porte d’entrée accessible. Leur valeur dépend de la signature, de la date et du sujet, et reste en général inférieure à celle des huiles.
Une provenance précise peut-elle changer la valeur?
Une provenance documentée ou un passé d’exposition renforcent la confiance et peuvent améliorer la valeur, surtout pour des œuvres majeures.
Quel est l’ordre de prix pour un petit paysage signé?
Selon le sujet, la date et le format, on observe souvent des adjudications entre quelques centaines d’euros et environ 1 000 à 1 500 € pour des pièces abouties de format modeste.
Les grandes compositions de Claude-Firmin Goy peuvent-elles dépasser 10 000 €?
Oui, des compositions ambitieuses, datées et bien documentées peuvent dépasser ce seuil. Des adjudications élevées confirment ce potentiel de valeur.
Une mention “Paris” près de la signature a-t-elle un impact?
Elle situe le contexte de réalisation et peut soutenir la valeur lorsque le sujet et la composition sont forts.
Comment obtenir rapidement une estimation gratuite?
Adressez à Fabien Robaldo des photos nettes du recto et du verso, la signature, la date, les dimensions et toute information de provenance. Une estimation gratuite vous sera transmise avec une indication de valeur.
Proposez-vous une estimation confidentielle avant enchères?
Oui. Fabien Robaldo délivre une estimation gratuite et confidentielle afin de positionner la valeur d’une œuvre, en s’appuyant sur des comparables récents et documentés.
