Valeur des tableaux de Graham Sutherland
Introduction
Graham Sutherland, figure majeure de l’art britannique du 20e siècle, est recherché pour ses huiles sur toile, ses gouaches et ses aquarelles. Son marché s’organise principalement à Londres au sein des ventes Modern British and Irish Art, avec une présence régulière en Europe et aux États-Unis. Cette fiche propose une lecture strictement factuelle de la cote et de la valeur de ses tableaux, des typologies les plus sollicitées et des facteurs simples qui influencent les prix observés en ventes publiques.
Définition et description générale de la thématique
Par “tableaux de Graham Sutherland”, on entend principalement ses huiles sur toile et, par extension, ses œuvres peintes sur supports rigides. Les œuvres sur papier peintes à la gouache ou à l’aquarelle constituent un corpus adjacent qui alimente souvent le marché, mais la hiérarchie de valeur distingue clairement les huiles, généralement situées au sommet des adjudications.
Sutherland développe un vocabulaire de formes organiques, de paysages du pays de Galles et de cycles emblématiques tels que les “thorn” structures, les sujets religieux d’après-guerre et quelques portraits, dont l’étude du portrait de Winston Churchill. La période de maturité couvre pour l’essentiel la fin des années 1930 jusqu’aux années 1960, avec une production encore active dans les années 1970.
Typologies, matériaux, périodes, styles
Huiles sur toile
Les huiles sur toile rassemblent les adjudications les plus élevées. On y retrouve les paysages stylisés, les épineux et les compositions religieuses. Les formats moyens à importants, signés et bien documentés, concentrent la demande. Cette catégorie sert de référence pour la valeur de l’œuvre peinte de Sutherland.
Gouaches et aquarelles
Les gouaches et aquarelles, parfois rehaussées d’encre ou de crayon, sont fréquentes sur le marché. Elles peuvent être montées sur toile ou carton. Elles se situent en dessous des huiles en termes de prix, mais certaines feuilles abouties liées à des motifs iconiques peuvent atteindre des niveaux soutenus.
Dessins et techniques mixtes
Les études au crayon, à l’encre ou en technique mixte, souvent préparatoires, témoignent du processus créatif. Leur valeur dépend fortement du lien avec une composition peinte connue, de la clarté de la signature et de la qualité d’exécution.
Périodes et sujets recherchés
Plusieurs ensembles structurent l’intérêt des collectionneurs. Les paysages du pays de Galles des années 1930-1940, les sujets industriels et les motifs organiques de l’après-guerre, les cycles religieux du tournant des années 1950 et les portraits spécifiques comme l’étude de Churchill. Les œuvres qui s’inscrivent dans ces ensembles, lorsqu’elles sont bien documentées, concentrent une part importante de la demande.
Provenance et documentation
La provenance issue de galeries reconnues ou de collections signalées, la présence dans des expositions muséales ou dans la bibliographie spécialisée, et la traçabilité au sein des catalogues d’exposition renforcent la lisibilité et la valeur d’un tableau.
Facteurs simples influençant la valeur
Sujet et période
Les sujets emblématiques comme les “thorn” structures, certains paysages du pays de Galles et les compositions religieuses de l’après-guerre se situent généralement en haut de l’échelle de valeur. Les œuvres tardives peuvent obtenir de bonnes adjudications lorsque le sujet est caractéristique et abouti.
Support et dimensions
À sujet comparable, l’huile sur toile prime sur l’œuvre sur papier. Les formats moyens à grands, équilibrés pour l’accrochage, sont souvent privilégiés par les acheteurs.
Provenance, expositions, publications
Une provenance claire, des expositions notables et des références bibliographiques précises soutiennent la valeur. Les œuvres ayant circulé chez des marchands reconnus ou présentées dans des institutions ont une meilleure visibilité sur le marché.
Rareté et singularité
Les sujets rarement disponibles, les œuvres liées à des cycles importants, ou celles associées à des jalons de carrière enregistrent des prix plus élevés. Les œuvres préparatoires étroitement liées à des toiles majeures peuvent, elles aussi, progresser.
Marché de l’art: demande, cote, valeur
Le marché de Sutherland est porté par Londres avec des ventes dédiées à l’art britannique du 20e siècle. Les huiles sur toile bien situées dans l’œuvre franchissent régulièrement des paliers à six chiffres en euros, tandis que des feuilles abouties atteignent des niveaux solides à cinq chiffres. La dynamique est entretenue par une offre continue d’œuvres sur papier et par des pics liés à des sujets phares.
Le record public pour Sutherland provient d’une composition religieuse passée à Londres, qui a fixé un point haut de référence pour sa valeur au début des années 2010. En 2025, une huile emblématique a confirmé l’intérêt du marché pour ses sujets historiques. Les annonces et expositions autour de l’étude du portrait de Churchill rappellent la visibilité internationale de l’artiste dans les grandes maisons de ventes.
La géographie des acheteurs est diversifiée, avec une base solide au Royaume-Uni et une participation active d’Europe continentale et d’Amérique du Nord. Le positionnement de Sutherland dans l’histoire de l’art britannique maintient une liquidité régulière pour les œuvres de qualité, avec une hiérarchie claire entre huiles et œuvres sur papier.
Résultats de ventes vérifiés
Voici une sélection de résultats récents et de référence, en euros. Lorsque l’adjudication était libellée en livres sterling, le montant ci-dessous intègre une conversion au taux publié le jour de la vente.
“The Crucifixion”, huile sur toile. Sotheby’s, Londres, 15-06-2011, lot 10. Prix de vente: 789 078,55 €.
“Conglomerate IV”, huile sur toile. Christie’s, Londres, 26-06-2014, lot 201. Prix de vente: 107 606 €.
“The Lamp”, huile sur toile, 1944. Christie’s, Londres, 20-03-2025, lot 186. Prix de vente: 100 800 £, soit environ 120 375 € au taux du 20-03-2025.
“Form on a Ledge”, huile sur toile, 1964. Christie’s, Londres, 21-03-2024, lot 201. Prix de vente: 13 860 £, soit environ 16 150 € au taux du 21-03-2024.
Conclusion
La valeur d’un tableau de Graham Sutherland dépend d’abord du sujet, de la période et du support, puis de la documentation et de la provenance. Les huiles sur toile liées aux cycles majeurs obtiennent les prix les plus élevés, tandis que les œuvres sur papier assurent une profondeur de marché. Pour situer précisément votre œuvre dans cette hiérarchie, sollicitez une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo. Notre expertise indépendante, en synergie avec le réseau de MILLON, permet d’ancrer la valeur de votre œuvre dans les références de marché les plus récentes.
FAQ
Quelle période de Sutherland est la plus recherchée pour les huiles sur toile ?
Les années 1940-1950 concentrent une demande soutenue, notamment pour les sujets religieux, les paysages stylisés du pays de Galles et les “thorn” structures.
Les œuvres sur papier ont-elles une bonne liquidité ?
Oui, les gouaches et aquarelles bien documentées se négocient régulièrement, avec une hiérarchie de prix inférieure aux huiles mais une bonne rotation.
Quelle importance accorder à la provenance ?
Une provenance claire issue de galeries et collections reconnues, assortie d’expositions ou de publications, soutient la valeur et l’intérêt des acheteurs.
Les formats influencent-ils le prix ?
À sujet comparable, un format moyen à grand est souvent privilégié par les acheteurs et peut renforcer la valeur.
Quels sujets obtiennent les prix les plus élevés ?
Les compositions religieuses majeures, certains paysages et les “thorn” structures sont historiquement bien valorisés.
Une étude préparatoire peut-elle atteindre un bon niveau de prix ?
Oui, surtout si elle est directement liée à une toile connue, signée et référencée dans la bibliographie.
Où se concentrent les ventes de Sutherland ?
Principalement à Londres dans les vacations Modern British and Irish Art, avec une présence en Europe continentale et aux États-Unis.
Le marché est-il stable d’une saison à l’autre ?
Le segment est actif, avec des variations selon la qualité des œuvres proposées et l’offre en sujets emblématiques.
Comment interpréter une signature ou des inscriptions ?
La signature lisible, datée et conforme aux usages de l’artiste est un atout. Les inscriptions utiles au repérage d’un motif renforcent la compréhension de l’œuvre.
Les œuvres tardives sont-elles recherchées ?
Oui lorsqu’elles reprennent des motifs caractéristiques et qu’elles sont bien documentées. Le sujet reste déterminant pour la valeur.
Un passage en exposition muséale change-t-il la donne ?
Les expositions institutionnelles passées constituent un signal positif qui peut soutenir la valeur et l’appétence des collectionneurs.
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