Cote de Yan Pei-Ming sur le marché contemporain

Portrait de Fabien Robaldo, expertise partout en France

Cote de Yan Pei-Ming sur le marché contemporain

Artiste actif en France depuis le début des années 1980, Yan Pei-Ming occupe une place identifiée sur le marché de l’art contemporain. Son œuvre est immédiatement reconnaissable par ses portraits de grand format, souvent monochromes, et une pratique quasi exclusive de l’huile sur toile. La demande s’exprime principalement pour les sujets emblématiques et les formats imposants, catégories qui concentrent l’essentiel des adjudications à six chiffres en euros. Ce panorama présente une lecture factuelle de sa cote, des typologies courantes et des paramètres qui influencent la valeur de ses œuvres, en s’appuyant sur des résultats de ventes publics vérifiés.

L’objectif est d’offrir une vision claire et utile aux propriétaires et aux acheteurs potentiels, en distinguant les catégories majeures du corpus de l’artiste et leur position sur le marché. L’accompagnement de Fabien Robaldo, expert du bureau d’expertise, permet d’analyser chaque pièce dans son contexte. En lien avec MILLON, cette expertise s’appuie sur des données de marché actualisées pour déterminer une valeur réaliste et documentée.

1. Introduction

La cote de Yan Pei-Ming s’est structurée autour d’un corpus cohérent et visible dans les institutions. Les adjudications témoignent d’un intérêt constant pour les portraits historiques et les autoportraits, ainsi que pour certaines séries devenues signatures de l’artiste. Les prix dépendent du sujet, de la période et des dimensions, avec une hiérarchie nette entre peintures, œuvres sur papier et multiples. Les transactions en salle, en particulier à Paris et Bruxelles, offrent un référentiel en euros pertinent pour apprécier la valeur de marché.

 

2. Définition et description générale de la thématique

La thématique “cote de Yan Pei-Ming” renvoie à l’évaluation marchande des œuvres de l’artiste sur le segment contemporain. Elle repose sur l’observation des ventes publiques, la présence en collections et expositions, la notoriété institutionnelle et la circulation des œuvres sur le secondaire. L’artiste développe une pratique centrée sur le portrait et la figure, avec un vocabulaire pictural restreint et des formats souvent carrés ou monumentaux. Cette cohérence favorise une lecture segmentée des prix par séries et par supports.

Le marché distingue les peintures à l’huile de grand format, les toiles de format intermédiaire, les œuvres sur papier de grande dimension, et les estampes éditées en portefeuilles ou en feuilles isolées. Chaque catégorie répond à une structure de prix spécifique, avec des écarts importants selon le sujet traité et la visibilité de l’œuvre dans la carrière de l’artiste. La valeur perçue est renforcée par l’historique de provenance et la traçabilité des expositions.

 

3. Typologies, matériaux, périodes, styles

Matériaux. La peinture à l’huile sur toile constitue le cœur de la production recherchée en salle. Les œuvres sur papier apparaissent régulièrement, en particulier des fusains et des techniques sèches de grand format. Les estampes, essentiellement lithographies, sont bien identifiées dans des portfolios thématiques. Cette hiérarchie des supports se traduit par des niveaux de prix différenciés, la toile restant la référence principale de valeur pour le marché.

Typologies. Les sujets emblématiques, comme les portraits de Mao, de figures religieuses ou politiques, les autoportraits et les proches, structurent l’essentiel de la demande. Les paysages et vues urbaines demeurent plus rares et captent une clientèle spécifique. Les séries titulaires comme les “Pope”, les “Mao”, certains “Portraits anonymes”, ou les “Paysages internationaux” permettent des comparaisons utiles d’une vente à l’autre.

Périodes. Les œuvres de la fin des années 1980 et des années 1990, période d’installation du langage pictural et des grands formats, concentrent des adjudications solides. Les années 2000 voient la diffusion internationale des signatures iconiques et la multiplication des grands formats carrés. Les créations postérieures restent recherchées lorsque le sujet et la dimension s’inscrivent dans les corpus historiques de l’artiste. Chaque période se lit par séries et par formats, éléments déterminants dans la formation de la valeur.

Styles. La palette est souvent réduite à des gammes de gris, de noirs, et parfois de rouges. La composition frontale et l’échelle du visage dominent. Sans entrer dans une analyse plastique détaillée, ces constantes stylistiques assurent une identification aisée en salle et simplifient l’indexation des résultats. La répétition des thèmes permet d’établir des repères de prix par sujet, période et dimension.

 

4. Facteurs simples influençant la valeur

Sujet. Les sujets iconiques ou historiques établissent une prime de valeur. Les autoportraits constituent un segment soutenu, avec des adjudications fréquemment supérieures aux sujets anonymes. Les portraits de personnalités mondialement identifiables bénéficient d’une audience plus large et d’une demande internationale.

Format. La dimension conditionne fortement la valeur. Les toiles monumentales et les formats carrés de 150 à 250 cm de côté constituent le cœur des adjudications élevées en euros. Les formats moyens s’inscrivent dans une fourchette intermédiaire. Les œuvres sur papier et les estampes affichent des niveaux de prix plus accessibles, cohérents avec leur nature et leur tirage.

Période et série. Les œuvres des séries historiques ou emblématiques pour l’artiste bénéficient d’une meilleure lisibilité marchande. La période de réalisation, lorsqu’elle correspond à des moments clés de la carrière, soutient la valeur. Les séries ayant fait l’objet d’expositions ou de publications renforcent la visibilité et la confiance des acheteurs.

Provenance et traçabilité. Une provenance claire, avec mentions de galeries reconnues et d’acquisitions anciennes, favorise la valeur. Les provenances privées françaises ou européennes, en continuité avec le réseau de diffusion historique de l’artiste, constituent un indicateur positif. La présence en catalogues d’exposition ou en collections publiques renforce également la perception de valeur.

 

5. Marché de l’art : demande, cote, valeur

Demande. La demande est soutenue pour les peintures sur toile de grand format issues des séries marquantes. Les enchérisseurs sont principalement européens, avec des relais réguliers au Royaume-Uni et en Asie pour des sujets historiques. Les ventes organisées à Paris offrent une base de comparaison en euros utile pour apprécier la valeur sur le marché francophone.

Cote. Les fourchettes observées en salle montrent un écart significatif entre les peintures à l’huile, les œuvres sur papier et les estampes. Les toiles de grand format sur sujets iconiques atteignent fréquemment des prix à six chiffres en euros. Les formats moyens et les sujets moins emblématiques se situent dans des zones intermédiaires, tandis que les estampes restent accessibles, souvent en dessous de 5 000 euros pour des portfolios ou des planches isolées. Ces repères sont indicatifs et doivent être affinés au cas par cas pour déterminer une valeur précise.

Positionnement. La cote de l’artiste se caractérise par une dispersion régulière d’œuvres sur le marché européen, avec des références de ventes publiques documentées. Les prix reflètent la hiérarchie des sujets et la rareté relative des formats monumentaux. La disponibilité en salle demeure sélective, ce qui entretient une stabilité de la valeur pour les œuvres correspondant aux attentes des collectionneurs.

 

6. Résultats de ventes vérifiés

La sélection ci-dessous illustre des adjudications en euros sur des catégories distinctes, afin d’offrir des points d’ancrage concrets pour l’analyse de valeur.

  • “Paysage international”, huile sur toile, 2000. Pierre Bergé & Associés, Bruxelles, 6 décembre 2010, lot 469. Adjugé 150 000 €.

  • “Autoportrait”, huile sur toile, 2002. Aguttes, Paris, 29 mai 2020, lot 2. Adjugé 106 600 € frais inclus.

  • “Portrait anonyme M.C.”, huile sur toile, 1994. Piasa, Paris, 13 mars 2024, lot 108. Adjugé 39 000 € frais inclus.

  • “Icone”, portfolio de 4 lithographies, 2013. Bonhams Cornette de Saint Cyr, Paris, 5 décembre 2023, lot 140. Adjudication 2 816 € frais inclus.

Ces repères confirment l’écart de valeur entre peintures, œuvres sur papier et estampes. Ils montrent aussi l’impact du sujet et du format sur le positionnement des prix. Les adjudications en France et en Belgique constituent un socle d’observation stable pour apprécier la cote en euros.

 

7. Conclusion et estimation

L’analyse de la cote de Yan Pei-Ming met en évidence une hiérarchie claire des prix selon le support, le sujet, le format et la période. Les toiles de grand format, issues de séries emblématiques, concentrent les adjudications élevées. Les œuvres sur papier et les estampes occupent des niveaux de prix plus accessibles. Pour déterminer la valeur d’une pièce précise, il est indispensable d’étudier sa typologie, son historique, son inscription dans une série, sa taille et ses références en ventes publiques.

Vous possédez une œuvre de Yan Pei-Ming et souhaitez connaître sa valeur de marché actuelle en euros. Sollicitez une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo. L’expertise indépendante du bureau, en lien avec MILLON, s’appuie sur des bases de données de résultats vérifiés et sur une connaissance actualisée du marché européen afin de proposer une valeur réaliste et argumentée.

 

FAQ

Quel est le support le plus recherché pour Yan Pei-Ming ?

La peinture à l’huile sur toile concentre les adjudications les plus élevées. Les œuvres sur papier et les estampes suivent une hiérarchie de prix inférieure.

Les grands formats ont-ils une prime de prix ?

Oui. Les formats monumentaux et les carrés de 150 à 250 cm bénéficient d’une prime sensible par rapport aux formats moyens.

Quels sujets soutiennent le mieux la cote ?

Les portraits iconiques, les autoportraits et les séries identifiées comme signatures de l’artiste soutiennent la demande.

Existe-t-il une différence de prix notable entre les périodes ?

Les œuvres de la fin des années 1980 et des années 1990 sont souvent bien positionnées. Les pièces des années 2000 et ultérieures se valorisent selon le sujet et le format.

Les œuvres sur papier atteignent-elles des prix élevés ?

Elles se situent en dessous des toiles et forment une gamme intermédiaire cohérente avec leur support et leur disponibilité.

Les estampes de Yan Pei-Ming sont-elles accessibles ?

Oui. Les lithographies et portfolios s’adjudicent généralement dans des ordres de grandeur plus abordables en euros.

La provenance influence-t-elle la valeur ?

Une provenance claire et documentée issue de galeries reconnues ou de collections privées suivies renforce la confiance et la valeur.

Les expositions et publications jouent-elles sur le prix ?

Oui. Les œuvres publiées ou exposées disposent d’un avantage comparatif dans la détermination de la valeur.

Peut-on comparer directement deux œuvres de même sujet ?

La comparaison est possible mais doit intégrer la période, la dimension, la technique et le contexte exact de chaque pièce pour estimer sa valeur.

Où observe-t-on des résultats pertinents en euros ?

Les ventes publiques en France et en Belgique constituent un référentiel efficace pour apprécier la valeur en euros.

Comment obtenir une estimation réaliste en euros ?

Fournissez des visuels, dimensions, technique, titre, date, provenance et références d’expositions. Ces informations permettent d’établir une valeur cohérente avec le marché observé.

À qui s’adresser pour une estimation gratuite ?

Contactez Fabien Robaldo pour une estimation gratuite fondée sur des résultats vérifiés et une analyse de marché en euros.

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