Introduction

Né en 1960, actif en France depuis le début des années 1980, Yan Pei-Ming a bâti une œuvre centrée sur le portrait. Ses toiles, souvent de grand format, utilisent une palette restreinte et une gestuelle directe. Les sujets couvrent des figures historiques, des personnalités de la culture populaire, des anonymes, des proches et l’artiste lui-même. En ventes aux enchères, ce corpus se traduit par une offre structurée mêlant huiles sur toile et œuvres sur papier, opérée principalement à Paris, Londres, Hong Kong et, plus ponctuellement, en d’autres places européennes.

Le segment des portraits se caractérise par une amplitude de prix sensible selon le format, le médium, la période et le sujet représenté. Les adjudications en euros montrent des niveaux qui peuvent aller de montants à cinq chiffres pour des œuvres sur papier ou des formats plus contenus, à des niveaux plus élevés pour les huiles monumentales, notamment lorsque le sujet bénéficie d’une forte notoriété. La valeur est donc multifactorielle et requiert une analyse de marché contextualisée.

Définition et description générale de la thématique

La thématique couvre l’ensemble des portraits peints ou dessinés par Yan Pei-Ming passés aux enchères. Elle inclut les huiles sur toile représentant des personnalités comme Mao Zedong, des autoportraits, des portraits anonymes et des figures issues de l’actualité culturelle, ainsi que des œuvres sur papier au fusain ou à l’aquarelle.

Les œuvres présentent des surfaces fortement brossées, une construction par masses et une économie chromatique qui varie du noir et blanc aux gris et rouges. Les formats s’étendent du carré d’environ 120 à 200 cm jusqu’à des dimensions supérieures pour certaines toiles. Les inscriptions et signatures figurent le plus souvent au revers, accompagnées de la date et d’un titre simple, par exemple “Autoportrait”, “Tête” ou “Mao”.

Typologies, matériaux, périodes et styles

Huiles sur toile. C’est la catégorie la plus visible en salle, du format environ 115 à 120 cm jusqu’aux carrés 150 ou 200 cm et au-delà. Les sujets récurrents incluent des figures publiques, des anonymes cadrés serrés, des autoportraits et, dans certains cas, des séries autour d’une même personne. Cette typologie concentre les adjudications les plus significatives en euros et structure la valeur globale du marché de l’artiste.

Œuvres sur papier. Les portraits au fusain, parfois de très grand format, constituent une offre régulière. Ils sont prisés pour leur impact graphique et pour des niveaux de prix en général inférieurs aux huiles de taille équivalente. Ces pièces permettent une entrée de gamme cohérente dans le corpus des portraits.

Périodes. Les premières années européennes à la fin des années 1980 et le début des années 1990 livrent des têtes et portraits au vocabulaire déjà affirmé. Les années 1990 et 2000 voient se consolider les séries emblématiques, dont les portraits de Mao et les grands autoportraits. Depuis les années 2010, l’artiste poursuit ce travail sériel avec une production qui reste visible en vente publique. Chaque période engage des attentes de valeur spécifiques selon le sujet, le format et la rareté relative.

Styles et chromies. La palette restreinte, l’usage de gris, noirs et blancs, et l’emploi du rouge dans certaines séries sont des marqueurs reconnus. Le cadrage frontal et l’absence d’arrière-plan élaboré caractérisent la majorité des portraits, renforçant la focalisation sur le visage et la présence du sujet.

Facteurs simples influençant la valeur

Sujet. La notoriété du sujet influe directement sur la valeur. Les portraits de figures historiques, religieuses ou culturelles très identifiées peuvent susciter une demande élargie. Les autoportraits et certains portraits anonymes importants, notamment ceux de format carré 150 ou 200 cm, bénéficient aussi d’un intérêt soutenu.

Format. À sujet et période comparables, une toile 200 x 200 cm tend à afficher une valeur supérieure à un format 120 x 120 cm, elle-même supérieure à un format plus restreint. Les très grands formats constituent souvent des pièces maîtresses recherchées.

Médium. L’huile sur toile établit les repères de valeur les plus élevés. Les portraits au fusain ou à l’aquarelle, parfois de très grand format, positionnent une entrée de gamme plus accessible, tout en restant en cohérence avec l’esthétique de l’artiste.

Période. Certaines périodes associées à des séries fondatrices ou à des expositions marquantes peuvent renforcer la valeur. À l’inverse, des œuvres plus tardives de format similaire peuvent se situer dans des niveaux de prix distincts si le sujet est moins recherché.

Provenance et visibilité. Une provenance claire, une présence en exposition ou en publication et la traçabilité des acquisitions contribuent à la perception de la valeur au moment de la vente. Les œuvres passées par des galeries reconnues ou documentées dans la littérature bénéficient d’une meilleure lisibilité de marché.

Marché de l’art, demande, cote, valeur

Le marché des portraits de Yan Pei-Ming est international mais la place parisienne joue un rôle structurant pour les adjudications en euros. Les catalogues de ventes d’art contemporain intègrent régulièrement des huiles de grand format, des autoportraits et des portraits de figures célèbres, avec une demande active de la part de collectionneurs européens et asiatiques. Les adjudications reflètent une hiérarchie stable entre huiles monumentales, formats intermédiaires et œuvres sur papier.

La cote repose sur des repères visibles en ventes publiques. Les formats carrés de 200 cm avec sujets emblématiques sont susceptibles d’atteindre des niveaux significatifs. Les formats de 120 à 150 cm, qu’ils soient autoportraits ou portraits anonymes, présentent des résultats réguliers. Les portraits au fusain occupent une tranche de marché cohérente, parfois au-dessus de cinq chiffres selon le format et la date. Ces repères, exprimés en euros, facilitent l’actualisation de la valeur de chaque œuvre en fonction de ses attributs précis.

La France concentre une partie notable des résultats documentés, aux côtés de Londres et de Hong Kong pour des sujets à forte résonance internationale. Les maisons de ventes généralistes et spécialisées structurent cette visibilité, de Paris à Bruxelles, avec des catalogues dédiés à l’art contemporain. Dans ce contexte, des maisons françaises comme Piasa, Aguttes, Artcurial et MILLON participent à l’animation du marché.

Résultats de ventes vérifiés

Sélection de quatre adjudications récentes et documentées en euros, illustrant la diversité des formats et médiums dans la thématique des portraits.

• Sotheby’s, Paris, Art Contemporain, 4 juin 2014, lot 199, “Mao” (huile sur toile, 1992) adjugé 85 500 €.
• Piasa, Paris, Art Moderne et Contemporain, 13 mars 2024, lot 105, “Tête” (huile sur toile, 1988) adjugé 39 000 €.
• Piasa, Paris, Art Moderne et Contemporain, 13 mars 2024, lot 106, “Portrait anonyme M.C.” (huile sur toile, 1994) adjugé 39 000 €.
• Aguttes, Art contemporain – De l’après-guerre à nos jours, 29 mai 2020, lot 2, “Autoportrait” (huile sur toile, 2002) adjugé 106 600 €.

Ces repères confirment la graduation de valeur entre œuvres sur papier et huiles sur toile, ainsi que l’impact du format et du sujet sur la demande. Ils servent de base à une analyse d’estimation gratuite adaptée à chaque œuvre.

Conclusion

Le marché des portraits de Yan Pei-Ming présente une offre identifiable, une demande établie et des niveaux de prix lisibles en salle. La valeur d’une œuvre dépend d’éléments simples à documenter: médium, format, date, sujet, provenance et visibilité publique. Pour situer précisément la valeur d’un portrait, il est recommandé de confronter ces critères aux références d’adjudication les plus pertinentes et aux catalogues récents. Pour un avis fiable, rapide et confidentiel, contactez Fabien Robaldo pour une estimation gratuite de votre portrait de Yan Pei-Ming.

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