Vente aux enchères d’œuvres de Mossa

Expertise des œuvres de l'artiste et présentation de celui-ci, portrait photographique de l'artiste "Gustave-Adolphe Mossa” en 1908
Gustave-Adolphe Mossa en 1908

Vente aux enchères d’œuvres de Mossa – cote, prix et marché

Les œuvres signées Mossa intéressent un public varié de collectionneurs, en France et à l’international. Le nom recouvre deux artistes actifs à Nice, Alexis Mossa, aquarelliste et conservateur, et son fils Gustave-Adolphe Mossa, figure marquante du symbolisme français. Le marché privilégie aujourd’hui les aquarelles symbolistes de Gustave-Adolphe Mossa réalisées entre 1903 et 1918, recherchées pour leurs compositions élaborées et leurs références littéraires. Les paysages et vues topographiques d’Alexis Mossa trouvent un public fidèle, généralement à des niveaux de prix plus accessibles. Cette page présente un cadre clair pour comprendre la demande, les typologies et la valeur aux enchères, ainsi que des résultats de ventes vérifiés.

 

 

Introduction

Gustave-Adolphe Mossa, actif au début du 20e siècle, a produit un corpus d’aquarelles et de dessins qui occupent une place singulière dans le marché de l’art européen. Alexis Mossa, son père, a documenté la région niçoise par une production abondante d’aquarelles de paysages, aujourd’hui bien identifiées et référencées. Les deux signatures apparaissent régulièrement dans les catalogues, mais les dynamiques de prix diffèrent selon l’artiste, la période et le médium.

Pour Gustave-Adolphe Mossa, les œuvres symbolistes, souvent sur papier, dominent la demande. Les huiles sont plus rares, souvent de format moyen, et attirent des acheteurs spécialisés. Pour Alexis Mossa, la cote repose sur des aquarelles de paysages, de monuments et de sites urbains, avec une préférence pour les feuilles datées, localisées et correctement identifiées au répertoire.

 

Définition / description générale de la thématique

Par “Vente aux enchères d’œuvres de Mossa”, on entend l’ensemble des adjudications publiques portant sur des œuvres d’Alexis Mossa et de Gustave-Adolphe Mossa. Les supports les plus fréquemment rencontrés sont l’aquarelle, la gouache, l’encre et le crayon sur papier pour Gustave-Adolphe Mossa, et l’aquarelle sur papier pour Alexis Mossa. Les formats varient du petit dessin d’étude à des feuilles plus ambitieuses, parfois rehaussées d’or ou accompagnées de légendes et d’inscriptions.

La production symboliste de Gustave-Adolphe Mossa s’appuie sur des sujets mythologiques, bibliques ou littéraires. L’artiste mobilise des cycles thématiques et des figures récurrentes. Une partie de sa carrière est également consacrée aux projets liés au Carnaval de Nice, aux décors de théâtre et à des travaux d’illustration. Alexis Mossa, de son côté, privilégie les vues topographiques, les sites naturels et le patrimoine architectural de la Provence et de la Riviera, exécutés sur le motif.

La diffusion institutionnelle et muséale a contribué à la visibilité des deux artistes, notamment à Nice où plusieurs œuvres de Gustave-Adolphe Mossa sont conservées et exposées. Cette reconnaissance renforce la perception du marché, sans pour autant uniformiser les prix qui restent sensibles au sujet et au médium.

 

Typologies, matériaux, périodes, styles

 

Gustave-Adolphe Mossa – œuvres sur papier

Le cœur du marché pour Gustave-Adolphe Mossa se situe dans les œuvres sur papier. Les techniques associent aquarelle, gouache, encre et crayon. Les compositions sont souvent légendées, datées, signées et parfois rehaussées d’or. Les sujets appartiennent à des cycles identifiables, comme les variations autour de personnages bibliques, mythiques ou littéraires. Les feuilles majeures, complètes et bien documentées, concentrent l’intérêt des collectionneurs et soutiennent la valeur.

 

Gustave-Adolphe Mossa – peintures

Les huiles de Gustave-Adolphe Mossa sont plus rares sur le marché. Les sujets et le style restent proches des œuvres sur papier de la période symboliste, mais leur disponibilité est moindre. Cette rareté entretient un intérêt soutenu pour les toiles identifiées et publiées, particulièrement lorsque leur provenance et leurs références d’exposition sont établies.

 

Gustave-Adolphe Mossa – projets, théâtre et Carnaval de Nice

Les projets de chars, les maquettes et les dessins liés au Carnaval de Nice, ainsi que certains travaux d’illustration et de scénographie, apparaissent régulièrement aux enchères. Ils intéressent un public attaché à l’histoire locale et à la documentation de la vie culturelle niçoise. Ces pièces constituent un segment distinct, avec des prix généralement inférieurs aux grandes aquarelles symbolistes, mais en progression lorsque les œuvres sont bien situées et contextualisées.

 

Alexis Mossa – aquarelles de paysage

La production d’Alexis Mossa se concentre sur l’aquarelle. Les vues portent sur les vallées, villages, monuments et paysages du Sud-Est. Les feuilles datées et localisées, parfois répertoriées, sont les plus recherchées. Les formats moyens et les sujets identifiables soutiennent mieux la valeur que les études rapides ou les feuilles difficiles à attribuer à un site précis.

 

Périodes recherchées

Pour Gustave-Adolphe Mossa, la période symboliste, de 1903 à la fin des années 1910, concentre la demande. Les œuvres postérieures, notamment liées au Carnaval de Nice ou à des travaux d’illustration, ont une dynamique de prix distincte. Pour Alexis Mossa, les aquarelles exécutées au tournant des années 1890-1900 et au début du 20e siècle dominent l’offre. La datation précise et la localisation explicite constituent un atout.

 

Facteurs simples influençant la valeur

Sujet. Les thèmes emblématiques de Gustave-Adolphe Mossa, issus de cycles connus et référencés, soutiennent la valeur. Les paysages d’Alexis Mossa représentant des sites identifiés et recherchés, avec une mention de lieu et de date, obtiennent de meilleurs résultats.

Médium et techniques. Les aquarelles et gouaches symbolistes abouties de Gustave-Adolphe Mossa concentrent la demande. Les huiles, plus rares, peuvent susciter une concurrence supérieure aux œuvres sur papier comparables. Pour Alexis Mossa, l’aquarelle demeure la référence.

Dimensions. Les formats moyens et importants, lisibles et complets, soutiennent généralement la valeur mieux que les études de petit format.

Signature, date, inscriptions. Les œuvres signées, datées, situées ou légendées, et plus largement documentées, sont privilégiées par les acheteurs. La présence d’un titre original renforce la lisibilité commerciale.

Provenance et expositions. Une provenance claire, des mentions d’exposition et des références bibliographiques renforcent l’attractivité. La citation dans un catalogue raisonné ou dans une publication spécialisée contribue à la valeur.

Rareté et intégrité du cycle. Les œuvres appartenant à des séries structurées ou à des ensembles triptyques, et demeurées complètes, suscitent un intérêt supérieur à des fragments ou des études isolées.

 

Marché de l’art : demande, cote, valeur

Le marché de Gustave-Adolphe Mossa est principalement européen, avec une concentration d’offres à Paris, Londres et sur la Côte d’Azur. Les ventes publiques affichent une activité régulière sur les œuvres sur papier symbolistes. Les prix dépendent fortement du sujet et de la qualité d’exécution. Les feuilles très élaborées, référencées et issues de séries recherchées, se situent fréquemment dans une fourchette de plusieurs milliers à plusieurs dizaines de milliers d’euros. Les huiles, plus rares, peuvent dépasser les niveaux moyens des œuvres sur papier lorsqu’elles sont publiées et bien attribuées.

Le marché d’Alexis Mossa se concentre sur l’aquarelle de paysage. Les adjudications les plus solides concernent des vues clairement identifiées, datées et en bon format. La fourchette habituelle couvre quelques centaines à quelques milliers d’euros selon le site, la qualité d’exécution, l’inscription au répertoire et l’intérêt local ou régional des collectionneurs. Les ensembles cohérents provenant d’une même collection peuvent susciter une dynamique favorable.

La notoriété institutionnelle joue un rôle dans la perception de la valeur, en particulier pour Gustave-Adolphe Mossa dont plusieurs œuvres sont conservées à Nice. La présence en musée favorise la connaissance des cycles et des titres originaux, donc la lisibilité du marché. Cette visibilité n’entraîne pas d’automatisme sur les prix, mais elle contribue à l’identification des œuvres majeures et aux écarts de cotation entre sujets.

La diffusion numérique des catalogues facilite la comparaison des résultats et la vérification des références. Les lots bien documentés, illustrés et accompagnés d’éléments de traçabilité convaincants rencontrent plus facilement leur public. Inversement, les œuvres à sujet mineur, tardif ou difficile à situer obtiennent des niveaux de prix plus modestes.

 

Résultats de ventes vérifiés (maison, date, lot)

Les adjudications suivantes illustrent la diversité des prix obtenus pour des œuvres de Gustave-Adolphe Mossa, sur différents sujets symbolistes. Les montants indiqués sont en euros et correspondent aux résultats publiés par les maisons concernées.

  • “Salomé – La Ballerine”, aquarelle, Artcurial, Paris, vente n°4022 “Maîtres anciens & du XIXe siècle”, 29 septembre 2020, lot 514, adjugé 13 000 €.

  • “Salomé (Triptyque)”, aquarelle et gouache, Artcurial, Paris, vente n°2349 “Tableaux et dessins anciens et du 19e siècle, sculptures”, 13 novembre 2013, lot 164, adjugé 36 372 €.

  • “Saint Georges”, aquarelle, Artcurial, Paris, vente n°4335 “Maîtres anciens & du XIXe siècle”, 22 novembre 2023, lot 219, adjugé 19 680 €.

 

Ces résultats confirment la sélectivité du marché pour les sujets emblématiques, les compositions abouties et les œuvres documentées. Ils témoignent d’une amplitude de prix significative selon le sujet, la technique et la rareté.

 

Conclusion

Le marché des œuvres de Mossa repose sur une identification rigoureuse des sujets, des périodes et des références. Pour Gustave-Adolphe Mossa, les aquarelles symbolistes de la décennie 1900 dominent la demande. Pour Alexis Mossa, les aquarelles de paysages datées et localisées soutiennent mieux la valeur. Pour connaître la valeur actuelle de votre œuvre, la meilleure démarche consiste à obtenir une analyse de marché précise et contextualisée.

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FAQ

Qui est visé par “Mossa” aux enchères, le père ou le fils ?

Les catalogues emploient “Mossa” pour Alexis Mossa et pour Gustave-Adolphe Mossa. Le marché distingue clairement leurs signatures, sujets et périodes.

Quelles techniques rencontre-t-on le plus souvent pour Gustave-Adolphe Mossa ?

L’aquarelle, la gouache, l’encre et le crayon sur papier dominent, avec des compositions élaborées et des inscriptions fréquentes.

Les huiles de Gustave-Adolphe Mossa sont-elles courantes en vente ?

Non. Elles sont plus rares que les œuvres sur papier et paraissent moins régulièrement au catalogue.

Qu’est-ce qui soutient la valeur des œuvres symbolistes de Gustave-Adolphe Mossa ?

Le sujet, l’aboutissement de la composition, la signature et la documentation, ainsi que la présence dans un cycle bien identifié.

Comment se situe le marché d’Alexis Mossa ?

Il repose sur des aquarelles de paysages datées et localisées, avec des prix généralement plus accessibles que ceux des grandes feuilles symbolistes de son fils.

La taille de l’œuvre influence-t-elle le prix ?

Oui. Les formats moyens et importants, lisibles et complets, soutiennent mieux la valeur que les petites études.

Les œuvres avec provenance et expositions documentées obtiennent-elles de meilleurs résultats ?

Oui. Une provenance claire et des références d’exposition renforcent l’attractivité et la valeur.

Existe-t-il des séries ou cycles particulièrement recherchés ?

Oui. Certains cycles littéraires ou bibliques et leurs variantes sont très suivis par les collectionneurs.

Les travaux liés au Carnaval de Nice apparaissent-ils souvent aux enchères ?

Oui, sous forme de dessins, maquettes ou projets. Ils constituent un segment distinct, avec des niveaux de prix spécifiques.

Peut-on établir une estimation à partir de photos et d’informations factuelles ?

Oui. Une analyse fondée sur des visuels nets, dimensions, technique, inscriptions et provenance permet d’approcher la valeur de marché.

Combien de temps faut-il pour obtenir une estimation ?

En général 24 à 48 heures selon la complexité des informations fournies et la disponibilité des comparables.

Comment demander une estimation gratuite avec Fabien Robaldo ?

Transmettez des photos, dimensions, technique, signature, inscriptions et toute information de provenance. Fabien Robaldo vous adresse une estimation gratuite et argumentée.

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