Estimation des sculptures de Pablo Gargallo

Pour obtenir une estimation gratuite de votre sculpture de Pablo Gargallo, vous pouvez solliciter l’expertise de Fabien Robaldo au sein de MILLON. L’objectif est d’apporter une réponse rapide, documentée et adaptée au marché actuel.

1. Introduction

Pablo Gargallo, né en 1881 et décédé en 1934, occupe une place reconnue dans la sculpture moderne. Il a expérimenté des matériaux tels que le cuivre, le fer et le bronze. Ses séries de masques, têtes d’Arlequin et sujets figuratifs comme le picador sont devenus des références. Le marché distingue des œuvres uniques forgées ou découpées, et des bronzes édités en tirages limités.

Les collectionneurs s’intéressent aux masques en cuivre et en fer des années 1910-1930, aux figures évidées qui jouent avec la lumière, ainsi qu’aux bronzes tirés en nombre restreint. Les adjudications récentes confirment une demande active, concentrée à Paris et Londres, avec une visibilité dans les grandes maisons de ventes internationales.

2. Définition et description générale

On désigne par sculptures de Pablo Gargallo l’ensemble des œuvres tridimensionnelles conçues par l’artiste, exécutées en métal martelé, découpé, soudé, ou fondu en bronze à partir d’un modèle. Certaines œuvres sont uniques, d’autres existent en éditions numérotées. Les signatures “P. Gargallo” et la documentation associée participent à l’identification.

Les masques et têtes stylisées constituent un noyau important de sa production. Ils sont souvent réalisés en cuivre ou fer travaillé, parfois à partir de feuilles découpées et assemblées, créant un volume léger et ajouré. Les bronzes, quant à eux, correspondent à des tirages effectués en fonte à cire perdue, avec des éditions normalement limitées et contrôlées.

Le corpus comprend aussi des figures et bustes, des sujets taurins comme le picador, et des hommages à des artistes. Chaque catégorie se caractérise par un matériau, une technique et un mode d’édition qui ont un impact direct sur la valeur marchande.

3. Typologies, matériaux, périodes, styles

3.1 Masques et têtes

Les masques sont emblématiques chez Gargallo. Réalisés en cuivre ou en fer, ils peuvent être uniques ou déclinés en variantes. On observe des “Arlequin” en cuivre découpé et patiné, des visages féminins et des têtes stylisées. Les œuvres de ce groupe sont souvent de format moyen, avec un fort intérêt muséal et collectionneur.

Plusieurs institutions conservent des masques de référence, ce qui aide à établir des comparaisons typologiques et historiques. Les dimensions, la technique de découpe et la patine varient d’une pièce à l’autre, autant d’éléments pertinents pour une estimation.

3.2 Figures forgées et sujets iconiques

Les sujets comme le picador ou le musicien témoignent du travail du fer forgé et du métal découpé. Ces œuvres sont souvent uniques et présentent des lignes épurées. Elles se distinguent par une construction en plans, le recours à la soudure et l’importance du vide dans la lecture du volume.

Au sein de cet ensemble, certaines pièces figurent régulièrement sur le marché, d’autres apparaissent plus rarement. La rareté et la présence dans l’historiographie de l’artiste contribuent à la valeur d’une œuvre donnée.

3.3 Bronzes édités

Gargallo a été diffusé en bronze pour certains modèles, avec des éditions limitées, plus trois épreuves d’artiste dans de nombreux cas. Le tirage, le numéro et la période de fonte influencent la valeur: un tirage ancien et documenté est généralement mieux reçu par le marché qu’une fonte plus tardive. Les marques de fonderie telles que Coubertin ou des fondeurs actifs en Espagne sont des repères pour retracer les éditions.

Des sujets comme les hommages, des portraits ou des figures stylisées existent en bronze. Ils peuvent offrir une porte d’entrée budgétaire plus accessible que les œuvres uniques en fer ou cuivre, tout en restant recherchés quand l’édition est complète et bien référencée.

3.4 Périodes et évolution

Des œuvres des années 1910 en fer martelé jusqu’aux années 1920-1930 en cuivre découpé et patiné, la production de Gargallo montre une cohérence formelle et un approfondissement de l’espace ajouré. Les masques des années 1920 et les têtes d’Arlequin des années 1927-1929 sont particulièrement notées dans la bibliographie et sur le marché.

4. Facteurs simples influençant la valeur

Typologie et matériau. Les œuvres uniques en fer ou cuivre découpé et soudé suscitent une demande soutenue. Les masques majeurs et têtes emblématiques sont parmi les catégories les plus recherchées. Les bronzes édités présentent une amplitude de prix variant selon le sujet, la taille et l’édition.

Édition et période de fonte. Pour les bronzes, la présence d’un numéro d’édition, d’une marque de fonderie et d’informations sur la période de fonte contribue à la valeur. Les tirages limités et les fontes de l’époque ou supervisées par l’atelier ont un impact favorable.

Provenance et publications. Une provenance claire, des expositions ou une présence dans le catalogue raisonné renforcent l’intérêt et la valeur. La présence d’études ou d’ouvrages de référence où le modèle est reproduit facilite la comparaison et la confiance des acheteurs.

Sujet, dimensions et rareté. Les sujets iconiques comme les masques d’Arlequin, certains portraits et figures stylisées, ainsi que les formats significatifs, soutiennent la demande. La rareté des variantes ou l’unicité d’un exemplaire influence la valeur à la hausse.

5. Marché de l’art: demande, cote, valeur

Le marché des sculptures de Gargallo est international, avec une concentration des ventes à Paris et Londres. Les œuvres passent chez les grandes maisons de ventes dans des sections Modernités ou Art moderne. La demande est portée par des collectionneurs sensibles à la sculpture du premier 20e siècle et aux avant-gardes européennes.

Les prix observés montrent une dispersion liée à la typologie. Des bronzes édités se situent souvent dans une fourchette moyenne du marché, tandis que des masques uniques en fer ou cuivre dépassent régulièrement le seuil des centaines de milliers d’euros lorsque le sujet est emblématique et bien documenté.

Le record connu pour un masque d’Arlequin a été établi à Paris dans les années 2000, confirmant l’intérêt des collectionneurs pour cette série. Des adjudications ultérieures à Londres ont montré des niveaux élevés pour des masques uniques et des figures forgées, consolidant la cote. De manière générale, l’écart entre un bronze tiré en édition et une œuvre unique reste marqué, et la documentation éditoriale ou muséale demeure déterminante pour la valeur.

6. Résultats de ventes vérifiés

Sélection non exhaustive de trois résultats récents et documentés. Les prix sont indiqués en euros.

• “Masque ‘La Tragédie'”, fer découpé et formé, unique – Christie’s, Londres, 7 décembre 2016, lot 41 – 398 684 €.

• “Picador”, fer forgé, unique – Sotheby’s, Londres, 20 juin 2013, lot 324 – 206 007 €.

• “Hommage à Marc Chagall”, bronze, édition – Christie’s, Paris, 23 octobre 2020, lot 178 – 106 250 €.

Ces résultats illustrent l’écart de prix entre œuvres uniques en métal travaillé et bronzes édités. Ils confirment également la place de Gargallo dans les ventes internationales et l’attention portée aux masques et sujets iconiques.

7. Conclusion et démarche d’estimation

L’estimation d’une sculpture de Pablo Gargallo repose sur l’identification du modèle, la typologie, le matériau, l’édition, la provenance et la documentation. Les masques et œuvres uniques en métal ajouré suscitent une forte demande, tandis que les bronzes édités constituent un segment actif et accessible selon le sujet. La cohérence bibliographique et la contextualisation par rapport aux ventes récentes sont essentielles pour positionner la valeur.

Pour une estimation gratuite et documentée de votre œuvre de Pablo Gargallo, contactez Fabien Robaldo au sein de MILLON. Une analyse rapide de vos informations et visuels permet de situer votre pièce dans le marché actuel, d’en préciser la valeur potentielle et de vous orienter vers la meilleure stratégie d’expertise.

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