Estimation d’une peinture de Georges Girardot
Cette page explique comment apprécier la valeur d’une peinture de Georges Girardot, quels éléments simples font évoluer un prix, et où se situe aujourd’hui sa cote sur le marché public. L’objectif est de fournir des repères clairs, utiles pour préparer une demande d’estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo.
Introduction
Georges Marie Julien Girardot, né en 1856 et mort en 1914, appartient au paysage artistique français de la fin du XIXe siècle et du tout début du XXe siècle. Il a présenté régulièrement des œuvres au Salon des Artistes Français et reçu plusieurs distinctions. On rencontre sur le marché des scènes de genre, des sujets allégoriques et mythologiques, des paysages et des marines, ainsi que des œuvres sur papier. La diversité des formats et des supports appelle une lecture pragmatique de la valeur selon le sujet, la dimension, le support et la provenance.
Définition et description générale de la thématique
Sous l’intitulé “Estimation d’une peinture de Georges Girardot”, on regroupe l’ensemble des œuvres peintes attribuées et signées de l’artiste, qu’il s’agisse d’huiles sur toile, sur panneau, de pastels ou d’aquarelles, ainsi que d’esquisses préparatoires à l’huile. Les œuvres allégoriques et mythologiques, notamment autour des nymphes et figures féminines, forment un sous-ensemble bien repéré. Les sujets ruraux et de vie quotidienne, parfois situés en Franche-Comté, constituent un autre pan identifiable. La cote publique reflète cet éventail.
Georges Girardot en bref
Formé à Paris, Girardot expose à partir des années 1880. Il est sociétaire du Salon et figure dans les publications de référence. Ses peintures combinent scènes narratives et compositions symbolistes. Cette visibilité institutionnelle d’époque intéresse l’acheteur d’aujourd’hui lorsqu’elle est documentée par des catalogues, articles ou mentions d’exposition, car elle contribue à la valeur culturelle et marchande.
Typologies, matériaux, périodes, styles
Le corpus disponible sur le marché se répartit en grandes familles. Pour l’estimation, il est utile de distinguer les typologies de manière factuelle et lisible, sans entrer dans une analyse technique avancée.
Sujets et formats
Sujets allégoriques et mythologiques. On retrouve des nymphes, figures féminines et thèmes empruntés aux légendes. Ces œuvres, souvent de moyen à grand format, sont recherchées lorsqu’elles sont abouties et autonomes, par opposition aux études.
Scènes de genre et vie villageoise. Mariages, moissons, intérieurs simples. L’échelle varie de la petite esquisse au tableau de salon. Les compositions complètes et lisibles obtiennent en général de meilleurs résultats que les études partielles.
Paysages et marines. Œuvres indépendantes ou études; les panoramas travaillés et les vues caractérisées par un motif identifié peuvent obtenir une valeur supérieure à des paysages génériques.
Supports et techniques
Huile sur toile. C’est le support le plus attendu pour les compositions achevées. Les formats supérieurs à 60 cm de côté, bien composés, peuvent tirer la cote vers le haut.
Huile sur panneau. Fréquente pour des formats moyens, parfois pour des sujets localisés. La valeur dépend du degré d’achèvement et de l’attrait du sujet.
Pastel, gouache, aquarelle. Œuvres sur papier, souvent de dimensions modestes, appréciées pour leur spontanéité. Les ensembles cohérents ou les lots groupés bénéficient parfois d’un effet de série.
Signatures, inscriptions, provenance
On rencontre des œuvres signées “Georges Girardot”, parfois datées, ainsi que des pièces monogrammées. Des mentions manuscrites au revers situent parfois le sujet. De nombreux lots passés récemment en vente proviennent de la famille de l’artiste. Une provenance claire et ancienne contribue positivement à la valeur d’une peinture.
Facteurs simples influençant la valeur
Plusieurs critères factuels, non techniques, orientent les niveaux de prix. Ils s’apprécient de manière cumulative.
Sujet et composition
Les grandes compositions allégoriques et mythologiques, notées en catalogue de Salon ou associées à des thèmes identifiés, atteignent généralement des résultats supérieurs. Les scènes de genre fouillées et narratives suivent. Les études partielles ou travaux d’atelier plus rapides se situent à des niveaux inférieurs. Un sujet titré, identifiable et cohérent augmente la lisibilité et la valeur.
Dimensions et support
A sujet comparable, un grand format à l’huile sur toile a tendance à susciter une demande plus soutenue qu’une petite étude ou un travail sur papier. L’écart se réduit lorsque l’œuvre sur papier présente une qualité d’exécution élevée et une bonne fraîcheur, ou lorsqu’elle est rattachée à une composition connue.
Datation, expositions et publications
Une datation située dans le cœur de période de l’artiste est un plus. La mention d’une exposition d’époque, d’un numéro de Salon ou d’une reproduction dans une publication ancienne apporte un contexte historique. Ces éléments factuels structurent l’évaluation et contribuent à la valeur perçue.
Provenance et documentation
Une provenance continue, notamment familiale, est un atout. Les documents d’époque, coupures de presse, étiquettes au dos, catalogues ou archives renforcent la traçabilité. Plus la trajectoire de l’œuvre est claire, plus l’acheteur se projette, ce qui peut améliorer la valeur.
Marché de l’art : demande, cote, valeur
La présence de Girardot aux enchères est régulière, avec des lots isolés ou des ensembles issus d’atelier. Les sujets emblématiques et les compositions abouties animent la demande. Les huiles moyennes et grandes, figuratives et lisibles, concentrent la majeure partie des adjudications significatives. Les œuvres sur papier forment un vivier dynamique, avec des fourchettes d’entrée plus accessibles. Les opérateurs parisiens, ainsi que les centres régionaux, relaient cette offre. Les maisons reconnues et des acteurs de référence, parmi lesquels MILLON, structurent l’écosystème des catalogues publics en France.
Sur les cinq dernières années, on observe une stabilité globale, avec des pics sur les grandes toiles narratives et allégoriques. Les travaux préparatoires, études ou lots multiples affichent des prix proportionnés à leur statut. Les records historiques confirment le potentiel des sujets forts à l’échelle monumentale. Les œuvres mythologiques restent un pôle d’attraction, en particulier lorsqu’elles se rattachent à une iconographie publiée.
Ordres de grandeur indicatifs d’après les adjudications accessibles: œuvres sur papier souvent en dessous de 500 € pour de petits formats, parfois davantage pour des ensembles; huiles de format moyen en quelques milliers d’euros; grandes compositions allégoriques beaucoup plus élevées lorsque le sujet et l’historique sont solides. Ces repères, à manier cas par cas, appellent une lecture précise de l’exacte œuvre soumise à Fabien Robaldo afin d’aboutir à une estimation gratuite documentée.
Résultats de ventes vérifiés
La sélection ci-dessous illustre des adjudications représentatives, en euros, avec mention de la maison, de la date et du lot. Elle ne constitue pas une garantie de prix, mais un repère factuel utile pour situer une œuvre comparable par sujet, format et contexte.
Hôtel des Ventes Victor Hugo, Dijon, 3 juillet 2025, lot 214, “La vouivre”, huile sur toile marouflée sur carton, 79 x 58 cm – 2 245 €.
Christie’s, Londres, 2 mai 2014, 19th Century European Art, lot 131, “Sleeping tree nymphs” / “Water nymphs”, huile sur toile, 57,8 x 101,6 cm – 4 608,87 €.
Sotheby’s, Paris, 25 juin 2008, vente PF8031, lot 123, “Les révérences à la lune (crépuscule)”, huile sur toile, 172 x 222 cm – 66 750 €.
Conclusion
L’estimation d’une peinture de Georges Girardot repose sur l’identification précise du sujet, du support, du format, de la datation et de la provenance. Les œuvres mythologiques et les grandes scènes de genre bien documentées atteignent des niveaux élevés, tandis que les études et œuvres sur papier forment un marché d’entrée. Pour positionner au mieux la valeur de votre œuvre, adressez vos informations et visuels à Fabien Robaldo. Vous recevrez une estimation gratuite claire et argumentée, fondée sur les comparables récents et les sources publiques vérifiables.
FAQ
Quelles informations transmettre pour une estimation d’une peinture de Georges Girardot ?
Transmettez des photos nettes de face et de dos, des détails de la signature, des inscriptions ou étiquettes, les dimensions hors tout et à vue, le support, toute information de provenance et de documentation disponible. Ces éléments permettent une première lecture fiable de la valeur.
Une œuvre sur papier de Girardot a-t-elle une valeur sur le marché ?
Oui, les aquarelles, gouaches et pastels se vendent régulièrement. Leur valeur dépend du sujet, de la qualité d’exécution, des dimensions et de la présence d’une signature ou d’un titre.
Les sujets mythologiques de Girardot sont-ils plus recherchés que les scènes de genre ?
De façon générale, les grandes compositions allégoriques et mythologiques obtiennent des résultats supérieurs, surtout lorsqu’elles sont publiées ou rattachées à des expositions d’époque. Les scènes de genre abouties restent actives et lisibles pour le public, ce qui soutient leur valeur.
Quelle importance accorder aux dimensions pour l’estimation ?
A sujet comparable, un format plus important à l’huile sur toile tend à obtenir une valeur plus élevée. Les petits formats prennent de l’intérêt lorsqu’ils sont très aboutis ou rattachés à une composition connue.
Une signature monogrammée est-elle acceptable pour l’estimation ?
Oui, on rencontre des œuvres signées ou monogrammées. La lisibilité et la cohérence stylistique, associées à la provenance, suffisent souvent à étayer l’attribution pour fixer une valeur sur le marché public.
Quel est l’intérêt d’une provenance “famille de l’artiste” ?
Une provenance familiale claire renforce la confiance des acheteurs. Elle peut améliorer la valeur, surtout si elle est appuyée par des documents d’époque.
Les records anciens influencent-ils le prix de ma peinture ?
Les records illustrent un potentiel sur des œuvres majeures, mais chaque pièce se juge sur ses propres mérites. La valeur dépend d’abord du sujet, du format, du support et de la documentation de votre œuvre.
Combien de temps faut-il pour obtenir une estimation gratuite ?
Après réception d’informations complètes, le délai indicatif est court. Fabien Robaldo revient vers vous avec une estimation gratuite et des repères de marché récents.
Peut-on estimer un ensemble de plusieurs œuvres de Girardot ?
Oui. Un lot cohérent par thème ou provenance peut être estimé ensemble, avec une ventilation par œuvre lorsque cela s’avère pertinent pour la valeur globale.
Les œuvres exposées au Salon ont-elles une prime de valeur ?
La mention d’un numéro de Salon ou d’une publication historique apporte un contexte valorisant. Lorsque la pièce est directement rattachée à ces références, la valeur peut s’en trouver renforcée.
Un certificat est-il nécessaire pour l’estimation ?
Il n’est pas indispensable pour une première estimation. Toute documentation fiable reste utile pour asseoir l’attribution et affiner la valeur.
Comment démarrer une estimation gratuite avec Fabien Robaldo ?
Contactez Fabien Robaldo avec des visuels et les données factuelles. Vous recevrez une estimation gratuite claire, structurée et alignée sur les comparables publics.
