Estimation des œuvres de Gustave-Adolphe Mossa
Peintre et dessinateur né à Nice en 1883 et disparu en 1971, Gustave-Adolphe Mossa occupe une place singulière dans le marché de l’art français. Son œuvre, reconnue pour sa période symboliste du début du XXe siècle et pour ses productions niçoises plus tardives, alimente un volume régulier d’enchères en France et à l’étranger. Cette page présente des repères factuels pour comprendre la valeur de ses œuvres et les paramètres observés en vente publique.
Introduction
La demande pour Mossa repose sur un corpus diversifié comprenant huiles, aquarelles-gouaches, encres, dessins, affiches, projets décoratifs et illustrations. Les adjudications récentes confirment un marché actif pour les œuvres symbolistes abouties, mais aussi pour les projets liés au Carnaval de Nice et les feuilles à l’encre ou gouache conçues dans un contexte plus intime. L’objectif ici est d’exposer un cadre clair d’estimation et d’analyse de valeur, puis d’appuyer ces repères par des résultats de ventes vérifiés.
Définition et description générale
Gustave-Adolphe Mossa est un artiste niçois rattaché à la fin du symbolisme. Formé au dessin et aux arts décoratifs, il développe dès 1903-1904 un corpus d’images allégoriques et littéraires. À partir des années 1910-1920, son activité s’élargit à l’illustration, au graphisme et aux projets liés à la vie culturelle niçoise. La signature varie, incluant parfois la mention latine “Niciensis pinxit”. Cette diversité explique l’éventail de prix observés selon le médium, la période et le sujet.
Le marché distingue trois ensembles courants. D’abord les œuvres symbolistes, souvent aquarelles-gouachées et, plus rarement, huiles sur toile. Ensuite les œuvres d’illustration et les projets graphiques liés à la musique, au théâtre ou au Carnaval de Nice. Enfin, les dessins, encres, cartes et envois amicaux, de format modeste, parfois datés tardivement.
Typologies, matériaux, périodes, styles
Médiums et supports
Les médias les plus rencontrés sont l’aquarelle-gouache sur papier, l’encre rehaussée, le crayon et l’huile sur toile. Les œuvres sur papier dominent quantitativement et couvrent de nombreux registres, de l’étude préparatoire au sujet abouti. Les huiles sont plus rares et concentrées sur la décennie 1903-1913.
Périodes de création
La période symboliste 1903-1918 est centrale en vente publique. Elle regroupe des sujets littéraires, bibliques ou allégoriques, parfois titrés dans la marge. Après 1918, la production s’oriente vers des projets graphiques, des thèmes niçois et des travaux d’illustration, y compris des maquettes de chars pour le Carnaval, des couvertures de presse ou des dessins d’édition.
Thématiques et formats
Les thématiques symbolistes, incluant des allégories ou des figures féminines, coexistent avec des sujets de la vie culturelle niçoise, des carnavals, des scènes urbaines ou des portraits. Les formats varient du petit dessin de carte jusqu’à la grande feuille aquarellée et, plus rarement, à la toile. Les mentions manuscrites, les titres, les dédicaces et les inscriptions aident à qualifier l’œuvre dans son contexte.
Facteurs simples influençant la valeur
Quatre paramètres guident l’estimation et la valeur. Le premier est la période: les sujets symbolistes aboutis du premier cycle sont généralement plus recherchés que les réalisations tardives à usage privé. Le deuxième est le médium: les huiles et les aquarelles-gouaches ambitieuses se situent au-dessus des dessins rapides ou cartes illustrées. Le troisième est le sujet: une scène littéraire ou allégorique bien identifiée, parfois en lien avec des séries connues, retient particulièrement l’attention. Le quatrième est la documentation: provenance claire, présence au catalogue raisonné, mentions d’expositions ou de publications renforcent la lisibilité et la valeur marchande.
À ces éléments s’ajoutent la dimension et la qualité d’exécution. Un format supérieur et un traitement détaillé soutiennent la hiérarchie des prix, tandis que les feuilles de petit format, même autographes, occupent une zone de marché plus accessible. La lisibilité des inscriptions et la cohérence des titres contribuent également à l’estimation.
Marché de l’art: demande, cote, valeur
Le marché de Mossa est principalement animé par les maisons françaises, avec des pointes d’intérêt à Paris et sur la Côte d’Azur. Les ventes confirment une base d’amateurs solide, active sur les feuilles symbolistes et sur les projets liés aux arts décoratifs niçois. Les huiles ou les grandes aquarelles allégoriques obtiennent les niveaux les plus élevés, tandis que les cartes, études, projets et envois illustrés alimentent un flux régulier d’adjudications à des niveaux plus contenus. L’écart entre une œuvre iconique et un dessin d’occasion demeure important, ce qui justifie une approche d’estimation au cas par cas.
La cote bénéficie de publications de référence et d’expositions dédiées, qui structurent l’offre et la compréhension des séries. Les résultats récents illustrent cet écart de valeur entre, d’une part, des feuilles symbolistes référencées et, d’autre part, des œuvres tardives ou de petit format à usage privé. L’analyse des ventes ci-dessous reflète cette diversité.
Résultats de ventes vérifiés
Sélection de résultats récents, avec maison, date, lot et prix en euros. Les titres d’œuvres sont présentés en italique et en gras.
Hôtel des Ventes Nice Riviéra, 20 novembre 2024, lot 213: “Le Lotus”, 1913, aquarelle-gouache. Adjugé 12 400 €.
Artcurial Paris, 12 février 2025, vente “Maîtres anciens et du XIXe siècle”, lot 234: “Surprise sur le corso”, pastel et fusain. Adjugé 5 904 €.
ADER Paris, 6 mars 2025, “Collection Pierre et Franca Belfond – Surréalisme et Photographie”, lot 144: “Fish with bell”, 1963, encre et aquarelle sur carte. Adjugé 325 €.
MILLON Riviera, 13 octobre 2023, lot 265: “Courses de Nice”, œuvre graphique. Adjugé 1 400 €.
Ces adjudications témoignent de l’amplitude des prix selon le médium, le format, le sujet et la période. Elles servent de repères concrets pour une première approche de la valeur d’une œuvre de Mossa, sans se substituer à une étude individualisée.
Conclusion
Une œuvre de Mossa s’estime au regard de la période, du médium, du sujet, du format et de sa documentation. Les exemples ci-dessus montrent la dispersion des niveaux de prix et la nécessité d’une expertise dédiée pour positionner chaque pièce dans la bonne plage de valeur. Pour un avis motivé et documenté, contactez Fabien Robaldo. Nous proposons une estimation gratuite et confidentielle, fondée sur des comparables de marché vérifiables et une connaissance actualisée des ventes.
FAQ
Qui était Gustave-Adolphe Mossa et quelles sont ses grandes périodes de travail ?
Peintre niçois né en 1883, Mossa développe un cycle symboliste entre 1903 et 1918, puis produit des œuvres graphiques, illustrations et projets niçois jusqu’aux années 1960-1970.
Quels médiums rencontre-t-on le plus souvent sur le marché ?
Principalement aquarelles-gouaches et encres sur papier, plus rarement des huiles sur toile, ainsi que des projets graphiques et des illustrations d’édition.
Les œuvres symbolistes sont-elles les plus recherchées ?
Oui, les sujets symbolistes aboutis sont les plus compétitifs, notamment lorsqu’ils sont publiés ou exposés, avec titre et datation lisibles.
Une huile sur toile vaut-elle généralement plus qu’une aquarelle ?
En moyenne, une huile aboutie se situe au-dessus, mais certaines grandes aquarelles-gouaches symbolistes peuvent atteindre des niveaux élevés selon le sujet et la documentation.
La mention “Niciensis pinxit” influence-t-elle la valeur ?
Cette mention d’origine participe à la lisibilité et à l’attribution, ce qui favorise l’estimation, sans constituer à elle seule un facteur déterminant.
Le catalogue raisonné Lombart-Soubiran 2010 est-il important ?
La référence dans le catalogue raisonné renforce la traçabilité et la valeur, en particulier pour les œuvres symbolistes.
Les projets de chars du Carnaval de Nice trouvent-ils preneur ?
Oui, ces projets se vendent régulièrement, leur prix dépend du format, de la qualité d’exécution et du caractère abouti du dessin.
Les cartes illustrées et envois amicaux ont-ils un marché ?
Oui, il existe un marché accessible pour ces feuilles, souvent en dessous des grandes aquarelles et des huiles.
Quels documents transmettre pour une estimation ?
Photographies recto-verso, dimensions hors cadre et à vue, détails de signature, inscriptions, provenance, anciennes étiquettes et toute référence de publication.
La taille du format a-t-elle un effet notable sur la valeur ?
À qualité comparable, un format plus important tend à soutenir la valeur en vente publique.
Peut-on relier une estimation aux résultats récents ?
Oui, l’estimation s’appuie sur des comparables récents, en tenant compte du médium, du sujet et de la période, comme illustré dans la section des adjudications.
Comment obtenir une estimation gratuite et confidentielle ?
Contactez Fabien Robaldo avec les informations utiles. Une estimation gratuite fondée sur des comparables récents vous sera communiquée rapidement.
