Vente aux enchères de dessins de Jean Guillaume Moitte

Définition et description générale

Les dessins de Jean Guillaume Moitte relèvent d’une pratique de sculpteur-dessinateur. Ils servent de projets ou d’études préparatoires à des reliefs, éléments décoratifs et pièces d’orfèvrerie. À côté de cette production de conception, on rencontre des compositions abouties de sujets moraux ou historiques, mis en frise à l’antique. Le vocabulaire graphique se caractérise souvent par la plume et encre noire, rehaussée de lavis gris, parfois avec des rehauts de gouache blanche. Des feuilles au crayon ou à la pierre noire existent, plus rarement à la sanguine. Plusieurs dessins liés à l’orfèvrerie portent des indices d’atelier ou des tampons d’anciens orfèvres, points d’intérêt attestant la circulation historique de ces modèles.

On distingue deux volets dominants. D’une part, les projets d’ornement et de bas-reliefs, où Moitte donne des figures allégoriques, caryatides, trophées et arabesques dans un langage néoclassique rigoureux. D’autre part, les dessins de modèles pour l’orfèvre Henri Auguste, parfois reconnus par des mentions, numérotations ou provenances associées à Odiot. Les dimensions varient de petites études à des compositions de grand format. Les signatures rencontrées incluent “Moitte sculpteur”, avec parfois des dates de la période 1780-1790.

Typologies, matériaux, périodes, styles

Typologies principales

Projets de bas-reliefs et de frises. Ces feuilles présentent une scène en registre horizontal, à personnages en faible relief, avec encadrement ornemental. Elles sont recherchées pour leur clarté de composition et l’évocation directe de la sculpture. Les titres rencontrés renvoient à des thèmes moraux, mythologiques ou historiques, comme des épisodes romains, des allégories civiques ou des rites antiques.

Dessins d’orfèvrerie. Il s’agit de propositions de formes pour pièces d’apparat, vases, candelabres, plats, ou éléments de services, conçues pour l’exécution en métal. La présence d’anciennes provenances liées à Henri Auguste ou Odiot renforce la traçabilité et la valeur de ces feuilles.

Études de figures et académies. Plus minoritaires, elles témoignent de la formation et de l’exigence anatomique. Les médias y sont parfois plus variés, avec crayon, pierre noire et rehauts de craie blanche.

Matériaux et techniques usuels

Plume et encre noire, lavis gris, parfois lavis brun, avec rehauts de gouache blanche pour les effets de modelé des reliefs. On rencontre aussi des tracés préparatoires au crayon, et ponctuellement la pierre noire. Le support est un papier vergé ou vélin de l’époque, aux formats variables selon l’usage visé, du projet ornemental de taille modeste à la grande feuille de présentation.

Périodes et style

La période de maturité graphique s’inscrit des années 1770 à la décennie 1790. Les séjours romains et l’essor du néoclassicisme structurent une écriture nette, codifiée, au service d’un répertoire antique. Les années 1789-1795 livrent des feuilles datées et signées “Moitte sculpteur”, en lien avec des commandes et des projets publics ou d’orfèvrerie. Le style met l’accent sur l’ordre, la stabilité des compositions, la mesure des draperies et la lisibilité des silhouettes.

Facteurs simples influençant la valeur

Attribution, signature, mentions d’atelier

Une feuille signée et datée “Moitte sculpteur” présente en général une meilleure valeur qu’une simple attribution ou une “école de”. Les indices de circulation historique, tels qu’un tampon d’atelier d’orfèvre ou une numérotation ancienne, renforcent l’identité du dessin et sa place dans l’œuvre de conception de l’artiste.

Provenance et publications

Une provenance liée à un atelier d’orfèvre réputé, à une collection documentée ou à un musée, ainsi qu’une mention dans la littérature spécialisée, concourent à la reconnaissance et à la valeur. Les dessins repris en catalogues, expositions ou études de référence sont privilégiés par les collectionneurs d’arts graphiques.

Typologie et sujet

Les grands projets de candelabres, vases et plats d’apparat, ou les frises ambitieuses à personnages, concentrent la demande. Les sujets emblématiques de la morale antique, les allégories civiques et les scènes mythologiques structurées ont un comportement favorable. Les études de figures isolées, plus modestes, occupent en général une tranche de prix inférieure.

Dimensions et présentation

Les grandes feuilles de présentation, complètes et lisibles, sont mieux placées que les croquis de travail. L’existence d’un montage d’époque ou d’un cartouche manuscrit ancien participe à l’intérêt patrimonial et à la valeur.

Concordances avec l’orfèvrerie et les arts décoratifs

Les dessins dont le modèle est relié à une pièce connue en métal, à une série d’orfèvrerie ou à un programme décoratif identifié, suscitent une demande plus large. Une correspondance établie avec Henri Auguste ou Odiot est souvent déterminante pour la valeur.

Marché de l’art: demande, cote, valeur

La cote des dessins de Jean Guillaume Moitte s’inscrit dans le segment des maîtres néoclassiques français. La demande est portée par les collectionneurs de dessins anciens, les amateurs d’orfèvrerie d’époque Louis XVI et Empire, ainsi que par des institutions intéressées par les documents de conception. Les feuilles majeures, signées, datées, et en rapport direct avec un objet d’art ou un programme décoratif référencé, peuvent atteindre des prix élevés en vente publique. À l’inverse, des travaux d’atelier, des feuilles attribuées ou des projets plus sommaires se négocient à des niveaux mesurés.

Le marché s’anime en France et à l’international. Les plateformes parisiennes et londoniennes jouent un rôle central, aux côtés d’acteurs régionaux dynamiques. La présence de catalogues raisonnés, de tampons d’ateliers d’orfèvres et de traces de collections historiques structure la liquidité. Des maisons internationales telles que Christie’s et Sotheby’s, ainsi que des opérateurs français comme Artcurial et MILLON, programment régulièrement des vacations où les dessins d’artistes néoclassiques apparaissent dans des sections dédiées aux arts graphiques ou aux arts décoratifs.

La fourchette de prix se déploie du bas de marché pour des feuilles attribuées ou de petit format à plusieurs dizaines de milliers d’euros pour des projets aboutis et documentés. Certaines pièces de référence, notamment les projets de candelabres ou de vases liés à l’orfèvrerie, démontrent un potentiel soutenu lors de vacations médiatisées. Sur ce segment, l’identification d’un lien avec une pièce d’orfèvrerie exécutée peut devenir un facteur de compétitivité.

Résultats de ventes vérifiés

Exemples récents et documentés. Les prix indiqués sont en euros, frais inclus lorsqu’ils sont publiés comme tels par les sources citées en fin d’article.

• “Un candélabre” – Maison: Auxerre Enchères – Date: 5 juin 2022 – Lot: non précisé – Prix: 112 000 €.

• “Allégorie de la peinture” (attribué à) – Maison: Sabourin, Châtellerault – Date: 1 octobre 2017 – Lot: non précisé – Prix: 53 000 €.

• “Projet de bas-relief à l’antique” (attribué à) – Maison: Pierre Bergé & Associés, Beaune – Date: 2 novembre 2025 – Lot: 80 – Prix: 715 €.

Ces adjudications illustrent la dispersion des niveaux de prix selon l’attribution, la raréfaction des grands projets finement présentés, et la documentation historique. Les meilleurs résultats concernent des feuilles abouties, en lien direct avec l’esthétique néoclassique formelle et la pratique de projet pour l’orfèvrerie.

Conclusion incitant à une estimation gratuite

Si vous détenez un dessin signé, daté ou attribué à Jean Guillaume Moitte, ou une feuille d’orfèvrerie associée à Henri Auguste ou Odiot, une expertise structurée permet de qualifier le corpus, d’identifier les éléments de traçabilité et de situer la valeur sur le marché des arts graphiques. Pour situer précisément votre œuvre et envisager une stratégie adaptée, contactez Fabien Robaldo pour une estimation gratuite. Une analyse documentaire claire et des comparaisons récentes de marché sont la base d’une décision éclairée.

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