Estimation des œuvres de Marie-Thérèse Auffray

Expertise Fabien Robaldo, portrait photo de l'expert en Noir et blanc

Estimation des œuvres de Marie-Thérèse Auffray

Artiste française née en 1912 et disparue en 1990, Marie-Thérèse Auffray a produit une œuvre figurative abondante, longtemps restée confidentielle puis réévaluée par le marché depuis le milieu des années 2010. Cette fiche présente un cadrage clair pour comprendre comment appréhender la valeur de ses œuvres et documente des résultats de ventes récents afin d’éclairer une démarche d’estimation gratuite avec Fabien Robaldo chez MILLON.

Introduction

L’intérêt des collectionneurs pour Marie-Thérèse Auffray s’est renforcé ces dernières années. Plusieurs adjudications publiques, dont un record récent, illustrent une dynamique haussière. Les acheteurs recherchent principalement des huiles des années 1940 à 1960, aux formats lisibles et aux sujets identifiables. Les œuvres issues d’anciennes dispersions d’atelier du début des années 1990 réapparaissent également en salle. Dans ce contexte, une estimation structurée permet d’objectiver la valeur d’un tableau ou d’un dessin de l’artiste avant toute décision.

 

Définition et description générale de la thématique

Le corpus de Marie-Thérèse Auffray comprend des huiles sur toile et sur panneau, des œuvres sur papier, ainsi que quelques techniques mixtes. L’artiste aborde le portrait, la figure, la nature morte et des scènes de la vie quotidienne. Son parcours la situe entre Paris, la Bretagne et la Normandie, avec des œuvres datées et signées, parfois titrées au revers. Cette production s’inscrit dans un figuratif expressif, immédiatement lisible par le marché.

Les œuvres circulent aujourd’hui en ventes publiques régionales et à Paris, avec une présence accrue dans les catalogues depuis environ 2015. La documentation disponible est portée par des catalogues de ventes, des notices d’exposition et des publications spécialisées. L’identification précise des titres, des dates et des dimensions constitue le socle d’une estimation sérieuse.

 

Typologies, matériaux, périodes, styles

 

Typologies courantes

Les quatre typologies les plus rencontrées sont les portraits et bustes de femmes, les scènes de genre avec personnages, les natures mortes et quelques paysages. Les portraits de la décennie 1950-1960, reconnaissables par un cadrage serré, rassemblent une part significative des adjudications récentes. Les natures mortes datées du début des années 1960 apparaissent également en ventes spécialisées d’écoles normandes.

 

Matériaux et formats

Le support de référence est l’huile sur toile de format moyen, souvent autour de 46 x 38 cm, 55 x 46 cm ou 65 x 50 cm. Des huiles sur panneau existent, ainsi que des œuvres sur papier moins fréquentes. Les œuvres sont en majorité signées au recto et parfois datées au revers. La présence d’un titre manuscrit ou d’une ancienne étiquette de galerie ou de vente d’atelier apporte une donnée factuelle utile.

 

Périodes et repères chronologiques

Le marché privilégie les œuvres datées des années 1940 à 1960, période où l’artiste développe un portrait et une figuration affirmés. Les récentes vacations normandes ont mis en avant des toiles de la première moitié des années 1960. Les pièces antérieures à 1945 sont plus rares en ventes courantes et nécessitent un examen documentaire spécifique.

 

Style et sujets attendus par le marché

Le marché recherche des œuvres figuratives lisibles à sujet clair, par exemple un portrait de femme, une fillette, une scène de village ou une nature morte. Les portraits titrés, comme un prénom, facilitent la mémorisation et l’attractivité. Les sujets récurrents et identifiables contribuent à soutenir la demande dans les ventes régionales et thématiques.

 

Facteurs simples influençant la valeur

Le premier facteur est la technique. L’huile sur toile de format moyen bien lisible concentre la demande et soutient la valeur. Les œuvres sur papier se situent en général en dessous des huiles comparables de même période et de même sujet.

Le second facteur est le sujet. Les portraits féminins datés des années 1950-1960, ainsi que certaines scènes de genre, ont montré une bonne tenue aux enchères. Les titres explicites, par exemple un prénom, ajoutent un repère clair qui peut dynamiser l’intérêt.

Le troisième facteur est la période. Les dates comprises entre la fin des années 1940 et le milieu des années 1960 rencontrent une demande plus régulière. L’adéquation période-sujet, avec signature et date, constitue un levier positif.

Le quatrième facteur est la provenance. Une provenance documentée, la mention d’une ancienne vente d’atelier ou la référence à une exposition identifiable sont des éléments factuels appréciés par les acheteurs et peuvent soutenir la valeur.

Le cinquième facteur est la lisibilité et le format. Un format moyen à l’accrochage aisé, combiné à une composition immédiatement compréhensible, favorise la concurrence en salle et donc l’adjudication.

 

Marché de l’art: demande, cote, valeur

Depuis 2015, la visibilité de l’artiste s’est renforcée, notamment dans l’Ouest et en Normandie. Entre 2022 et 2025, des adjudications notables ont confirmé la vitalité de la demande. En régional, les ventes thématiques d’écoles normandes ont contribué à replacer plusieurs œuvres significatives sur le marché. À Paris et en Île-de-France, l’intérêt se manifeste surtout lorsqu’une œuvre, par son sujet et sa période, se compare à des résultats publiés récents.

La fourchette de valeur observée en ventes publiques pour des huiles de format moyen s’établit couramment à quelques milliers d’euros, avec des pointes supérieures lorsqu’un portrait identifié et daté se présente en bon contexte de concurrence. Les adjudications récentes montrent des prix qui peuvent s’élever sensiblement dès que le sujet est porteur et le format attractif. En résumé, la cote progresse par paliers, alimentée par quelques résultats repères qui tirent l’ensemble des estimations vers le haut.

 

Résultats de ventes vérifiés

Les adjudications ci-dessous, documentées et récentes, illustrent des niveaux de prix en ventes publiques pour des huiles de format moyen et des sujets figuratifs recherchés. Elles constituent des points d’appui utiles pour situer une œuvre dans une démarche d’estimation gratuite avec Fabien Robaldo.

  • “Colette” (1963), Orne Enchères, Alençon, 14 juin 2025, lot n.c. Adjugé 10 001 € frais inclus. Sujet de portrait féminin, période recherchée. Contexte de vente d’écoles normandes avec forte participation en ligne.

  • “La Cigarette”, Hôtel des ventes Giraudeau, Tours, 5 mars 2022, lot n.c. Adjugé 4 840 €. Huile sur toile de format moyen, titre explicite, adjudication publiée par la maison de ventes.

  • “Veillée funèbre 1952”, Tours, 9 février 2022, lot n.c. Adjugé 2 100 € + 21 % de frais selon la publication locale. Exemple d’œuvre de sujet identifié, proposée dans une vacation régionale.

 

Conclusion et estimation gratuite

Le marché de Marie-Thérèse Auffray s’est structuré autour d’huiles figuratives datées des années 1940 à 1960, avec une prime claire pour les portraits féminins bien lisibles et titrés. Les adjudications récentes confirment une dynamique de prix en progression lorsque sujet, période, format et provenance se combinent favorablement. Pour positionner précisément la valeur d’une œuvre, l’analyse documentée du sujet, du titre, de la date et des données de provenance est essentielle.

Vous disposez d’un tableau, d’un dessin ou d’une nature morte de Marie-Thérèse Auffray et souhaitez connaître sa valeur actuelle sur le marché français et international. Confiez votre œuvre à l’estimation gratuite de Fabien Robaldo chez MILLON. Recevez un avis argumenté et aligné sur les références de ventes publiées, en toute simplicité.

 

FAQ

Quels types d’œuvres de Marie-Thérèse Auffray se vendent le plus actuellement ?

Les huiles sur toile de format moyen, datées entre la fin des années 1940 et le milieu des années 1960, avec sujets identifiables comme un portrait féminin ou une scène de genre, concentrent la demande.

La signature et la date influencent-elles l’estimation ?

Oui. La présence d’une signature et d’une date lisibles apporte un repère factuel qui soutient l’estimation et facilite la comparaison avec les résultats publiés.

Un titre manuscrit au revers, par exemple un prénom, a-t-il un impact ?

Un titre clair, comme un prénom, facilite l’identification, la communication et la mémorisation de l’œuvre, ce qui peut favoriser la concurrence en vente et donc le prix.

Les œuvres sur papier atteignent-elles les mêmes prix que les huiles ?

En général non. À sujet et période similaires, les œuvres sur papier se situent en dessous des huiles sur toile de format comparable.

Quelles périodes sont le plus recherchées pour l’artiste ?

Le marché privilégie les œuvres datées des années 1940 à 1960, avec une attention particulière pour les portraits des années 1950-1960.

Quelle est l’importance de la provenance ?

Une provenance tracée, la mention d’une ancienne vente d’atelier ou d’une exposition identifiée sont des atouts qui soutiennent la valeur et rassurent les acheteurs.

Comment situer une œuvre par rapport aux résultats récents ?

On compare la technique, le format, le sujet, la période et les données factuelles avec des adjudications publiées, en régional ou à Paris, pour établir un intervalle de valeur pertinent.

Les natures mortes de la décennie 1960 trouvent-elles preneur ?

Oui, surtout lorsqu’elles sont datées, titrées et de format moyen. Elles se positionnent en général en dessous des portraits féminins les plus demandés.

Un certificat ou une exposition passée peuvent-ils aider ?

Une référence d’exposition et, plus largement, tout document vérifiable, est un facteur positif dans la lecture du marché et peut soutenir l’estimation.

Où apparaissent le plus souvent les œuvres de l’artiste en ventes publiques ?

Principalement dans des maisons régionales de l’Ouest et de Normandie, et ponctuellement à Paris, au gré des collections.

Comment lancer une estimation avec Fabien Robaldo ?

Transmettez des photographies, dimensions, technique, date et toute information de provenance. Une estimation gratuite vous est proposée par Fabien Robaldo chez MILLON.

Peut-on estimer plusieurs œuvres en même temps ?

Oui. Une revue cohérente d’un ensemble permet une vision d’ensemble et une mise en perspective des niveaux de valeur observés.

Nos domaines d'expertises :

Domaine d'expertise : Bijoux
Bijoux anciens et modernes
Domaine d'expertise : vins
Vins et spiritueux
Domaine d'expertise : montres
Montres de collections
Domaine d'expertise : estimation livres
Livres et manuscrits
illustration icone domaines d'expertise tableau bordeaux
Tableaux anciens, modernes, contemporains
Domaine d'expertise : Timbre poste
Timbres-Poste et cartes postales
Domaine d'expertise : Laques & Peintures
Laques et peintures vietnamiennes
Domaine d'expertise : Monnaie
Pièces de monnaies
Domaine d'expertise : Art Asie
Art d'Asie et d'Orient
Domaine d'expertise : Art Contemporain
Art Contemporain
Domaine d'expertise : Verreries
Verreries Gallé, Daum, Lalique
Domaine d'expertise : Instruments
Violons, violoncelles et archets
Domaine d'expertise : Mobilier
Objets et mobiliers Arts Décoratifs
Domaine d'expertise : Jouets Anciens
Jouets anciens et automates

Notre partenaire commissaire-priseur