Introduction

Lorenzo Pasinelli occupe une place structurante dans la tradition bolonaise héritée des Carrache et de Guido Reni. Les peintures dévotionnelles, les figures féminines et les sujets allégoriques dominent sa production connue. La cote distingue nettement les grandes compositions abouties, les œuvres d’atelier ou de suiveurs, et les dessins préparatoires reliés à des tableaux identifiés. Les repères de prix doivent être mis en relation avec l’état des recherches récentes et la rareté relative de certaines iconographies dans sa production.

Biographie factuelle

Né à Bologne en 1629, Pasinelli se forme d’abord auprès de Simone Cantarini, puis dans l’entourage de Flaminio Torri. Il s’imprègne de la ligne classique de Guido Reni et travaille à Bologne tout en séjournant à Mantoue, Rome et Turin. Il devient une figure reconnue de l’école bolonaise dans les années 1660-1690, actif pour des commandes religieuses et pour des amateurs privés. Il meurt à Bologne en 1700. Plusieurs artistes de la génération suivante ont fréquenté son atelier ou son cercle, ce qui explique la circulation d’œuvres d’atelier et de versions anciennes proches de ses compositions originales.

Style de l’artiste

L’approche de Pasinelli relève d’un classicisme bolonais tardif. Les compositions sont structurées, la narration claire, avec une préférence pour des figures harmonieuses et des mises en scène lisibles. Les sujets récurrents sont religieux Marie Madeleine pénitente, saints, scènes bibliques, ainsi que des allégories et des sibylles. Le dessin sous-jacent est contrôlé, le coloris mesuré, avec une hiérarchie nette des plans. Les variantes d’atelier existent, d’où l’importance d’une attribution précise avant toute estimation de valeur.

Techniques, matériaux, périodes

Peinture. Huile sur toile majoritairement, avec formats variés du buste dévotionnel au grand tableau d’autel. Les supports sur cuivre sont plus rares dans son corpus. Les œuvres abouties portant une provenance documentée et une bibliographie solide sont les plus recherchées.

Dessin. Feuilles préparatoires à la pierre noire, à la sanguine ou combinant sanguine et encre. Certaines études sont rattachées à des tableaux identifiés. La présence de filigranes et d’annotations anciennes est un atout pour la traçabilité, tout comme une mention dans un catalogue raisonné ou une publication muséale.

Périodes. La production matures des années 1660-1680 concentre l’essentiel des œuvres recherchées. Les versions d’atelier ou de suiveurs du 17e siècle finissant et du 18e siècle témoignent de la postérité de ses modèles, avec des valeurs moindres lorsqu’elles ne sont pas de sa main.

Analyse du marché: typologies, cote, valeur, facteurs déterminants

Typologies. Les meilleurs résultats concernent des peintures autographes sur toile, de format moyen à grand, à sujet religieux ou allégorique identifiable et avec provenance ancienne. Les sujets comme Marie Madeleine, les Sibylles et certaines allégories disposent d’un public fidèle. Les dessins aboutis reliés à un tableau conservé obtiennent des résultats solides, mais le marché reste sélectif et sensible à l’attribution.

Cote et fourchettes. Les peintures autographes publiées et bien attribuées se situent généralement dans une fourchette observable de 20 000 € à 75 000 € selon les caractéristiques. Les dessins aboutis avec lien direct à une composition connue et une attribution sûre se placent autour de quelques milliers d’euros. Les œuvres d’atelier, d’entourage ou de suiveurs se négocient en dessous de ces niveaux.

Facteurs déterminants. Attribution et documentation scientifique. Présence dans la littérature, expertise d’un spécialiste de l’école bolonaise, références aux archives historiques et inventaires anciens. Sujet et format. Les thèmes iconiques et les formats aboutis élargissent la demande. Traçabilité. Provenance noble ou historique, expositions, collectionnements significatifs. Rareté. Les compositions indépendantes bien préservées sont moins fréquentes que les tableaux d’atelier ou les variantes, ce qui impacte la valeur.

Analyse technique de la thématique matériaux, périodes, écoles, caractéristiques

École. Pasinelli s’inscrit dans la tradition bolonaise issue des Carrache et de Guido Reni. La clarté narrative et la discipline du dessin caractérisent l’école, avec un équilibre entre idéalisation et lisibilité du sujet.

Matériaux. Huile sur toile en priorité. Les couches picturales présentent une mise en place précise des contours puis une modulation du modelé. Les dessins recourent à la pierre noire ou à la sanguine, parfois mêlées, sur vergé avec filigranes caractéristiques des papiers italiens du 17e siècle.

Périodes. La maturité des années 1660-1680 introduit des variations sur des thèmes récurrents Marie Madeleine, allégories, saints. Les variantes anciennes issues de l’atelier ou du cercle montrent la diffusion des modèles, d’où l’attention à porter à l’examen des mains et aux sources documentaires.

Caractéristiques. Construction régulière des plans, rôle de la figure principale, gestes lisibles, accessoires iconographiques codés. Dans les dessins, les études partielles têtes, mains, draperies sont fréquentes pour préparer une composition aboutie.

Marché des enchères résultats

• Dorotheum Vienne, 8 juin 2021, lot 99, “The penitent Mary Magdalene accompanied by an angel playing a violin behind”, 20 300 €.
• Dorotheum Vienne, 17 octobre 2012, “Sleeping Cupid in a landscape”, 73 500 €.
• Dorotheum Vienne, 30 septembre 2025, dessin “Caritas Romana Cimon und Pero”, 5 200 €.

Conclusion

Pour une œuvre de Lorenzo Pasinelli, l’estimation gratuite repose sur une lecture précise de l’attribution, du sujet et des références publiées. La confrontation avec des résultats d’enchères récents est indispensable pour positionner la valeur. Contactez Fabien Robaldo pour une analyse documentée et une fourchette argumentée. Une prise de contact rapide permet de déterminer les étapes utiles photographies, bibliographie, recherches d’archives et d’engager l’estimation dans les meilleurs délais.

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