Biographie factuelle

Pierre Gobert naît à Fontainebleau en 1662 et meurt à Paris en 1744. Fils du sculpteur Jean II Gobert, il choisit la voie du portrait. Il est reçu à l’Académie royale de peinture et de sculpture le 31 décembre 1701 en qualité de portraitiste. Il participe au Salon de 1704 avec un ensemble important de portraits et demeure actif jusqu’aux années 1730.

Au tournant du siècle, il travaille pour des cours européennes et des grandes maisons princières. Entre 1707 et 1709, il séjourne en Lorraine pour des commandes du duc Léopold et d’Élisabeth-Charlotte d’Orléans. En France, il devient l’un des portraitistes sollicités par les “grandes dames” de la cour, ce qui explique la fréquence des effigies féminines dans son œuvre. Il meurt à Paris le 13 février 1744.

Style de l’artiste

La production signée de Pierre Gobert se concentre sur le portrait de cour. Le cadrage varie du buste ovale à la figure en pied. Les effigies féminines dominent, souvent présentées avec une iconographie allégorique. L’artiste adopte un langage décoratif régulier: ovale d’origine pour les bustes, formats généreux pour les portraits en pied, accessoires codifiés de rang et d’apparat. L’ensemble reste identifiable par une typologie de visages réguliers, une organisation stable des étoffes et une présentation claire du statut du modèle. Les versions issues de l’atelier ou reprises par l’école empruntent les mêmes schémas avec des écarts sensibles d’exécution.

Techniques, matériaux, périodes

Support et technique. Les œuvres authentiques sont des huiles sur toile. On observe de nombreux formats ovales pour les bustes, souvent encore dans un cadre ancien. Les grands portraits en pied adoptent des formats proches de 150 x 115 cm. Les variantes et répliques sont courantes pour les portraits princiers et les effigies allégoriques.

Périodes. Les jalons principaux se situent entre 1690 et 1735. Les années 1700-1715 correspondent à la consolidation du style de cour. Le cycle lorrain de 1707-1709 est documenté par des séries répliquées. La période de la Régence accroît la demande pour les portraits de dames et d’enfants, y compris en costumes mythologiques.

Typologies. Trois groupes se distinguent dans le marché actuel: bustes ovales signés, portraits en pied de grand format, œuvres d’atelier ou d’attribution. Chacun porte une valeur différente aux enchères, selon sujet, qualité d’exécution et provenance.

Analyse du marché: typologies, cote, valeur, facteurs déterminants

Cote et niveaux de prix. Les bustes ovales signés offrent une entrée accessible dans l’œuvre avec des adjudications récentes autour de 10 000 à 12 000 €. Les grands portraits en pied signés et de belle provenance montent au-delà de 30 000 €. Le segment “attribué à” ou “atelier de” peut dépasser 20 000 € quand le sujet est princier ou lorsqu’il s’agit de grands formats, et atteindre ponctuellement 45 000 € pour des compositions importantes. Les œuvres de suiveurs ou du cercle restent en deçà de 10 000 € dans la majorité des cas.

Facteurs de valeur. L’authenticité et l’état des recherches documentaires sur l’œuvre priment. L’identification du modèle, la qualité de provenance, la répétition d’un prototype connu et conservé en musée, la dimension, le format et la présence d’un cadre d’époque influent fortement. Les sujets à forte reconnaissance historique, comme les princesses Bourbon, la duchesse de Bourgogne ou Marie Leszczyńska, soutiennent la demande. Les dimensions muséales des portraits en pied structurent un palier supérieur de prix. Les variantes d’atelier, répliques anciennes ou œuvres d’entourage créent un segment distinct, moins cher mais parfois soutenu par le prestige du prototype.

Tendance générale. Le marché reste sélectif mais stable pour les portraits aboutis, avec une prime pour les œuvres signées, les sujets identifiés et les provenances nobles. Les maisons internationales diffusent les prototypes, tandis que les opérateurs parisiens enregistrent une liquidité régulière sur les formats moyens et les attributions solides.

Analyse technique de la thématique portraits de cour (1690-1735)

Matériaux et formats. L’huile sur toile domine. Les bustes ovales d’environ 75 x 60 cm forment un corpus fréquent, tandis que les figures en pied se concentrent autour de 150 x 115 cm. Des paires et portraits doubles existent, souvent de grand format, prisés lorsqu’ils rassemblent des figures princières.

Périodes et écoles. La pratique de Gobert s’inscrit dans l’école française du portrait de cour, dans le sillage de François de Troy et des portraitistes de la Régence. Les schémas iconographiques mythologiques coexistent avec l’effigie en costume. Les répétitions d’atelier, copies anciennes et versions d’école structurent l’offre, avec des niveaux de valeur hiérarchisés selon la main d’exécution et la fidélité au prototype.

Caractéristiques. Points saillants pour l’expertise: signature et inscriptions, correspondance à un prototype répertorié, cohérence des dimensions avec les formats connus, et présence d’une provenance en ligne avec le rang du modèle. Ces éléments orientent l’attribution et, par conséquent, la valeur aux enchères.

Marché des enchères

Exemples récents et documentés. Les informations ci-dessous illustrent des niveaux de prix par typologie et provenance. Les titres d’œuvres suivent l’orthographe des catalogues de vente.

• Christie’s Paris, 21 novembre 2024, lot 28, Pierre Gobert, “Portrait d’une femme avec son chien, en pied”. Prix de vente 35 280 €.
• Christie’s Paris, 28 octobre 2022, lot 10, Pierre Gobert, “Portrait de femme en buste”. Prix de vente 11 340 €.
• Daguerre, Paris, 11 mars 2022, lot 38, Pierre Gobert, “Presumed portrait of Marie Louise Élisabeth d’Orléans, Duchess of Berry”. Prix de vente 15 600 €.
• AuctionArt Rémy Le Fur, Paris, 15 juin 2015, lot 4, attribué à Pierre Gobert, “Portrait du Duc Léopold de Lorraine”. Prix de vente 23 000 €.

Conclusion

Le marché de Pierre Gobert repose sur des bustes ovales signés, des grands portraits en pied, et un ensemble d’attributions ou d’atelier structuré par les prototypes de cour. Les adjudications récentes confirment une fourchette active de 6 000 à 35 000 € pour les œuvres de la main avec des sommets sur les grands formats identifiés, et un segment “atelier/attribué” capable d’atteindre 45 000 € selon le sujet. Pour connaître la valeur actuelle de votre portrait et obtenir une estimation gratuite, contactez Fabien Robaldo avec des photos, dimensions et toute information de provenance.

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