Estimation des œuvres de Vladimir Baranov-Rossiné

Définition et description générale

Né en 1888, actif en Ukraine puis à Paris, Baranov-Rossiné développe très tôt un langage visuel associé à l’orphisme et au cubo-futurisme. Ses compositions privilégient la couleur, la structure et un traitement géométrique des formes. Le corpus réunit des huiles sur toile de grand format, des œuvres sur papier, quelques sculptures et objets expérimentaux liés à la recherche sur la lumière et la musique des couleurs.

Les signatures rencontrées varient selon les périodes et les contextes d’exposition: “Rossiné”, “Baranov-Rossiné”, “Baranoff-Rossiné”. Des certificats familiaux existent pour une partie des œuvres passées en ventes publiques. La présence d’expositions historiques dans la bibliographie ou la mention d’anciens dépôts en musées renforce l’intérêt des pièces et participe à leur valeur sur le marché.

Typologies, matériaux, périodes, styles

Peintures à l’huile, 1907-1914

La première période regroupe des huiles sur toile associées aux recherches cubo-futuristes et orphistes. Les formats sont souvent importants. Le sujet peut être allégorique, biblique, ou tiré de la vie moderne. Cette décennie est décisive pour la cote, avec des œuvres jalons créées avant 1914, recherchées par les collectionneurs et les institutions.

Paris, années 1910-1920

Installé à Paris, l’artiste participe aux cercles d’avant-garde. Les toiles orphistes de la première moitié des années 1910, puis certains sujets figuratifs structurés par la couleur et le rythme, constituent aujourd’hui un noyau de marché. Les œuvres présentant une provenance documentée de galeries ou de collections d’importance renforcent leur attractivité.

Années 1920-1930

Cette phase montre des variations stylistiques où la structuration des formes et le rapport couleur-lumière restent centraux. On rencontre des huiles de taille moyenne et des œuvres sur papier. La demande existe mais reste hiérarchisée par rapport aux tableaux majeurs de la décennie 1910.

Œuvres sur papier: gouaches et aquarelles

Les gouaches et aquarelles couvrent plusieurs périodes. Elles constituent un segment plus accessible en prix. Leur valeur dépend du sujet, de la datation, de la qualité d’exécution et de la documentation. Les pièces en lien avec des expositions ou reproduites en catalogues sont privilégiées.

Objets expérimentaux et projets

L’artiste a développé des recherches autour de la relation entre sons, couleurs et lumière. Ces réalisations et projets associés sont plus rares sur le marché public et intéressent des collectionneurs spécialisés. Leur identification, leur documentation et leur historique d’exposition sont déterminants pour l’estimation.

Facteurs simples influençant la valeur

Période de création

La période 1910-1914 concentre les prix les plus élevés pour les peintures. Les œuvres des années 1920 et 1930 présentent des niveaux de valeur plus variés selon le sujet et la qualité d’exécution. Les œuvres antérieures ou tardives, lorsqu’elles sont bien documentées, peuvent bénéficier d’un intérêt soutenu.

Typologie et technique

Les huiles sur toile de grand format, emblématiques de l’orphisme de l’artiste, sont en haut de la hiérarchie. Les œuvres sur papier, même bien composées, s’inscrivent en général sur des niveaux de prix inférieurs. Les objets expérimentaux, plus rares, dépendent fortement de leur documentation.

Sujet et importance historique

Les compositions manifestes, les sujets fondateurs, les œuvres présentées dans les salons historiques ou issues de collections de référence soulèvent la demande. La présence de mentions d’expositions muséales ou de publications renforce la lisibilité historique et la valeur d’une pièce.

Provenance et documentation

Provenances solides, mentions d’anciens dépôts en musées, catalogues raisonnés, publications d’époque, certificats reconnus et archives familiales participent à la confiance des acheteurs. Une traçabilité continue contribue à une meilleure liquidité et soutient l’estimation.

Dimensions

À qualité comparable, les formats importants en peinture attirent davantage la demande. Toutefois, dans ce corpus, des formats moyens bien composés et bien situés dans la carrière peuvent atteindre des niveaux élevés lorsque le sujet et l’historique sont convaincants.

Rareté sur le marché

La disponibilité limitée des œuvres majeures avant 1914 entretient une prime. Les réapparitions de pièces bien publiées déclenchent souvent une compétition internationale. À l’inverse, des œuvres secondaires ou tardives circulent plus régulièrement avec des prix plus abordables.

Marché de l’art: demande, cote, valeur

Le marché de Baranov-Rossiné est international et se concentre à Londres, Paris, Vienne, Munich et, ponctuellement, New York. Les grandes maisons publient des résultats significatifs lorsque des œuvres majeures apparaissent. Les peintures orphistes et cubo-futuristes des années 1910 constituent le cœur de la cote, avec un record au-dessus de trois millions d’euros pour une composition manifeste. Les huiles figuratives structurées de l’entre-deux-guerres montrent des fourchettes de prix plus larges. Les œuvres sur papier restent une porte d’entrée, avec des adjudications allant de quelques milliers à plusieurs dizaines de milliers d’euros selon la période et la documentation.

La demande provient d’amateurs d’avant-garde européenne, de collectionneurs spécialisés dans l’école russe et de musées. Les bases de données et archives de ventes confirment des adjudications régulières et une hiérarchisation nette par période, sujet et provenance. Les références d’expositions, les mentions en catalogues d’institutions et la cohérence des provenances constituent des leviers stables de valeur.

Le réseau de spécialistes et les archives familiales contribuent à la fiabilité des attributions. Les plateformes de résultats et les maisons comme Sotheby’s, Christie’s, Dorotheum, ainsi que des acteurs européens tels que MILLON, MacDougall’s ou Ketterer Kunst, structurent la visibilité publique des enchères et nourrissent les comparables nécessaires à une estimation argumentée.

Résultats de ventes vérifiés

Sélection non exhaustive, 3 à 4 références récentes et documentées, les prix indiqués sont en euros.

• “The Rhythm (Adam and Eve)”, huile, crayon et mine sur toile. Christie’s, Londres, 24 juin 2008, lot 64. Adjugé 3 449 864 €.

• “Le voilier”, huile sur toile. Dorotheum, Vienne, 27 mai 2008, lot 16. Adjugé 171 100 €.

• “Le Bois”, huile sur toile. Sotheby’s, Londres, Russian Pictures, 6 juin 2017, lot 77. Environ 31 317 €.

• “Three Boats on the Dnieper”, huile sur toile. Sotheby’s, Paris, “Jacques Grange – Collectionneur”, 21 novembre 2017, lot 74. 68 750 €.

Ces références illustrent la hiérarchie des prix entre une œuvre manifeste pré-1914, des toiles figuratives recherchées et des compositions de dimensions plus modestes mais bien situées historiquement.

Conclusion

L’estimation d’une œuvre de Baranov-Rossiné repose sur la période, le sujet, le support, la documentation et la traçabilité. Les comparables publics confirment la prime accordée aux toiles majeures de la décennie 1910, tandis que les œuvres sur papier et les toiles plus tardives suivent une fourchette graduée de prix. Pour obtenir une lecture claire, rapide et argumentée de la valeur de votre œuvre, sollicitez une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo. L’étude s’appuie sur des résultats vérifiés, des archives spécialisées et un réseau international.

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