Estimation Claudio Castelucho Diana (1870-1927) – cote, prix et valeur
Peintre espagnol formé à Barcelone puis actif à Paris, Claudio Castelucho Diana occupe une place singulière dans la scène artistique du tournant des XIXe et XXe siècles. Son œuvre intéresse les collectionneurs pour ses scènes de plage, portraits et sujets hispaniques. Cette page présente une synthèse claire pour comprendre sa cote actuelle, les fourchettes de prix observées en ventes aux enchères et les facteurs qui influencent la valeur de ses œuvres. Elle s’appuie sur des résultats publiés récents et documentés. Pour connaître la valeur de votre œuvre, contactez Fabien Robaldo pour une estimation gratuite et confidentielle.
| Domaines artistiques | Prix / Valeur / Cote |
|---|---|
| Peinture à l’huile sur toile | 500 € – 3 400 € |
| Ensembles d’atelier incluant études et esquisses à l’huile | 850 € – 850 € |
Introduction
Le marché de Claudio Castelucho Diana est porté par des adjudications régulières en France, notamment à Paris. Les données récentes confirment des fourchettes accessibles pour les huiles de format moyen, et des prix d’appel plus bas pour des ensembles d’atelier ou des œuvres moins achevées. Les déterminants principaux de valeur sont l’iconographie, le format, l’état de conservation, la présence d’une signature et les inscriptions d’atelier. Les provenances familiales et les liens avec l’environnement artistique parisien sont aussi regardés. Une estimation gratuite réalisée par Fabien Robaldo permet de positionner précisément une pièce dans ces repères de marché.
Biographie factuelle
Né à Barcelone le 5 juillet 1870, Claudio Castelucho Diana s’initie aux arts auprès de son père, décorateur de théâtre. Il poursuit brièvement ses études à l’École des beaux-arts de Barcelone avant de s’installer à Paris en 1892. Il débute au Salon en 1897 et se consacre volontiers à des thèmes d’inspiration espagnole. Il enseigne à l’Académie Colarossi puis rejoint très tôt le corps professoral de l’Académie de la Grande Chaumière à partir de 1905. Il meurt au Plessis-Robinson le 31 octobre 1927.
La famille Castelucho tient une boutique de marchands de couleurs au 16, rue de la Grande Chaumière, qui approvisionne de nombreux artistes de Montparnasse. Cet ancrage parisien et cette activité ont favorisé des circulations d’œuvres et la conservation d’un fonds d’atelier transmis par descendance. Cette provenance contribue aujourd’hui à l’identification et à la valeur des œuvres passées en ventes récentes.
Style de l’artiste
L’écriture de Castelucho Diana est directe. La touche est souvent large et lumineuse. Il privilégie les sujets de plein air et les scènes de plage, ainsi que des portraits et scènes de genre. Le cadrage est simple, centré sur le motif principal. Les éléments de composition restent lisibles. La palette met en avant des contrastes francs entre chairs, ciels et surfaces aqueuses, dans un esprit que l’on rattache à une sensibilité hispanisante du naturalisme fin de siècle. Cette orientation claire explique la demande sur des sujets emblématiques qui portent mieux la valeur à l’adjudication.
Techniques, matériaux, périodes
Castelucho Diana travaille majoritairement l’huile sur toile. On rencontre des formats moyens adaptés aux portraits, scènes de plage et groupes d’enfants. Des études et esquisses à l’huile existent, parfois groupées en lots d’atelier. La présence d’inscriptions ou contre-signatures au revers est fréquente et utile à l’authentification. Les périodes les plus recherchées correspondent aux années parisiennes actives, avec des œuvres abouties au sujet net et à la matière maîtrisée. Les œuvres d’atelier, études ou fragments conservent un intérêt documentaire mais portent une valeur inférieure.
Analyse du marché
Typologies recherchées
Les huiles figuratives au sujet lisible et à la composition complète se vendent mieux. Les scènes balnéaires, groupes d’enfants et portraits frontaux constituent le cœur de la demande. Les œuvres de grand format et les toiles titrées et signées sont un plus pour la valeur. Les ensembles d’atelier combinant une huile aboutie et des esquisses se positionnent en dessous des pièces autonomes, mais trouvent preneur en raison de leur intérêt d’ensemble.
Cote et fourchettes de valeur
Les adjudications documentées situent les huiles sur toile de format moyen de Claudio Castelucho Diana dans une fourchette d’environ 500 € à 3 400 € selon le sujet, le format et la qualité d’exécution. Des lots d’atelier incluant une huile et plusieurs esquisses ont atteint autour de 850 €. Ces niveaux offrent un repère fiable pour une première orientation de valeur.
Facteurs déterminants
Le sujet est déterminant. Les scènes de plage et sujets d’enfants portés par une palette claire renforcent la valeur. La signature, un titre explicite et des mentions au revers sont favorables. Le format accroît la visibilité, tandis que les restaurations lourdes ou les déformations de toile peuvent limiter le prix. La provenance familiale et l’identification à un fonds d’atelier parisien renforcent l’attribution et fluidifient la demande.
Analyse technique de la thématique
Matériaux. L’artiste privilégie l’huile sur toile. On observe une préparation simple, une pâte posée en couches franches et des rehauts sobres. La présence d’études sur petites toiles, parfois non signées, est attestée dans les ensembles d’atelier.
Périodes. L’activité parisienne du début du XXe siècle concentre les œuvres rencontrées en ventes. Les sujets d’inspiration hispanique demeurent présents tout au long de la carrière. Les années 1910-1920 montrent une pratique stable centrée sur la figure et les scènes en extérieur.
Écoles et caractéristiques. L’ancrage à Paris et l’enseignement à la Grande Chaumière rattachent Castelucho Diana au réseau des artistes de Montparnasse. Son langage reste figuratif, direct, lisible. Ces caractéristiques facilitent la lecture rapide d’une œuvre en vue d’une estimation gratuite et d’une orientation de valeur sur le marché des ventes publiques.
Marché des enchères
- Nouvelle Étude, Paris, Drouot, 14 février 2025, lot 171, “Garçons au bain de soleil”, huile sur toile, adjugé 3 400 €.
- Nouvelle Étude, Paris, Drouot, 14 février 2025, lot 175, “Fillette au jardin: la petite Néné”, huile sur toile, adjugé 2 600 €.
- Nouvelle Étude, Paris, Drouot, 16 avril 2025, lot 94, “Femme récurant un chaudron”, huile sur toile, adjugé 500 €.
Conclusion
Le marché actuel de Claudio Castelucho Diana montre des adjudications régulières et cohérentes. Les huiles achevées de format moyen et au sujet porteur se placent entre 500 € et 3 400 € selon les critères évoqués. Les lots d’atelier avec esquisses s’inscrivent dans la partie basse des fourchettes. Pour un positionnement précis de la valeur de votre œuvre, son analyse d’attribution et une stratégie de présentation adaptée, sollicitez une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo. Vous obtiendrez une réponse argumentée et confidentielle, fondée sur des comparables récents et vérifiables.
FAQ
Comment obtenir une estimation gratuite de mon tableau de Claudio Castelucho Diana ?
Contactez Fabien Robaldo avec des photos recto-verso, dimensions hors cadre, détails de signature et toute information de provenance. Une estimation gratuite sera fournie sur la base de comparables récents.
Quels sujets de Castelucho Diana se vendent le mieux aux enchères ?
Les scènes de plage, groupes d’enfants et portraits lisibles soutiennent la demande et la valeur. Les titres explicites et la signature renforcent l’intérêt des acheteurs.
Quelle est la fourchette de prix actuelle pour une huile sur toile ?
Les adjudications documentées montrent une fourchette d’environ 500 € à 3 400 € selon sujet, format, qualité d’exécution et provenance.
Les ensembles d’atelier avec esquisses ont-ils de la valeur ?
Oui, ils trouvent preneur pour leur intérêt documentaire, avec des prix inférieurs aux toiles autonomes. Des lots comparables ont atteint environ 850 €.
La signature est-elle indispensable pour la valeur ?
Une signature lisible ou une contre-signature au revers facilite l’attribution et soutient la valeur. Une œuvre non signée peut rester intéressante si l’attribution est étayée.
Quelles dimensions sont les plus recherchées ?
Les formats moyens, adaptés aux portraits et scènes de genre, rencontrent une demande régulière. Les grands formats bien composés peuvent améliorer la valeur.
Une provenance familiale peut-elle influencer le prix ?
Oui. Une provenance claire, notamment issue d’un fonds d’atelier, sécurise les acheteurs et peut améliorer la valeur.
Quelles informations fournir pour une estimation fiable ?
Photos nettes, dimensions exactes, détails de la surface, signature, titres ou inscriptions, historique de propriété et tout ancien document de présentation.
Les restaurations diminuent-elles la valeur ?
Des restaurations lourdes ou visibles peuvent limiter le prix. Une remise en tension ou une intervention ancienne maîtrisée a un impact plus mesuré.
Quelle est la meilleure période de l’artiste pour la cote ?
Les années parisiennes avec sujets achevés et palette claire sont recherchées. La clarté du sujet prime pour la valeur.
Peut-on comparer deux œuvres de formats différents ?
Oui, mais la comparaison doit intégrer le sujet, la qualité d’exécution, l’état, la signature et la provenance, en plus du format.
Combien de temps prend une estimation gratuite ?
Après réception des informations complètes, Fabien Robaldo fournit en général une première estimation gratuite sous un délai court, avec une fourchette de valeur argumentée.
