Cote actuelle de Louis II de Boulogne sur le marché de l’art ancien

1. Introduction

La demande pour Louis II de Boulogne reste portée par la qualité académique de son dessin, par des compositions abouties exposées au Salon, et par le rang institutionnel de l’artiste, directeur de l’Académie en 1722 et Premier peintre du Roi en 1725. Le marché distingue nettement les autographes, les versions autographes tardives ou reprises, les œuvres d’atelier et les copies d’époque. Les adjudications publiées montrent un éventail de prix structuré par le medium, la dimension, l’historique et la relation de l’œuvre avec des commandes royales ou des expositions au Salon. Ces éléments influencent directement la valeur observée.

2. Définition et description générale de la thématique

La thématique porte sur la cote actuelle de Louis II de Boulogne au sein du segment des maîtres anciens. Elle englobe ses peintures d’histoire sur toile, ses modelli et esquisses, et ses dessins préparatoires, souvent en pierre noire et rehauts de craie blanche sur papier bleu. Les sujets mythologiques de tradition académique, les épisodes bibliques et les figures allégoriques dominent son œuvre. Le corpus est documenté par des expositions au Salon et par des références bibliographiques spécialisées. Sur le marché, cette structuration iconographique guide l’intérêt des collectionneurs et impacte la valeur de chaque catégorie d’objets.

La visibilité muséale et le parcours institutionnel de l’artiste soutiennent une cote stable sur les segments spécialisés. Les collectionneurs recherchent les œuvres abouties, liées à des cycles décoratifs identifiés ou à des gravures d’époque. Les dessins de figure et académies témoignent d’une pratique pédagogique et d’atelier, appréciée pour sa qualité d’exécution et son rapport qualité-prix. Cette diversité alimente un marché actif, avec des prix différenciés selon la rareté et la lisibilité du sujet.

3. Typologies, matériaux, périodes, styles

3.1 Peintures d’histoire et sujets mythologiques

Les peintures à l’huile sur toile constituent le cœur des adjudications significatives. Les compositions majeures de format moyen à important, datées du tournant 1700-1725, sont recherchées lorsqu’elles sont autographes et contextualisées par le Salon ou une commande royale. Les reprises ou versions de sujets connus, y compris tardives, restent suivies lorsqu’elles sont clairement documentées. Ces œuvres concentrent la valeur la plus élevée au sein de la production de l’artiste.

3.2 Esquisses, modelli et versions réduites

Les modelli sur toile et les esquisses préparatoires présentent une facture plus libre tout en restant proches de la composition finale. Leur intérêt historique et documentaire attire les amateurs. Ces pièces, de format souvent plus modeste, se positionnent sur une tranche de valeur intermédiaire par rapport aux grands formats achevés.

3.3 Dessins sur papier bleu, académies et études

Le dessin constitue un volet très actif du marché de Louis II de Boulogne. On rencontre des académies et des études à la pierre noire, avec rehauts de craie blanche, sur papier bleu. La clarté de la pose, l’achèvement, la signature, la date et un lien direct avec une composition peinte renforcent la valeur de ces feuilles. Les formats plus amples et les paires ou ensembles cohérents retiennent davantage l’attention des collectionneurs.

3.4 Œuvres d’atelier, cercle et copies d’époque

Les œuvres attribuées à l’atelier, au cercle ou les copies anciennes de compositions célèbres occupent une place identifiable sur le marché. Elles offrent un point d’entrée accessible, avec une valeur mesurée par rapport aux autographes. L’identification de la relation exacte à l’original et la précision de l’attribution conditionnent la demande.

4. Facteurs simples influençant la valeur

4.1 Sujet, lisibilité et lien avec le Salon

Un sujet majeur et lisible, tiré de la mythologie ou de la Bible, soutenu par une présentation au Salon ou par une gravure d’époque, élève la valeur. Les titres identifiables et documentés facilitent l’adhésion des acheteurs, notamment lorsqu’une version est répertoriée dans la littérature spécialisée.

4.2 Dimensions et degré d’achèvement

Les formats moyens et grands, aboutis et équilibrés, atteignent des niveaux de valeur supérieurs. Les esquisses et versions réduites se positionnent en dessous, tout en restant dynamiques lorsqu’elles éclairent une composition célèbre.

4.3 Autographie, signature, date et provenance

Une attribution sûre à l’artiste, appuyée par une signature et une date, renforce la confiance et la valeur. Une provenance suivie, une mention d’exposition ou un passage dans une collection reconnue consolident le positionnement.

4.4 Medium et technique du dessin

Pour les dessins, la technique pierre noire et craie blanche sur papier bleu est attendue et recherchée. La présence d’une date, d’un monogramme ou d’une signature et un bon degré d’achèvement augmentent la valeur, en particulier pour les académies de grand format.

5. Marché de l’art: demande, cote, valeur

La demande pour Louis II de Boulogne est portée par un public de collectionneurs de peintures françaises des 17e et 18e siècles, par des musées régionaux et par des amateurs de dessin académique. Les adjudications solides récentes sur des tableaux bien documentés montrent une consolidation de la cote sur les œuvres abouties. Les prix observés illustrent une hiérarchie claire: au sommet, des tableaux d’histoire autographes de référence; sur un segment intermédiaire, des reprises autographes ou modelli; enfin, un marché très actif pour les dessins, où les pièces datées et signées affichent une valeur en progression par rapport aux feuilles d’atelier ou aux études plus succinctes.

Les repères chiffrés publiés indiquent que des peintures majeures bien contextualisées peuvent atteindre des adjudications élevées, tandis que des œuvres importantes mais moins emblématiques se situent dans une tranche moyenne. Les dessins, selon le sujet, la taille et la finition, se négocient dans une fourchette resserrée et lisible pour les collectionneurs. Cette structuration conforte la lisibilité de la valeur d’ensemble et le positionnement de l’artiste dans le segment des maîtres anciens français.

6. Résultats de ventes vérifiés

Ci-dessous, une sélection de résultats récents et documentés, avec la maison, la date, le lot et le prix. Les titres d’œuvres apparaissent en italique et en gras, avec les prix indiqués en euros.

• Uppsala Auktionskammare, 17 juin 2022, lot 630, “The Supper at Emmaus”, prix de vente env. 350 000 € (adjudication publiée à 3,7 M SEK).

• Sotheby’s Paris, 25 juin 2003, lot 17, “Venus in the forge of Vulcan”, prix de vente 156 375 €.

• Sotheby’s New York, 30 janvier 2014, lot 118, “Venus in the Forge of Vulcan”, prix de vente 128 148 € équiv. (173 000 USD publiés).

• Ader, Paris, “Old Drawings”, 23 mars 2023, lot 165, “Academy of a seated man”, prix de vente 21 120 €.

Ces repères illustrent un profil de valeur cohérent: primes fortes pour les tableaux autographes de sujet majeur et pour les œuvres en lien avec le Salon, puis marché soutenu pour les dessins de grande qualité, signés et datés.

7. Conclusion

La cote de Louis II de Boulogne se caractérise par une hiérarchie claire entre peintures d’histoire abouties, versions et modelli, et un segment de dessin actif et lisible. Les adjudications publiées confirment l’attrait des sujets mythologiques et religieux emblématiques, en particulier lorsque l’œuvre est documentée et rattachée aux expositions du Salon. Pour situer précisément la valeur d’une toile ou d’un dessin, la prise en compte du sujet, de la date, de l’autographie, de la dimension et de la provenance demeure déterminante. Pour obtenir une lecture actuelle et argumentée, sollicitez une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo, expert en anciennes écoles avec MILLON.

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