Définition et repères essentiels

Pierre Gobert, né en 1662 et décédé en 1744, est reçu à l’Académie royale en 1701 en qualité de portraitiste. Sa clientèle comprend les grandes dames de la cour et des membres de la famille royale. On rencontre sur le marché des œuvres autographes, des toiles d’atelier, ainsi qu’un corpus important d’œuvres de suiveurs ou du cercle qui reprennent ses modèles. Les formats varient du buste à l’ovale de petit et moyen format, jusqu’au trois-quarts et au plein pied monumentaux. Les portraits proposent souvent une identification d’époque ou traditionnelle du modèle. Lorsque des titres d’œuvres sont cités dans la littérature ou les catalogues, on les retrouve parfois sur le marché sous forme de versions, répliques ou variantes, par exemple “Portrait de Marie Leszczyńska” ou “Portrait de Mademoiselle de Blois en Galatée triomphante”.

Typologies, matériaux, périodes, styles

Typologies de portraits

Le corpus de Gobert se concentre sur le portrait féminin et princier. Les formats courants sont le buste et le trois-quarts, ovales ou rectangulaires. Les portraits en pied existent, plus rares et souvent plus recherchés. Des portraits à deux personnages apparaissent également, par exemple mère et enfant ou princesse accompagnée d’un page ou d’un Cupidon. La présence d’attributs allégoriques est fréquente et reflète une pratique de cour qui valorise l’image d’apparat, par exemple Vénus, Hébé, Cérès. Les intitulés rencontrés dans les catalogues peuvent être “attribué à”, “atelier de”, “cercle de” ou “suiveur de Pierre Gobert”.

Matériaux et formats

Les œuvres apparaissant sur le marché sont majoritairement des huiles sur toile. Les formats ovales sont récurrents au tournant des XVIIe et XVIIIe siècles, souvent entre 60 et 80 cm de haut pour les bustes. Les formats plus importants, en trois-quarts ou plein pied, se situent fréquemment au-delà du mètre en hauteur. Les supports mentionnés par les catalogues sont le plus souvent toile d’origine ou toile rentoilée. Les encadrements anciens sont fréquemment signalés mais n’entrent pas dans la valeur intrinsèque de l’auteur hors cas particuliers de provenance.

Périodes et contextes

La carrière de Gobert couvre la fin du règne de Louis XIV, la Régence et le début de Louis XV. Il est reçu à l’Académie en 1701 et expose au Salon en 1704, puis à nouveau en 1737. Une partie de son activité concerne aussi des commandes en Lorraine. Ces repères chronologiques expliquent la présence de modèles issus de la maison d’Orléans, des princes de Condé et de Conti, ou encore de portraits de jeunes princes et princesses. Le style d’apparat et les références mythologiques répondent aux usages de cour de la période, ce qui explique la proximité visuelle avec d’autres portraitistes actifs à Versailles au même moment.

Facteurs simples influençant la valeur

Plusieurs paramètres non techniques orientent la valeur d’un portrait lié à Pierre Gobert. Ces paramètres sont stables et faciles à vérifier à partir des catalogues de ventes et de la bibliographie générale.

Autographe, atelier, cercle

La première distinction concerne l’autographie. Une œuvre autographe de Pierre Gobert peut atteindre une valeur significativement supérieure à celle d’un “atelier de”, “cercle de” ou “suiveur de”. Les catalogues emploient ces termes pour qualifier la relation de l’œuvre avec l’artiste. Les “attribué à” et “atelier de” forment un segment intermédiaire, tandis que “cercle de” ou “suiveur de” se situent généralement plus bas en prix.

Format, composition, sujet

Le format influence la valeur. Un portrait en pied ou de grand trois-quarts, surtout lorsqu’il met en scène un personnage identifié de haut rang, a tendance à se situer au-dessus des bustes de petit format. Les portraits doublés d’un enfant, d’un page ou d’un Cupidon, et ceux conçus comme allégories, peuvent également soutenir l’intérêt du marché. Les formats ovales de petite taille se situent en général dans une fourchette plus accessible.

Identification du modèle et provenance

Une identification solide du modèle, confirmée par des comparaisons muséales ou des inscriptions anciennes, facilite l’adhésion du marché et soutient la valeur. La présence d’une provenance noble ou d’un historique documentaire confirmé peut aussi jouer un rôle, tout comme les références à des versions connues en collection publique.

Période d’exécution et documentation

Les œuvres situées dans la période d’activité la plus recherchée, autour des années 1690-1720, concentrent une partie de la demande. Les mentions académiques et les rapprochements avec des compositions de référence documentées contribuent à clarifier le positionnement et la valeur.

Marché de l’art: demande, cote, valeur

Le marché de Pierre Gobert est actif, alimenté par des œuvres autographes, des toiles d’atelier et un corpus de versions, répliques et œuvres du cercle. Les prix observés montrent une hiérarchie nette. Les autographes de qualité, bien documentés et de format important, se négocient régulièrement dans une fourchette d’environ 20 000 à 40 000 euros, avec des pointes au-delà selon le format, l’iconographie et l’identification du modèle. Les attributions prudentes et les œuvres d’atelier se situent généralement en dessous, tandis que les œuvres du cercle ou de suiveurs, notamment les portraits ovales de petit format, apparaissent fréquemment entre quelques centaines et quelques milliers d’euros. La part des ventes en ligne et des vacations spécialisées contribue à une transparence accrue des adjudications en euros, ce qui permet des comparaisons plus directes d’une maison à l’autre. Les agrégateurs de résultats et les catalogues archivés montrent également une circulation internationale de ces portraits, entre Paris, Londres, Vienne, Varsovie et des maisons régionales. Cette dynamique favorise une cote établie pour les formats classiques et pour les portraits identifiés, tandis que les œuvres non autographes ou sans identification restent plus accessibles.

Dans la période récente, plusieurs adjudications confirmées illustrent cette structure. Un portrait féminin en pied attribué à Gobert a atteint le milieu de la fourchette évoquée. Un portrait princier lié à la reine Marie Leszczyńska a franchi le seuil des 25 000 euros. À l’inverse, des portraits de petit format classés “cercle de Pierre Gobert” adjugés en ligne se situent autour de 700 à 850 euros. Ces repères, complétés par des archives de ventes plus anciennes, montrent la stabilité relative du segment et la prime accordée aux œuvres de grand format et aux identifications de haut rang.

Résultats de ventes vérifiés

Les exemples ci-dessous synthétisent des adjudications récentes et documentées, avec indication de la maison, de la date, du lot et du prix en euros. Les attributions sont reprises telles qu’annoncées au catalogue de chaque vente.

• “Portrait d’une femme avec son chien, en pied”, Pierre Gobert. Christie’s, Londres, 21 novembre 2024, lot 28. Prix de vente 35 280 €.
• “Portrait de Marie Leszczyńska”, Pierre Gobert. Polswiss Art, Varsovie, 19 mars 2024, lot 4. Prix adjugé 25 103 €.
• Pierre Gobert, huile sur toile, sujet non précisé au récapitulatif. Dorotheum, Vienne, 8 avril 2014, lot 516. Prix réalisé 32 020 €.
• “Cercle de Pierre Gobert”, portrait ovale de jeune dame. Dorotheum, Salzbourg, 25 novembre 2025, lot 525. Prix réalisé 800 €.

Ces résultats illustrent la hiérarchie du marché entre œuvres autographes bien présentées, attributions, et œuvres du cercle. Ils permettent d’orienter une première estimation et de situer la valeur d’un portrait selon son format, son niveau d’attribution et son sujet.

Conclusion

La cote de Pierre Gobert repose sur une production de portraits d’apparat recherchés pour leur contexte historique et leur place dans l’iconographie des cours européennes. Les paramètres qui influencent la valeur sont clairs: niveau d’attribution, format, identification du modèle et qualité d’exécution. Pour positionner précisément une œuvre et obtenir une fourchette de prix réaliste en euros, sollicitez une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo. Cette démarche permet de confronter les caractéristiques de votre tableau aux adjudications comparables et de documenter son parcours de manière rigoureuse.

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