Cote de Gully sur le marché de l’art contemporain

Introduction

Depuis le milieu des années 2010, la visibilité de Gully s’est renforcée en salle des ventes, principalement à Paris et en Île-de-France, avec des adjudications notables pour des pièces de format panoramique. Le marché reste porté par la demande pour des toiles uniques inscrites dans ses séries emblématiques, avec un intérêt particulier pour les œuvres rendant hommage aux maîtres modernes et contemporains.

Les adjudications publiées indiquent un spectre de prix allant d’un seuil d’entrée autour de quelques dizaines de milliers d’euros pour des formats moyens, jusqu’à des pointes plus élevées pour des pièces de grande dimension et de séries recherchées. La lecture de la valeur doit toutefois rester contextualisée à chaque œuvre, en fonction de critères simples présentés ci-dessous.

Définition et description générale

Le corpus de Gully se caractérise par des compositions figuratives et narratives où des icônes de l’art moderne et contemporain sont convoquées au sein de musées imaginaires. Sur le plan matériel, l’artiste privilégie la toile et les techniques mixtes, avec emploi d’acrylique, parfois d’huile, de marqueurs et de collages ponctuels. Les dimensions fréquemment rencontrées varient d’environ 100 x 80 cm à des panoramas supérieurs à 100 x 200 cm.

Les séries dites “meets” constituent un repère pour le marché. Elles associent des artistes ou des figures reconnues au sein d’une même composition. Ces intitulés sont généralement explicites dans les catalogues et permettent d’identifier rapidement l’ancrage d’une œuvre dans l’ensemble du travail de l’artiste.

Typologies, matériaux, périodes, styles

Typologies d’œuvres

Toiles uniques en techniques mixtes. Cette catégorie concentre la majorité des adjudications significatives. Les pièces de grand format, souvent panoramiques, dominent la demande et la valeur.

Œuvres sur papier marouflé sur toile. On rencontre des œuvres où un papier travaillé est appliqué sur châssis, toujours cataloguées comme techniques mixtes. Ces pièces constituent une alternative de budget intermédiaire.

Éditions et tirages. Plus rarement, des digigraphies rehaussées manuellement apparaissent dans des ventes ou plateformes de courtage. Elles se situent en dessous des toiles uniques en termes de valeur.

Matériaux et formats

Support principal en toile sur châssis. Médiums essentiellement acryliques, complétés par marqueurs et éléments mixtes. Les formats dépassant 100 x 150 cm constituent un segment moteur pour la cote. Les œuvres supérieures à 110 x 200 cm enregistrent historiquement de bonnes performances aux enchères lorsqu’elles appartiennent à des séries identifiées.

Périodes et séries

Période 2013-2016. Apparition et affirmation des grandes compositions “meets”. Plusieurs titres de cette période reviennent régulièrement en ventes publiques, avec un suivi de valeur correct.

Période 2017-2020. Consolidation des formats panoramiques et diversification des hommages. Certaines références de 2016-2018 ont enregistré des adjudications élevées, notamment lorsque le format dépasse 2 mètres de large.

Depuis 2021. Poursuite des séries “meets” et production continue. Les adjudications montrent une fourchette large selon la dimension, le sujet et la qualité d’exécution, avec un socle de demande sur les toiles uniques.

Facteurs simples influençant la valeur

Série et sujet. Les œuvres issues des séries “meets” explicitement titrées et convoquant des figures très connues tendent à bénéficier d’une meilleure reconnaissance, ce qui peut soutenir la valeur.

Dimensions. À qualité comparable, l’augmentation du format, en particulier au-delà de 100 x 180 cm, est souvent corrélée à une valeur plus élevée.

Support et technique. Les toiles uniques en techniques mixtes priment sur les œuvres sur papier et sur les éditions, qui se positionnent en dessous en termes de valeur.

Provenance et documents. La présence d’un certificat d’authenticité au nom de l’artiste, l’historique de provenance claire et, le cas échéant, une exposition en galerie ou institution contribuent de manière positive à la valeur.

Visibilité et lieu de vente. La présentation dans une vente spécialisée en art contemporain à forte audience peut favoriser la compétition et l’issue d’adjudication, donc la valeur.

Marché de l’art: demande, cote, valeur

Le positionnement de Gully se situe dans un segment actif de l’art contemporain figuratif, lisible par un public large. Les adjudications observées confirment l’existence d’une demande récurrente en France, principalement à Paris et en Île-de-France, avec des ponctuations dans d’autres places. La cote repose d’abord sur des pièces uniques en techniques mixtes sur toile, les mieux valorisées lorsque le format et le sujet sont porteurs.

Sur le moyen terme, la fourchette des prix aux enchères pour des toiles significatives oscille de l’ordre de quelques dizaines de milliers d’euros pour des formats moyens jusqu’à des pointes plus hautes pour des compositions panoramiques emblématiques. Les œuvres de tailles modestes ou les éditions rehaussées se situent en dessous. La dispersion entre maisons et plateformes illustre un marché fluide, où la sélection et la présentation jouent un rôle direct sur la valeur.

Résultats de ventes vérifiés

Les adjudications ci-dessous, limitées à trois ou quatre exemples, illustrent des niveaux de prix documentés sur des ventes publiques récentes et passées. Les maisons, dates, lots et montants sont précisés.

• Aguttes, Paris, 23/10/2017, lot 92, “Canaletto meets Jackson Pollock 2”, techniques mixtes sur toile, 134,5 x 219 cm. Adjugé 58 650 €.

• Christie’s Paris, 09/12/2015, “Art Contemporain – vente du jour”, lot 175, “Canaletto Meets The Art Of Graffiti 3”, 118 x 200 cm. Adjugé 43 500 €.

• Christie’s Paris, vente en ligne clôturée le 04/05/2023, lot 106, “Jean-Michel meets Matisse, Basquiat, Van Gogh, Chagall and Hoper 1”, huile sur toile, 133,5 x 198 cm. Adjugé 23 940 €.

• Chaville Enchères, 17/11/2019, “Hommage NTHK Magritte 17”, techniques mixtes sur toile, 110 x 220 cm. Adjugé 71 500 €.

Ces exemples confirment le rôle du format, de l’appartenance à une série reconnue et du choix de la session de vente dans la construction de la valeur.

Conclusion

La cote de Gully est soutenue par une base d’amateurs identifiée et par des adjudications régulières pour des toiles uniques, avec un différentiel marqué selon les dimensions et les séries. Les références “meets” à grand format demeurent le moteur principal de la valeur aux enchères. Pour apprécier le positionnement précis d’une œuvre, l’analyse doit croiser série, format, technique, provenance et historique de publication.

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