Estimation des peintures de Gully
Introduction
Gully est un artiste français contemporain dont les peintures circulent activement sur le marché des enchères depuis le milieu des années 2010. Son univers visuel s’appuie sur l’appropriation de références majeures de l’histoire de l’art, transposées dans des compositions narratives. Pour les collectionneurs, comprendre la valeur de ses toiles passe par l’analyse de la série, du format, des matériaux et des résultats de ventes. Cet article présente un panorama clair et factuel pour situer une œuvre de Gully et préparer une estimation gratuite avec Fabien Robaldo, expert du groupe MILLON.
Définition et description générale
Gully, né en 1977, est un peintre issu de la scène du graffiti. Sa pratique en atelier s’articule autour de la citation et du détournement de chefs-d’œuvre ou de styles emblématiques. L’artiste maintient un anonymat qui concentre l’attention sur l’œuvre et la construction d’un corpus cohérent. Les compositions intègrent régulièrement des figures d’enfants face aux images de la culture visuelle moderne et contemporaine.
Les peintures sont généralement réalisées en technique mixte sur toile, avec des combinaisons d’acrylique, d’huile, de marqueur et d’aérosol. Les dimensions vont du moyen au très grand format, souvent entre 100 et 220 cm de large. Les œuvres sur papier existent en parallèle et s’inscrivent dans les mêmes thématiques, avec une finalité de diffusion plus large.
Les titres d’œuvres chez Gully rendent visibles les filiations revendiquées. Par exemple, des intitulés comme “Canaletto meets Jackson Pollock 2”, “Children meet Lichtenstein” ou “Jean-Michel meets Matisse, Basquiat, Van Gogh, Chagall and Hopper 1” signalent clairement les références convoquées. Cette lisibilité facilite les rapprochements entre séries, périodes et résultats de ventes.
Typologies, matériaux, périodes, styles
Typologies récurrentes
Le corpus de Gully se répartit principalement entre des toiles en technique mixte et des huiles sur toile, auxquelles s’ajoutent des œuvres sur papier. Les toiles constituent le cœur du marché et portent la majorité des adjudications significatives. Les œuvres sur papier, souvent liées à des recherches ou à des reprises de compositions, se situent sur des niveaux de prix plus accessibles.
Matériaux et formats
Les matériaux les plus fréquemment observés sont l’acrylique, l’huile, l’aérosol et le marqueur. Les formats allongés de type 110 x 220 cm ou 134,5 x 219 cm sont fréquents dans les séries d’hommages et d’appropriation. Des formats intermédiaires, autour de 100 x 150 cm ou 140 x 180 cm, sont également présents et connaissent une demande soutenue.
Périodes et séries
À partir de 2015, les séries d’appropriation structurent une part importante de la production en atelier. Les cycles “Children meet”, “Hommage NTHK” et d’autres combinaisons dédiées aux maîtres du XXe siècle sont régulièrement identifiables aux enchères. Les œuvres datées entre 2016 et 2021 ont nourri une progression visible de la cote, avec un élargissement du nombre de lots proposés par les maisons de ventes parisiennes.
Langage visuel
Le langage visuel privilégie une narration frontale et lisible, combinant la présence de personnages aux citations de styles et de motifs historiques. L’appropriation, élément central, se comprend ici comme un procédé de dialogue avec les maîtres et les icônes de la culture visuelle plutôt que comme un exercice purement formel. Cette approche claire facilite le repérage des œuvres par série et par sujet, utile pour l’analyse de la valeur.
Facteurs simples influençant la valeur
Le format influe directement sur la valeur. Les toiles monumentales, notamment autour de 110 x 220 cm et au-delà, sont plus rares et plus recherchées. Les formats intermédiaires conservent une liquidité élevée, tandis que les œuvres sur papier se positionnent sur des budgets inférieurs, tout en restant demandées lorsqu’elles reprennent des sujets phares.
La série et le sujet déterminent aussi la dynamique de prix. Les œuvres explicitement liées à des références majeures et identifiées par des titres lisibles atteignent plus facilement des adjudications significatives. Les pièces associées aux cycles “Children meet” et “Hommage NTHK” ont montré une régularité de résultats.
La technique est un autre facteur. Les huiles sur toile et les techniques mixtes abouties sont mieux valorisées que des supports secondaires. Une exécution complète, une composition aboutie et une signature clairement positionnée rassurent le marché. La présence d’un certificat de l’artiste est un élément attendu et peut conforter la demande.
L’historique de l’œuvre compte. Une provenance claire et des passages réussis dans des ventes reconnues offrent un repère de valeur. Les expositions en galerie ou en foire contribuent à la visibilité mais restent appréciées différemment selon les circuits.
La date de réalisation s’observe à l’échelle des séries. Certaines années rassemblent des corpus emblématiques qui rencontrent une forte demande. À l’inverse, des sujets moins centraux ou des formats atypiques peuvent enregistrer des prix plus modérés.
Marché de l’art: demande, cote, valeur
Le marché de Gully s’est structuré à Paris, avec une présence régulière dans des vacations dédiées à l’art contemporain et à l’urban art. Les ventes en ligne de grandes maisons ont également diffusé les œuvres à l’international, ce qui soutient la liquidité. Le cœur de la demande porte sur les toiles en technique mixte et les huiles de moyen à grand format.
Sur la période récente, la courbe des adjudications montre une stabilité pour les sujets identifiés et des pointes au-delà de 50 000 euros pour des œuvres phares en grand format. Les niveaux entre 15 000 et 40 000 euros sont courants pour des toiles représentatives de séries recherchées. Les œuvres sur papier affichent des montants inférieurs, tout en conservant une rotation soutenue lorsque le sujet est emblématique.
Les intitulés explicites, la clarté des séries et la présence d’un certificat contribuent à une lecture rapide par les enchérisseurs. La notoriété croissante hors de France se manifeste par des adjudications en ventes en ligne internationales, y compris dans des vacations thématiques où la concurrence entre acheteurs est marquée.
Pour un propriétaire, la constitution d’un dossier simple comprenant photos, dimensions, technique, titre exact, date, signature et certificat permet d’orienter rapidement une estimation gratuite. Cette première étape détermine si l’œuvre se situe dans les segments les plus porteurs de la cote actuelle.
Résultats de ventes vérifiés
Les adjudications ci-dessous illustrent des niveaux de prix observés pour des peintures de Gully, avec l’indication de la maison de vente, de la date et du lot. Les montants sont exprimés en euros, frais inclus lorsque précisé par la source.
MILLON Aguttes, Paris, “Art Moderne & Contemporain”, 23/10/2017, Drouot Richelieu, lot 92, “Canaletto meets Jackson Pollock 2”, technique mixte sur toile, 134,5 x 219 cm, adjugé 58 650 €.
MILLON Aguttes, Paris, “Art Moderne & Contemporain”, 23/10/2017, Drouot Richelieu, lot 93, “Children meet Miro and Klein 1”, technique mixte sur toile, adjugé 13 387 €.
Christie’s Paris, “Art contemporain – vente en ligne”, 04/05/2023, lot 106, “Jean-Michel meets Matisse, Basquiat, Van Gogh, Chagall and Hopper 1”, huile sur toile, 133,5 x 198 cm, adjugé 23 940 €.
Christie’s Paris, “20th/21st Century Art – Online Sale”, 10/12/2024, lot 316, “Children meet Lichtenstein”, huile sur toile, 149,8 x 187,4 cm, adjugé 30 240 €.
Conclusion
L’estimation d’une peinture de Gully repose sur des critères lisibles: format et série, technique, titre, date et documentation. Les adjudications publiées montrent un marché actif pour les toiles emblématiques en technique mixte ou en huile, avec des niveaux de prix étagés selon la rareté et la demande. Pour situer précisément la valeur de votre œuvre, vous pouvez solliciter une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo, expert du groupe MILLON. Un échange rapide à partir de photos et d’informations factuelles permet de positionner votre peinture par rapport aux références du marché.
FAQ
Comment obtenir une estimation gratuite de ma peinture de Gully ?
Préparez des photos nettes de face et de dos, indiquez les dimensions hors tout, la technique, le titre, la date, la signature et la présence d’un certificat. Transmettez ces éléments pour une estimation gratuite avec Fabien Robaldo.
Quels formats sont les plus recherchés chez Gully ?
Les formats de moyen à grand format, notamment autour de 110 x 220 cm, sont très suivis. Les formats intermédiaires entre 100 et 180 cm de large affichent une bonne liquidité.
Les œuvres sur papier ont-elles un marché actif ?
Oui. Elles se positionnent en dessous des toiles en termes de valeur, mais les sujets iconiques et les reprises de séries majeures rencontrent une demande régulière.
Le titre de l’œuvre influence-t-il la valeur ?
Oui. Les titres qui identifient clairement une série ou une référence, comme “Children meet” ou “Hommage NTHK”, facilitent la comparaison et soutiennent la valeur.
Un certificat de l’artiste est-il important ?
La présence d’un certificat authentifie l’œuvre et sécurise la demande. Il s’agit d’un élément apprécié lors de l’analyse et de l’estimation.
Quelles techniques rencontrent les meilleurs résultats ?
Les techniques mixtes sur toile et les huiles sur toile sont les plus recherchées. Les compositions abouties issues de séries identifiées soutiennent les adjudications.
Quel rôle joue la date de réalisation ?
La date situe l’œuvre dans une série et une phase de production. Les périodes associées à des corpus phares attirent davantage d’acheteurs.
Les ventes en ligne influencent-elles la cote de Gully ?
Oui. Les plateformes des grandes maisons élargissent la concurrence internationale, ce qui peut dynamiser la valeur des toiles repérables par titre et série.
Comment comparer deux toiles de formats différents ?
Comparez la série, le sujet, la technique, la dimension et l’historique. Un grand format d’une série recherchée peut valoir sensiblement plus qu’un format moyen d’un sujet secondaire.
Les expositions en galerie changent-elles la valeur ?
Elles améliorent la visibilité et la traçabilité. Combinées à des références d’enchères solides, elles contribuent à asseoir la valeur d’une œuvre.
Pourquoi transmettre des photos du revers de la toile ?
Le revers peut porter des indications utiles comme la date, des mentions et des étiquettes. Ces informations facilitent l’analyse et l’alignement avec les séries.
Combien de temps prend une estimation gratuite ?
Une première réponse intervient généralement sous un délai court après réception des informations essentielles. L’objectif est d’orienter rapidement la valeur indicative.
