Biographie factuelle

Repères

Né à Quargnento en 1881 et décédé à Milan en 1966, Carlo Carrà se forme comme peintre-décorateur avant de s’établir à Milan. Dès 1910, il rejoint l’avant-garde futuriste aux côtés d’artistes italiens de premier plan. Pendant la Première Guerre mondiale, son langage évolue vers des compositions structurées qui le conduisent, dès 1917, vers la peinture métaphysique. Les années 1920 actent son retour à un classicisme moderne au sein du Novecento Italiano. Il enseigne par la suite à Milan et publie des textes théoriques qui marquent l’histoire de l’art italien du 20e siècle.

Expositions et publications

Dès les années 1910-1930, ses œuvres apparaissent dans des expositions collectives en Italie et en Europe. Son travail est documenté par des catalogues raisonnés et publications familiales qui répertorient les peintures et les œuvres sur papier par périodes. Cette documentation, souvent citée par les maisons de ventes, constitue un critère déterminant pour l’attribution et la valeur marchande.

Style de l’artiste

Périodes et thèmes

Le parcours de Carrà est lisible en trois axes. La phase futuriste privilégie la synthèse des formes et une dynamique formelle. La phase métaphysique introduit des espaces articulés et une construction rigoureuse. À partir des années 1920 et jusqu’aux années 1960, son classicisme moderne privilégie paysages, marines, natures mortes et figures structurées, avec une économie de moyens et des plans spatiaux clairs. Cette évolution stylistique se reflète directement dans la valeur des œuvres selon leur date d’exécution.

Sujets récurrents

Les marines, paysages lacustres, architectures et natures mortes sont fréquents après 1930. Les marines et paysages des années 1940-1960 présentent des formats variables, du 30 x 40 cm au 50 x 70 cm et au-delà. La préférence pour un sujet, sa rareté et la période de création conditionnent la valeur en enchères.

Techniques, matériaux, périodes

Peintures

Huile sur toile majoritairement, parfois huile sur panneau ou huile marouflée sur carton. Les œuvres des années 1910-1920 sont rares en circulation. Les années 1940-1960 alimentent la majorité des transactions récentes, avec des formats standardisés et une documentation souvent solide. Les peintures de ces décennies fixent la courbe de prix médianes, avec des pointes selon provenance et bibliographie.

Dessins et œuvres sur papier

Papiers de dimensions modestes à moyennes, au crayon, encre, fusain, parfois gouache ou tempera. Les feuilles autographes publiées et exposées bénéficient d’une meilleure valeur. Le marché distingue les études rapides des compositions abouties. La signature, la date et l’inscription au répertoire des dessins renforcent la confiance des acheteurs.

Estampes et tirages

Gravures et lithographies existent en tirages limités. Elles offrent un accès d’entrée au corpus de l’artiste avec des prix contenus. Les épreuves anciennes, signées, accompagnées d’une bonne provenance éditoriale, obtiennent des résultats réguliers, sans atteindre la valeur des peintures ou des dessins publiés.

Analyse du marché: typologies, cote, valeur, facteurs déterminants

Typologies recherchées

Le haut du marché concerne les huiles de la période métaphysique et du premier classicisme. Viennent ensuite les marines et paysages des années 1940-1950, surtout publiés et exposés. Les natures mortes publiées présentent des prix soutenus. Les dessins aboutis, publiés en monographie, obtiennent des adjudications supérieures aux études. Les estampes se situent à un niveau de prix plus accessible.

Cote et valeur

La cote de Carrà s’appuie sur un historique dense d’expositions et de publications. Les fourchettes indiquées dans le tableau reflètent des résultats récents en euros au sein de maisons européennes. Une peinture tardive de format moyen peut se situer entre 20 000 € et 80 000 € selon son statut documentaire. Les sommets de prix sont atteints pour des œuvres de référence, publiées, dotées d’une provenance institutionnelle ou d’expositions majeures. Les dessins se positionnent nettement en dessous des huiles, et les estampes forment l’entrée de gamme. La notion de valeur doit être appréciée au cas par cas, en fonction de la documentation disponible et de la période.

Facteurs déterminants

Quatre facteurs structurent la valeur. La période d’exécution, en priorité. La provenance, l’historique des expositions et la bibliographie, ensuite. Le sujet et le format, enfin. La présence d’un certificat de l’Archivio Carlo Carrà ou d’une mention dans un volume de référence renforce la liquidité et la valeur en vente publique.

Analyse technique de la thématique

Matériaux et supports

Les huiles sont principalement exécutées sur toile, parfois sur carton marouflé. Les dessins au crayon, encre ou fusain sont sur papiers de grammages variés. Les estampes sont tirées en séries restreintes. Ces éléments matériologiques influent sur la conservation et, par ricochet, sur la valeur d’échange.

Périodes et écoles

Le corpus traverse trois repères historiques: futurisme, métaphysique, Novecento. Le rattachement à une école ou à une exposition clé peut accroître la valeur, en particulier lorsque l’œuvre a figuré dans des expositions de référence ou des publications fondamentales.

Caractéristiques observables

Dans les années 1940-1960, les constructions spatiales reposent sur des plans clairs et des aplats maîtrisés. Les marines et paysages adoptent des formats récurrents comme 30 x 40 cm et 50 x 70 cm. La cohérence de la signature et de la datation, ainsi que la concordance avec la littérature, constituent des points d’appui pour qualifier la valeur.

Marché des enchères

• Dorotheum, Vienne, 28 novembre 2023, lot 40, “Il Molo”, 1956, huile sur toile. Prix: 70 200 €.
• Dorotheum, Vienne, 20 mai 2025, lot 39, “Venezia, Punta della Dogana”, 1948, huile sur toile. Prix: 58 500 €.
• Dorotheum, Vienne, 22 mai 2024, lot 32, “Marina”, 1959, huile sur toile. Prix: 31 200 €.
• Finarte, Milan, 4 juin 2024, lot 1012, “Untitled”, 1960, huile sur toile. Prix: 24 030 €.

Ces résultats illustrent la dynamique récente des huiles de format moyen, très présentes en salles italiennes et autrichiennes. À l’inverse, les dessins et estampes, davantage proposés, affichent des adjudications plus accessibles qui cadrent l’entrée de gamme.

Conclusion

Pour situer la valeur d’une peinture, d’un dessin ou d’une estampe de Carlo Carrà, il faut croiser la période, la documentation publiée, le sujet et le format. Cette mise en perspective, appuyée sur des résultats en euros et sur la littérature, permet d’aboutir à une fourchette réaliste avant toute décision. Obtenez une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo pour positionner votre œuvre de Carlo Carrà au plus juste sur le marché.

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