Estimation Michel Bruno Bellengé (v.1726-1793) peintre
Michel Bruno Bellengé est un peintre français actif au XVIIIe siècle, rattaché à l’école de Rouen et à la tradition de la nature morte florale. Ses œuvres apparaissent régulièrement sur le marché des enchères, avec une amplitude de prix liée au format, à la signature, à l’attribution et à la rareté. Cette page présente une synthèse factuelle, les éléments biographiques, des repères stylistiques et des fourchettes de prix observées afin d’éclairer la valeur de ses œuvres. Pour connaître la valeur de votre tableau ou dessin, demandez une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo.
| Domaines artistiques | Prix / Valeur / Cote |
|---|---|
| Peinture à l’huile sur toile ou panneau signée et datée | Environ 3 000 € à 8 000 € selon format et sujet. Pics observés au-delà de 10 000 € pour ensembles ou pièces recherchées. |
| Paires, dessus-de-porte, grands formats | Environ 8 000 € à 15 000 € pour des ensembles cohérents et bien conservés. |
| Attribué, atelier ou entourage | Environ 1 500 € à 4 000 € selon qualité et état des attributions. |
| Dessins, gouaches, projets décoratifs | Environ 500 € à 2 500 € lorsque proposés en vente, amplitudes selon sujet et rareté. |
Biographie factuelle
Né à Rouen vers 1726, Michel Bruno Bellengé compte parmi les premiers élèves de l’école fondée par Jean-Baptiste Descamps. Il y remporte plusieurs prix entre 1748 et 1751. Installé à Paris, il est reçu à l’Académie en 1764. Sa spécialisation porte sur les natures mortes de fleurs et de fruits, en peinture à l’huile et, plus tôt, en peinture sur émail.
Bellengé collabore à des chantiers décoratifs, notamment sous la direction de Jean-Baptiste Marie Pierre pour le château de Saint-Cloud. Il travaille aussi pour la manufacture de tapis de Chaillot dite Savonnerie, fournissant des modèles pour des tapis destinés à des ensembles royaux. Des pièces de la période Empire tissées d’après ses modèles sont aujourd’hui conservées dans les collections publiques.
L’artiste participe aux Salons entre 1763 et 1779 où il expose régulièrement des compositions florales et des dessus-de-porte. Il poursuit son activité à Paris et conserve des liens avec sa ville natale. Il meurt à Rouen en 1793.
Style de l’artiste objectif et non-poétique
Le corpus de Bellengé est centré sur la nature morte florale. Les sujets privilégient des bouquets composés dans des vases de verre ou de métal, posés sur un entablement, parfois en niche peinte. La construction est frontale, avec un axe vertical marqué par le récipient, des retours latéraux par des tiges et des retombées. L’espace décoratif s’adapte volontiers aux formats verticaux de dessus-de-porte.
Les œuvres signées et datées se concentrent dans les années 1760-1770. La palette est claire et lisible, au service du rendu des espèces florales et de leur feuillage. Les accessoires restent mesurés, l’attention portant sur l’ordonnance du bouquet, la lisibilité des pétales et l’équilibre des masses colorées.
Techniques, matériaux, périodes
Techniques principales. Huile sur toile et huile sur panneau. La peinture sur émail de fleurs est mentionnée pour le début de carrière, avant la pratique dominante de la peinture à l’huile. Les signatures apparaissent sous les formes “Bellengé” et variantes orthographiques proches.
Matériaux. Supports toile et panneaux de bois pour les formats modestes. Pigments et liants conformes aux usages de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Rares projets décoratifs fournis à la Savonnerie utilisés comme sources pour des tapis.
Périodes. Activité documentée aux Salons de 1763 à 1779. Œuvres signées et datées répertoriées autour de 1765, 1773, 1776. La période parisienne correspond aux années de visibilité publique et de collaborations décoratives.
Analyse du marché typologies, cote, valeur, facteurs déterminants
Typologies recherchées. Les bouquets de fleurs sur entablement dans un vase de verre constituent la typologie la plus attendue. Les dessus-de-porte ou paires cohérentes obtiennent des résultats supérieurs, de même que les pièces de dimensions confortables ou bien documentées.
Cote et valeur. Les peintures à l’huile signées, datées et bien préservées se négocient le plus souvent entre 3 000 € et 8 000 €. Les paires et grands formats établissent des niveaux supérieurs autour de 10 000 € à 15 000 €. Les œuvres “attribué à” ou d’”entourage” se situent plus bas, souvent entre 1 500 € et 4 000 € selon la qualité.
Facteurs déterminants. Signature et date lisibles, authenticité de la main, qualité d’exécution des fleurs, format, rareté des sujets, présence en paire, provenance explicite, expositions anciennes, bibliographie. La lisibilité du sujet et l’état de présentation influent la confiance des enchérisseurs et donc la valeur finale. Les provenances liées à des collections réputées renforcent la demande.
Analyse technique de la thématique matériaux, périodes, écoles, caractéristiques
Matériaux et pratiques. Les œuvres reposent sur des supports traditionnels du XVIIIe siècle. Les panneaux sont utilisés pour des formats moyens et resserrés. Le vocabulaire décoratif des natures mortes florales répond aux usages des dessus-de-porte et des boiseries, avec une adaptation aux proportions d’intérieur.
Périodes et écoles. L’artiste s’inscrit dans l’école de Rouen et le milieu parisien des années 1760-1770. Il participe aux Salons, où la nature morte florale représente une spécialité bien identifiée. Son travail pour la Savonnerie témoigne du lien entre modèle peint et arts décoratifs tissés, pratique courante au XVIIIe siècle pour harmoniser décors et ameublement.
Caractéristiques. Bouquet central structuré, vases de verre ou de métal, entablement simple, fonds sobres. La recherche d’équilibre visuel prime, avec une hiérarchisation claire des espèces représentées. Les titres de lots en ventes reprennent souvent un schéma récurrent, par exemple “Bouquet de fleurs dans un vase sur un entablement” ou “Bouquet de roses dans un vase en verre”.
Marché des enchères résultats sélectionnés
- Maison de vente: MILLON. Paris, 17 septembre 2019. Lot 45. Michel Bruno Bellengé, “Bouquet de fleurs”, huile sur toile, 85 x 70 cm. Prix de vente: 5 000 €.
- Maison de vente: Gros & Delettrez. Paris, 2006. Lot 5. Michel Bruno Bellengé, “Corbeilles de fleurs”, paire d’huiles sur toile, 47 x 67 cm. Prix de vente: 13 000 €.
- Maison de vente: Christie’s Paris. 13 mars 2024. Lot 351. Entourage de Michel-Bruno Bellengé, “Fleurs dans une corbeille sur un entablement”, huile sur toile. Prix de vente: 3 024 €.
Conclusion
Le marché de Michel Bruno Bellengé est actif pour les natures mortes florales bien composées, signées et datées. Les résultats des enchères confirment une demande régulière pour les huiles de format moyen, avec des amplitudes selon la typologie et la cohérence d’ensemble. Si vous possédez une œuvre et souhaitez connaître sa valeur, sollicitez une estimation gratuite et confidentielle auprès de Fabien Robaldo. Cette démarche permet d’actualiser la fourchette en fonction des caractéristiques précises de votre œuvre.
FAQ
Qui est Michel Bruno Bellengé et de quelle période relève-t-il ?
Peintre français né à Rouen vers 1726 et actif au XVIIIe siècle. Reçu à l’Académie en 1764, il expose aux Salons de 1763 à 1779.
Quels sujets traite-t-il le plus souvent ?
Principalement des natures mortes de fleurs dans des vases, posées sur un entablement, parfois conçues pour des dessus-de-porte.
Quelles signatures rencontre-t-on sur ses œuvres ?
Variantes autour de “Bellengé”. La présence d’une signature et d’une date renforce l’attribution et la valeur.
Quels supports utilise-t-il ?
Huile sur toile et huile sur panneau. Des références anciennes mentionnent la peinture sur émail pour des fleurs.
Quelle est la fourchette de prix des peintures à l’huile ?
En général entre 3 000 € et 8 000 € pour des formats moyens, plus pour des paires ou grands formats cohérents.
Les œuvres attribuées ou d’entourage sont-elles recherchées ?
Oui, avec une fourchette inférieure, souvent entre 1 500 € et 4 000 €, selon qualité et intérêt décoratif.
Les projets décoratifs liés à la Savonnerie influencent-ils la valeur ?
La documentation d’un lien à la Savonnerie ou à des commandes décoratives renforce l’intérêt et peut soutenir la valeur.
Quels facteurs pèsent le plus sur la valeur ?
Authenticité, signature, date, format, qualité d’exécution, provenance, exposition, bibliographie.
Existe-t-il des paires ou ensembles recherchés ?
Oui, les paires et dessus-de-porte cohérents obtiennent des résultats supérieurs, du fait de leur rareté et de leur lisibilité décorative.
Comment situer une œuvre dans la chronologie de l’artiste ?
Les dates 1760-1770 dominent les signatures connues. La participation aux Salons cadre la période de production parisienne.
Une expertise préalable est-elle utile avant une mise en vente ?
Oui, pour confirmer l’attribution, préciser le titre, et positionner l’œuvre dans une fourchette réaliste.
Comment obtenir une estimation gratuite ?
Contactez Fabien Robaldo pour une estimation gratuite et confidentielle, fondée sur l’analyse des caractéristiques de votre œuvre.
