Estimation Léon Bakst (1866-1924)

Expertise des œuvres de l'artiste et présentation de celui-ci, “Autoportrait” (1893) de Léon Bakst
“Autoportrait” (1893)

Estimation Léon Bakst (1866-1924)

 

Léon Bakst occupe une place majeure dans l’histoire des arts de la scène au début du XXe siècle. Son œuvre sur papier, en particulier les projets de costumes et de décors, constitue l’essentiel du marché. Cette fiche présente une synthèse factuelle pour comprendre la valeur des œuvres de Bakst, les critères déterminants et les repères récents observés en ventes aux enchères. Elle s’adresse aux collectionneurs, ayants droit et institutions souhaitant une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo.
 
Domaines artistiquesPrix / Valeur / Cote
Dessins, aquarelles et gouaches de costumesDe 2 500 € à 6 500 € (résultats observés)
Portfolios et ouvrages illustrés par BakstDe 110 € à 1 134 €
Documents autographes et manuscritsAutour de 1 536 €

 

Biographie factuelle

 
Né à Grodno en 1866, Léon Bakst se forme à Saint-Pétersbourg puis séjourne à Paris. Membre du groupe Mir Iskousstva, il s’impose à partir de 1909 comme décorateur et costumier des Saisons russes de Serge de Diaghilev. Il conçoit costumes et décors pour des productions majeures. À partir de 1910, ses projets de costumes pour “Schéhérazade”, “Daphnis et Chloé” ou “Le Dieu Bleu” structurent sa carrière. Après 1917, il travaille en Europe et aux États-Unis et expose à New York en 1922. Il meurt à Rueil-Malmaison en 1924. L’œuvre connue est constituée en grande majorité d’œuvres sur papier liées aux arts de la scène, complétées par des peintures, illustrations et portfolios publiés de son vivant ou peu après.

 

Style de l’artiste

 
Le style de Bakst se caractérise par des silhouettes précises et des costumes élaborés. Les dessins préparent la scène et intègrent souvent des annotations techniques. La palette exploite aquarelle et gouache, avec rehauts d’or ou d’argent. Les compositions privilégient la lisibilité des volumes, des textiles et des accessoires. Les feuilles portent fréquemment signature, datation et mentions du ballet, du rôle ou de l’acte. L’objectif est fonctionnel et visuel, avec une attention soutenue à la clarté des indications pour l’atelier et les interprètes.

 

Techniques, matériaux, périodes

 

Supports et médiums

Aquarelle et gouache sur papier dominent, souvent sur mise au crayon et encre. Des rehauts métalliques au bronze doré ou argenté apparaissent régulièrement. Certains projets sont montés sur carton, parfois avec numérotation manuscrite, cachets, ou étiquettes de provenance.

 

Périodes de production

– Vers 1904 à 1910: premiers projets et affirmations stylistiques pour le théâtre et l’opéra.
– 1910 à 1914: cycle des Ballets Russes à Paris, nombreux projets de costumes emblématiques.
– 1919 à 1923: projets pour spectacles parisiens et music-hall, séries de feuilles datées et signées; exposition new-yorkaise de 1922 avec œuvres sur papier de grand format.

 

Dimensions et marquages

Les formats courants se situent approximativement entre 25 x 20 cm et 50 x 35 cm. Les marquages usuels incluent signature “Bakst”, date, mentions du rôle et de l’acte. Des cachets de collectionneurs et d’ayant droit apparaissent sur certaines feuilles historiques.

 

Analyse du marché: typologies, cote, valeur, facteurs déterminants

 

Typologies les plus recherchées

Les projets de costumes pour les Ballets Russes constituent le cœur du marché. Les feuilles complètes, signées et datées, avec rehauts métalliques et annotations de rôle sont privilégiées. Les ensembles publiés ou exposés d’époque, et les sujets liés à des productions célèbres, renforcent la valeur.

 

Niveaux de prix observés

Les dessins et aquarelles de costumes forment l’essentiel des adjudications entre 2 500 € et 6 500 € selon sujet, format et état. Les portfolios d’époque et ouvrages illustrés se situent en général entre quelques centaines d’euros et un peu plus de 1 000 €. Les documents autographes isolés peuvent atteindre un niveau intermédiaire autour de 1 500 € selon intérêt et contenu.

 

Facteurs de valeur

– Sujet et production: “Schéhérazade”, “Daphnis et Chloé”, “Le Dieu Bleu”, “La Péri” et autres titres majeurs sont moteurs de demande.
– Signature, datation et annotations: présence nette de ces éléments.
– Medium et effets: gouache et aquarelle avec rehauts métalliques, qualité d’exécution, coloris lisibles.
– Provenance et bibliographie: collections de référence, expositions et publications d’époque augmentent la valeur.
– Format et état: formats aboutis et feuilles bien conservées.

 

Analyse technique de la thématique (matériaux, périodes, écoles, caractéristiques)

 
La thématique de l’estimation porte sur les œuvres sur papier de Bakst, principalement aquarelles et gouaches de costumes. Le corpus relève d’une pratique analytique propre aux ateliers de scène entre 1909 et 1923. Les matériaux combinent crayon de mise en place, aquarelle, gouache et rehauts métalliques. Les périodes clés correspondent aux productions parisiennes des Saisons russes et aux projets postérieurs pour des spectacles parisiens et music-hall. La filiation avec l’école russe du tournant du siècle et le réseau Mir Iskousstva se lit dans la structuration du dessin et la codification des indications scéniques. Les caractéristiques essentielles pour l’expertise sont la cohérence des inscriptions, la qualité de la ligne et la présence documentée du sujet dans des sources imprimées ou catalogues d’époque.

 

Marché des enchères

 

Repères récents et documentés avec affichage en euros.
 
  • Tajan, Paris, 24 novembre 2020, lot 9, “Projet de costume pour le Martyre de Saint Sébastien”, adjugé 6 500 €.
  • Tajan, Paris, 24 novembre 2020, lot 10, “Projet de costume pour Judith”, adjugé 6 500 €.
  • Ader, Paris, 16 juin 2025, lot 2, “Dessin original, Ballets Russes”, adjugé 6 000 €.

 

Conclusion

 
Le marché de Léon Bakst est porté par les projets de costumes signés, datés et bien documentés. Les adjudications récentes confirment un noyau de valeur entre 2 500 € et 6 500 € pour les feuilles de costumes abouties, avec des variations selon sujet, format, provenance et bibliographie. Pour obtenir une estimation gratuite, documentée et confidentielle de vos œuvres de Léon Bakst, contactez Fabien Robaldo. Une analyse rigoureuse des inscriptions, des sources d’époque et de la provenance permet d’affiner la valeur et le positionnement sur le marché actuel.

 

FAQ

 

Quels types d’œuvres de Léon Bakst se vendent le plus en enchères ?

Les projets de costumes et, plus rarement, des études de décors. Les feuilles signées, datées et annotées pour des productions majeures concentrent la demande.

Quelles techniques Bakst utilise-t-il le plus souvent ?

Aquarelle et gouache sur papier, sur traits au crayon, parfois avec rehauts d’or ou d’argent et annotations de rôle, d’acte et de production.

Les dimensions influencent-elles la valeur ?

Oui. Les formats aboutis avec figure entière et accessoires détaillés sont généralement mieux valorisés que de petites études partielles.

Quelles périodes sont les plus recherchées ?

Les années 1910 à 1914 pour les Saisons russes à Paris, puis les années 1919 à 1923 pour les productions parisiennes et l’exposition new-yorkaise de 1922.

Une œuvre doit-elle être signée pour être valorisée ?

La signature et la datation facilitent l’authentification et renforcent la valeur. Les annotations de rôle ou d’acte sont également importantes.

La provenance joue-t-elle un rôle déterminant ?

Oui. Une provenance documentée, des expositions et des références bibliographiques renforcent l’intérêt et la valeur.

Quelle fourchette de prix observe-t-on pour les aquarelles de costumes ?

Les repères récents situent l’essentiel entre 2 500 € et 6 500 €, avec des écarts selon sujet, format, état et documentation.

Qu’en est-il des portfolios et livres illustrés ?

Ils se situent généralement entre quelques centaines d’euros et un peu plus de 1 000 €, selon l’édition, l’état et la complétude.

Peut-on estimer une œuvre d’après des photos ?

Une première indication est possible, mais une étude sur pièces est recommandée pour confirmer l’attribution, l’état et la valeur.

Les rehauts métalliques influencent-ils la valeur ?

Oui. Les rehauts d’or ou d’argent, lorsqu’ils sont d’origine et bien conservés, augmentent l’attrait et la valeur.

Les sujets liés à “Schéhérazade” ou “Daphnis et Chloé” sont-ils plus recherchés ?

Ils figurent parmi les sujets les plus demandés, en raison de leur importance historique et de leur visibilité internationale.

Comment demander une estimation gratuite ?

Préparez des photos recto-verso, les dimensions, la technique et tout document de provenance. Contactez Fabien Robaldo pour une estimation gratuite.

 

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