Définition et description générale de la thématique

Jan Cossiers, né vers 1600 et mort en 1671, est un peintre flamand rattaché à l’école d’Anvers. Sa carrière débute dans l’orbite de Cornelis de Vos, avec un séjour en Italie au milieu des années 1620 et des affinités caravagesques visibles dans certaines scènes de genre. De retour à Anvers, il collabore ponctuellement avec Rubens et réalise des compositions religieuses de grand format ainsi que des scènes profanes de demi-figures. Le marché regroupe ces ensembles sous des dénominations récurrentes: tableaux d’autographe, tableaux “attribués à”, “atelier de”, “cercle de” ou “suiveur”.

Sur le plan marchand, ces catégories induisent des niveaux de valeur différents. Les œuvres autographes documentées et publiées s’alignent sur des fourchettes supérieures, tandis que les attributions prudentes et les œuvres apparentées se situent sur des niveaux plus accessibles. La circulation des mêmes compositions à différentes dates et chez différents opérateurs n’est pas rare, ce qui permet d’observer des écarts de résultats selon la présentation, l’attribution retenue ou la conjoncture.

Typologies, matériaux, périodes, styles

Typologies de sujets

Les sujets les plus courants incluent des scènes bibliques et d’histoire en format rectangulaire, parfois de grande dimension, ainsi que des scènes de genre à mi-corps: buveurs, fumeurs, joueurs, diseuses de bonne aventure. Les portraits isolés existent mais restent moins fréquents en vente que les scènes de demi-figures au registre populaire. Le thème de la série des Cinq sens apparaît chez l’artiste et dans son cercle, avec des variations iconographiques.

Matériaux et supports

Les supports rencontrés sont principalement la toile et le panneau de chêne pour les formats moyens. On trouve aussi, de façon plus ponctuelle, des huiles sur cuivre. Les formats de demi-figures oscillent souvent entre environ 45 x 35 cm et 80 x 60 cm, tandis que les grandes compositions religieuses dépassent fréquemment 150 cm sur le grand côté. Le choix du support et du format influe sur la valeur observée en vente.

Périodes et écritures stylistiques

Les années 1620-1630 montrent des affinités avec le vocabulaire caravagesque dans les scènes de genre. La maturité à Anvers voit se développer des sujets religieux et historiques, parfois en lien avec des chantiers décoratifs collectifs. Les variantes de composition et de qualité d’exécution, selon que l’œuvre est autographe, d’atelier ou de cercle, sont prises en compte par le marché pour situer la valeur d’un tableau.

Facteurs simples influençant la valeur

• Attribution et degré d’autographie. Un tableau reconnu comme autographe de Jan Cossiers bénéficie généralement d’une valeur supérieure à une œuvre seulement “attribuée à”, “atelier de” ou “cercle de”. Les avis d’historiens de l’art référents et la présence dans la littérature spécialisée renforcent ce positionnement.
• Sujet et attractivité iconographique. Les scènes de genre à mi-corps et les grandes compositions bibliques sont recherchées. Les thèmes identifiés dans la pratique de Cossiers, comme la diseuse de bonne aventure, les buveurs ou certaines scènes vétérotestamentaires, peuvent accroître la valeur lorsque la qualité d’exécution est convaincante et conforme à des prototypes acceptés.
• Format et support. Les formats imposants, destinés à des intérieurs religieux ou civils, se situent sur des niveaux de valeur distincts des formats moyens sur panneau ou cuivre. Le support en lui-même n’est pas déterminant isolément, mais corrélé au sujet, à l’attribution et à la présentation.
• Provenance et documentation. Une provenance claire, des mentions d’expositions ou de publications et, le cas échéant, une traçabilité en ventes publiques avec des attributions confirmées contribuent à la valeur. La circulation d’une même œuvre à différentes dates permet d’observer des stabilisations ou des ajustements de prix dans le temps.

Marché de l’art: demande, cote, valeur

Le marché de Jan Cossiers est régulier en Europe, avec des ventes à Vienne, Cologne, Paris et Londres. L’offre mêle œuvres autographes, attributions et pièces de cercle. Sur la décennie écoulée, les résultats montrent une fourchette large: les sujets de genre et les tableaux “attribués à” de format moyen se situent souvent entre environ 15 000 € et 30 000 € frais compris, tandis que des compositions autographes de référence atteignent des niveaux supérieurs. Des exemples isolés dépassent 100 000 € pour des sujets de demi-figures très recherchés, comme un “fumeur” adjugé 135 000 € en 2017 à Fontainebleau, indicateur d’un sommet ponctuel pour un format moyen de forte attractivité. ([magazine.interencheres.com](https://magazine.interencheres.com/art-mobilier/adjuge-de-belles-envolees-la-semaine-derniere/?utm_source=openai))

Les grandes compositions historiques, lorsqu’elles sont bien documentées et soutenues par des expertises reconnues, nourrissent un noyau de demande international. Les adjudications publiées en Autriche et en Allemagne illustrent une base de marché active pour les sujets typiques de l’artiste et pour des œuvres “attribuées à” présentant des proximités convaincantes avec son corpus. Ces données contribuent à situer la valeur actuelle de la signature, tout en rappelant que chaque œuvre fait l’objet d’une analyse spécifique d’attribution, de sujet et de documentation. ([dorotheum.com](https://www.dorotheum.com/en/l/2331226/?utm_source=openai))

Résultats de ventes vérifiés (maison, date, lot, prix de vente)

Repères récents et documentés. Les montants indiqués sont en euros, frais compris lorsque précisé par la source.

• Vienne, Dorotheum, 20 octobre 2015, lot 299, “David and Abigail”, huile sur toile, 164 x 226 cm – 21 590 €.
• Cologne, Kunsthaus Lempertz, 12 mai 2012, lot 1268, “David und Abigail”, huile sur toile, 226 x 164 cm – 24 400 €.
• Vienne, Dorotheum, 30 avril 2019, lot 549, “A young man with a bird pie” – “attribué à Jan Cossiers”, huile sur panneau, 80 x 58 cm – 20 300 €.

Conclusion: faire estimer votre tableau de Jan Cossiers

La cote de Jan Cossiers repose sur l’attribution, le sujet, le format, le support et la documentation. Les résultats publiés en Europe confirment un marché actif, avec des niveaux de valeur contrastés entre œuvres autographes et attributions. Pour situer précisément la valeur de votre tableau, il est utile de confronter les informations d’archives, les comparaisons iconographiques et les références de ventes. Vous pouvez solliciter une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo afin d’obtenir une analyse argumentée et un positionnement cohérent avec les adjudications récentes.

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