Biographie factuelle

Origines et formation

Né à San Gimignano et actif à Florence, Felice Ficherelli est documenté entre 1603 ou 1605 et 1660 selon les sources. Il rejoint Florence dans les années 1620 sous la protection d’Alberto de’ Bardi. Il est formé auprès de Jacopo da Empoli, figure majeure de l’école florentine.

En 1629, Ficherelli s’inscrit à l’Accademia dell’Arte del Disegno. Son surnom “Il Riposo” est rapporté par la littérature ancienne pour décrire un tempérament posé. Il travaille pour des commanditaires privés et religieux, dans un contexte florentin attentif aux modèles de la première moitié du XVIIe siècle.

Activité et œuvres documentées

L’activité est centrée sur la peinture à l’huile, avec des toiles de dévotion et des sujets d’histoire. Des liens réguliers apparaissent avec la famille Bardi. La production comporte des variations de format, de la demi-figure au grand format destiné aux chapelles toscanes.

Fin de carrière et décès

Ficherelli meurt à Florence en 1660. Les sources biographiques italiennes et les notices de vente permettent de tracer un parcours articulé entre influences locales et réceptions postérieures, avec quelques œuvres devenues des jalons pour l’étude des relations entre la peinture florentine et la diffusion européenne des modèles.

Style de l’artiste (objectif, non-poétique)

Sujets et iconographie

La production aborde les thèmes religieux (saintes, Madone, épisodes bibliques) et des sujets d’histoire littéraire. La composition privilégie la scène construite et la figure, dans un vocabulaire hérité de l’école florentine. Des œuvres comme “Saint Praxedis” et “The Adoration of the Magi” illustrent ces choix iconographiques.

Influences et langage pictural

Le langage de Ficherelli s’enracine dans l’atelier d’Empoli et se nourrit d’artistes actifs à Florence au Seicento. La recherche mentionne des proximités avec Francesco Furini, Cesare Dandini, Jacopo Vignali ou Lorenzo Lippi. L’ensemble demeure cohérent par l’attention aux profils, aux draperies et à la mise en scène des affects.

Techniques, matériaux, périodes

Supports et techniques

Huile sur toile en quasi-totalité. Formats variés, du demi-buste au grand format d’autel. La préparation et la touche correspondent aux pratiques florentines de la première moitié du XVIIe siècle. La signature est rare et l’attribution repose sur l’examen stylistique et la documentation.

Périodes de création

Période initiale dans les années 1620-1630, marquée par l’héritage d’Empoli. Milieu de carrière avec sujets religieux et historiques plus affirmés. Années 1650 caractérisées par des commandes d’églises et des grands formats. Les attributions précises s’appuient sur la bibliographie spécialisée et les comparaisons validées.

Analyse du marché: typologies, cote, valeur, facteurs déterminants

Typologies recherchées

Les meilleures adjudications concernent des sujets majeurs de l’iconographie florentine, notamment les scènes bibliques structurées et les demi-figures de saintes. Les toiles avec provenance historique, littérature citée et attribution confirmée par des spécialistes sont privilégiées.

Cote et fourchettes de valeur

Le marché public documente un record en Europe continentale au-dessus de 300 000 €, pour une œuvre religieuse emblématique. Des toiles de qualité solide, mais de sujet plus courant ou de format intermédiaire, se situent entre 30 000 € et 60 000 € selon la rareté, la documentation et la comparaison stylistique. Des entrées récentes montrent un plancher autour de 28 000 € pour des compositions abouties, issues de collections privées avec littérature.

Facteurs déterminants d’estimation gratuite

Identification et attribution: documents, publications, expertises reconnues. Provenance: collections historisées, mentions anciennes, parcours clair. Sujet et format: grandes scènes structurées et demi-figures abouties attirent la demande. Qualité d’exécution et cohérence avec les périodes actives. Présence dans la littérature et expositions. Contexte florentin documenté par les sources.

Analyse technique de la thématique (matériaux, périodes, écoles, caractéristiques)

Matériaux et écoles

Huile sur toile, école florentine du XVIIe siècle. L’enseignement d’Empoli et le contexte des ateliers florentins structurent la base technique et la mise en page. La comparaison interne des profils, draperies et typologies de visages supporte l’attribution.

Caractéristiques récurrentes

Prévalence du registre dévotionnel, insertion de références à l’histoire littéraire, schémas de composition stables. Le corpus se distingue par sa cohérence et par l’existence de variantes ou répliques pour certains sujets. Les références bibliographiques italiennes servent de guide pour l’analyse.

Marché des enchères (sélection)

• Dorotheum, Vienne, 17 octobre 2017, lot 104, “Saint Praxedis”, adjugé 350 508 €.
• Dorotheum, Vienne, 25 avril 2017, lot 60, “The Adoration of the Magi”, adjugé 40 000 €.
• Dorotheum, Vienne, 29 avril 2025, lot 118, “The Adoration of the Magi”, adjugé 28 250 €.

Conclusion

La cote de Felice Ficherelli, dit “Il Riposo”, repose sur des œuvres bien documentées et sur un corpus suivi par la recherche italienne. Les adjudications récentes confirment une demande concentrée sur les sujets religieux forts et les toiles publiées. Pour obtenir une estimation gratuite précise et argumentée de votre peinture de Felice Ficherelli, contactez le bureau de Fabien Robaldo. Notre expertise, en lien avec MILLON, permet d’apprécier la valeur de votre œuvre au regard des références comparables et de la documentation disponible.

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