Estimation des peintures de Jan Cossiers

Définition et description générale de la thématique

Jan Cossiers est un artiste majeur de l’école d’Anvers. Formé auprès de Cornelis de Vos, il voyage en France puis en Italie au milieu des années 1620, où il assimile une veine caravagesque qui marque ses œuvres de jeunesse. Rentré à Anvers à la fin des années 1620, il évolue vers les grandes compositions d’histoire et religieuses, et collabore ponctuellement avec l’atelier de Rubens dans les années 1630. À partir des années 1640, il répond à des commandes pour des retables et développe un corpus important de peintures d’histoire, tout en poursuivant portraits et scènes de genre.

Sa production couvre trois champs principaux. D’abord des scènes de genre à mi-corps ou en buste, souvent liées aux thèmes populaires dans les Pays-Bas du Sud comme le buveur, la diseuse de bonne aventure, le joueur, ou les “cinq sens”. Ensuite, des sujets religieux destinés à des églises ou confréries. Enfin, des sujets mythologiques ou allégoriques dans de grands formats. L’artiste travaille l’huile, sur support panneau dans ses débuts puis sur toile pour les formats plus amples. Les signatures “J. Cossiers” ou “Cossiers” apparaissent de manière variable selon les œuvres.

Typologies, matériaux, périodes, styles

Scènes de genre et tronies

Les scènes de genre et tronies de la première période correspondent à des figures isolées ou à de petites compagnies placées près du plan pictural. On rencontre des demi-figures masculines avec pichet, verre, plat d’étain, instruments de musique, ou des diseuses de bonne aventure. Ces formats sont en général modestes à moyens, sur panneau ou parfois sur cuivre, puis sur toile. Ils occupent une place régulière en ventes publiques et constituent une base de comparaison utile pour la valeur d’une œuvre apparentée.

Peintures religieuses et d’histoire

À partir des années 1630, Cossiers produit des sujets religieux pour des institutions des Pays-Bas méridionaux. On trouve des Adorations, Flagellations, Martyrs, Ecce Homo, et de grands récits bibliques. Les formats sont plus importants, presque toujours sur toile. Pour l’estimation, le sujet, le format et l’autographie sont déterminants pour la valeur.

Allégories et sujets mythologiques

Les allégories des sens et les sujets mythologiques comme Bacchus, Céphale et Procris, David et Abigaïl se rencontrent en versions à mi-figures ou en compositions complexes. Ces œuvres font le lien entre l’héritage caravagesque et l’influence rubénienne. Elles intéressent un public international et illustrent des écarts de prix sensibles selon la qualité picturale, la composition et les dimensions.

Matériaux et formats

Les supports dominants sont le panneau de chêne pour les pièces de jeunesse et le cuivre pour certains petits formats, puis la toile pour les formats moyens et grands. Les dimensions, l’aspect du tissage pour la toile et la présence de marques d’atelier des Pays-Bas espagnols sur panneau peuvent étayer l’analyse documentaire. Le médium est l’huile. L’emploi de pigments ou de techniques spécifiques n’est pas abordé ici, l’objectif étant centré sur des facteurs simples influençant la valeur.

Facteurs simples influençant la valeur

Sujet. Les sujets emblématiques de Cossiers influencent la valeur. Les thèmes recherchés en scènes de genre, comme la diseuse de bonne aventure, les buveurs, ou une allégorie explicite des cinq sens, bénéficient d’une demande identifiée. Côté grands formats, un récit biblique lisible et complet attire davantage qu’un fragment d’ensemble.

Format. À qualité comparable, une toile de grand format documentée se positionne plus haut qu’un petit panneau. L’effet de mur et la rareté d’un sujet abouti dans une dimension importante augmentent la valeur sans garantie automatique.

Autographie. Une attribution directe à Jan Cossiers, confirmée par la littérature ou des avis spécialisés, soutient la valeur. Les œuvres “attribuées à” ou “atelier de” se situent en dessous, même lorsque le sujet est porteur. La clarté de l’attribution et la cohérence stylistique sont centrales pour l’estimation.

Provenance et bibliographie. Une provenance ancienne, une trace en collection notable, une publication dans un ouvrage de référence ou la participation à une exposition renforcent la valeur. La présence d’un historique de ventes publiques documentées aide également à cadrer une fourchette.

Signature et inscriptions. Une signature lisible “J. Cossiers” est un facteur positif, sans être décisif à elle seule. Des inscriptions d’époque identifiables soutiennent la lecture de l’œuvre et peuvent contribuer à sa valeur.

Support et technique. Les supports nobles et attendus pour l’époque et le type d’œuvre contribuent à la perception de valeur. Un petit cuivre de belle qualité en scène de genre peut être recherché. Une grande toile d’histoire bien composée est un levier fort.

Documentation et comparaisons. La possibilité de rapprocher l’œuvre d’un corpus connu, avec des parallèles publiés, sécurise la demande et la valeur. À l’inverse, une composition moins documentée appelle une estimation prudente.

Marché de l’art: demande, cote, valeur

La demande pour Jan Cossiers est soutenue dans le segment des maîtres anciens flamands. Les scènes de genre caravagesques et les allégories des sens constituent un noyau de marché reconnu, accessible pour des budgets variables selon la qualité. Les sujets religieux aboutis et les grands récits bibliques de bonne provenance tirent la valeur vers le haut lorsque l’autographie est claire.

Le marché est international, avec des adjudications fréquentes à Vienne, Cologne, Paris, Londres et Zurich. Les fluctuations tiennent souvent à l’autographie, à la fraîcheur sur le marché, à la rareté du sujet et au format. Les fourchettes observées vont du bas de la dizaine de milliers d’euros pour des œuvres attribuées ou de petit format jusqu’à des prix nettement supérieurs pour des toiles d’histoire abouties, documentées et bien situées dans la carrière de l’artiste. Les résultats récents confirment une hiérarchie stable des sujets et formats, et une sensibilité forte à la qualité picturale.

Les maisons généralistes et spécialisées dédiées aux maîtres anciens assurent la visibilité des œuvres de Cossiers. Les catalogues précisent l’attribution, les provenances et les comparaisons, données qui structurent les attentes et facilitent l’alignement de la valeur sur des précédents comparables.

Résultats de ventes vérifiés

Sélection factuelle de trois à quatre adjudications récentes et documentées, exprimées en euros et accompagnées de la maison de vente, date et numéro de lot.

• “Cephalos and Procris”, Dorotheum, Vienne, Old Master Paintings I, 9 novembre 2022, lot 48. Prix réalisé 38 400 €.

• “David and Abigail”, Dorotheum, Vienne, Old Master Paintings, 20 octobre 2015, lot 299. Prix réalisé 21 590 €.

• “Die Wahrsagerin” attribué à Jan Cossiers, Lempertz, Cologne, Gemälde und Zeichnungen Alter Meister, 16 mai 2018, lot 1047. Prix réalisé 18 600 €.

• “David und Abigail”, Lempertz, Cologne, Auktion 995, 12 mai 2012, lot 1268. Prix réalisé 24 400 €.

Ces résultats illustrent une dispersion de valeur liée au sujet, au format, à l’autographie et au contexte documentaire. Ils constituent des repères utiles lors d’une étude d’estimation gratuite, sans préjuger d’un prix futur.

Conclusion

Pour une œuvre de Jan Cossiers, la compréhension du sujet, du format, de l’autographie et de la documentation associée permet de cadrer la valeur avec précision. Chaque tableau doit être étudié sur pièces, avec photographies de qualité et informations de provenance. Pour obtenir une opinion indépendante et un cadrage chiffré, sollicitez une estimation gratuite auprès de Fabien Robaldo. L’expertise dédiée aux maîtres anciens et l’appui opérationnel de MILLON permettent d’analyser votre œuvre, d’identifier des comparables pertinents et de situer sa valeur dans le marché actuel.

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